2005年7月1日到9日，在清华美术学院展厅举办了清华美院雕塑专业2004—2005学年度雕塑研修班作品展。记者前去观看了展览，并对进修班的指导教师、现任中国美协副主席和中国雕塑学会副会长的曾成钢教授（以下简称“曾”）作了专访。以下是访谈的主要内容：
　　
　　记者：曾老师您好，我为展览所取得的巨大成绩而感动，发现同学们的作品大多数是用传统写实的手段来表达，但是表现得极其深刻，令人振奋。你能谈一下自己的看法吗？
　　曾：研究生进修班的同学，在如此短的时间内，他们能够取得这样的成绩很是难能可贵，我也深受鼓舞和感动。本次展览在组织和选题上十分灵活，凡是学生在学习中所努力做的和令人满意的作品都可参展，其中包括习作和创作两部分。参展的四位同学分别来自不同的地区，有着不同的社会和生活经历，从事雕塑的基础也不尽相同，但是通过一年的紧张学习和创作，他们的习作和创作在量的积累和在质的提高都是相当可观的，我深感欣慰。
　　张勇同学的作品，传统语言的运用比较纯粹，达到了一种内敛的效果，表现出深厚的基本功，作品灵活而质朴，雕塑感强，他喜欢用故事、神话、童话来表达自己的思想和观念，收到一种诙谐、幽默的艺术效果，有一定的象征性和隐喻性，如他的作品《最后的驯兽师》、《超级舞会皇后》、《童贞》、《极乐》和《正午》，都能深入到事物的内部矛盾，通过故事甚至是童话而用新的角度引起人们的审视。
　　肖福科同学的作品，《为了忘却的记忆》是纪念二战的作品，强调了军功的不可忘却，从一个新的角度传达出了对当下和平生活的关注和珍视，他的作品《军功章——不可磨灭的记忆》入选由中国美协举办的《纪念抗战胜利60周年雕塑作品展》，这里展出的是该件作品的小稿。《平衡的瞬间》则贴近当代生活内容，是一个运动题材的作品，截取了滑雪中的一个特定状态，运动感极强，形式组织、衣纹处理都有独到之处。
　　孟德武的作品很有雕塑感，敦厚、执著，其作品充满张力，表达了雕塑特有的空间形体语言，虽然是追求传统的形式，但是对雕塑的理解很深刻，如他的作品《神功》和《和平来临的早晨》，虽然很常见，但是很难处理，处理不好就会显得俗，但是他却表现得颇有新意，形式感觉很新颖。
　　袁培的作品具有抽象性，非常理性，对雕塑的理解和感悟独特，利用抽象的形式和构图，表达了特殊的含义。其中《围空》的名字是利用了围棋中的一个术语，在作品中作者把原本平面的棋盘打破，使两种力量在立体形式的新的棋盘格局中重新得到了融合，虽然表面上的棋子仍旧平淡，但是棋盘及其显示的力量格局已经变化了。《车头分析》具有一定的象征和隐喻意义，作品通过对机械性的车头的分析，寓意了中国文化中领导地位的特殊意义和寻找人类精神核心所在的现实意义，思想深刻，语言不俗，思想与形式结合恰当。
　　记者：你对这次展览的总体评价如何？
　　曾：从整个展览来看，他们的雕塑语言比较纯粹，大多用传统意义上塑造的方式进行创作，他们尽量用纯粹的方式、经典的语言、传统的语言来表达当下的社会生活和新观念，实践证明这是完全可以做到的，可见古典和传统的方式也可以表达非常现代的事物和观念。展览在思想上较深刻，语言上不浮躁，态度上不哗众取宠，功力扎实，耐人寻味，思想、内容与形式结合得很好。每个同学虽然从不同的层面追求传统的形式，但是表现出来的感受还是多样的，体现出各自对中国现代生活的不同理解和不同的理念，在使传统写实与现代生活的有机结合中，将传统写实雕塑艺术推到了一个更高更新的境界。
　　记者：你在教学中是如何达到你的教学目的和设想的呢？
　　曾：从本科到研究生，教学上应该有所不同，本科有本科的追求，研究生有研究生的追求。又因为学生来自不同的地区，有不同的层次，要使他们在一年的时间里有所收获，就必须有明确的教学方式、指标，训练方式要明确，我大体上把他们的学习和训练分成了两个阶段，前半段和后半段。前半段的主要目的是让他们熟悉环境、熟悉我，同时也熟悉他自己。主要让他们做些基础性的训练工作，如做些人体，包括大人体和小人体，因为人体训练的方式在任何时候都是基础，其意义在于把人体做好同样可以带动创作。作为研修班，对基础的的认识和要求应该与本科有所不同，但是通过做些统一的基础工作，我对大家就有了一个较为客观的认识，利于我下一步的教学安排上做到统筹兼顾。后半段我主要是做到一个明确和一个不明确，一个明确就是要求每个同学根据自己的情况必须在某个方面得到加强，要求他们在做基础训练的基础上，通过交流进入创作的思考和实践，并且我对他们的创作总是从严要求，他们的创作也常常被我“枪毙”，以致于同学们都说：“曾老师，我很怕你，因为老是被枪毙，通不过。”不明确的地方就是对每一个同学的艺术创作、思考和表达不强加限制，尊重个性表达，绝对不会要求他们必须像我才行。所以，只有采取自由、开放式的教学方式，才能最大限度地发挥学生的积极性和创造力，教学才能收到最大成效。
　　记者：你在教学中是怎么处理传统写实雕塑和现代雕塑之间的关系的？
　　曾：我认为传统和写实在任何时候都不会过时，中国向来有写实的传统，所以当前的中国对传统写实的注重亦是时代的需要。传统写实的形式经久不衰的一个主要原因在于它可以满足广大人民的需要，因为中国对具像向来情有独钟，这已经形成了我们民族的审美习惯，所以传统写实在中国永远具有生命力。但是，这绝对不等于排斥现代雕塑，实际上雕塑艺术在各个领域里取得的成绩都对传统写实雕塑有借鉴和启发意义，那些好的作品所达到的高度和它们的内在的准则与传统写实雕塑是相通的，并非对立。中国雕塑在吸收现代雕塑方面与西方有所不同，当下中国完全可以在传统的基础上表达具有现代性的东西，而不是像西方所表现的那样将现代雕塑与传统写实雕塑相脱离。所以从整个历史和人类文化角度看，所谓的传统和现代的概念是同等重要的，并没有一个绝对的优劣之分，而关键在于寻找传统写实雕塑的新的语言和形式，以表达现代的思想感情和反映中国的现代生活。实践也证明了在传统的基础上表达具有现代性的东西是完全可以的，我在创作上和教学中都较重视传统写实，也可说这是我的爱好，但这并不等于我仅仅局限于传统写实，而是主张在传统写实的基础上反映现代生活，并且用创作来实现这一目的，而不是在传统与现代之间做无谓的理论争辩。
　　记者：本次展览你感觉有那些主要收获？
　　曾：我对本次展览感到很满意，使我更进一步认识到同学们有巨大的创作潜力等待你去继续挖掘，每个同学都通过这次展览得到了一次很好的锻炼，都在前此的基础上有了更大的提高，可以说这才是最大的收获。还证明了我平时的教育思想和教学方式基本上是正确的。虽然艺术上的不足是永远存在的，但是通过本次展览使同学们提高了自信心，使同学们对今后创作的方向有了一个更清醒的认识，此意义尤为重要。
　　另外，我还有一个收获，就是通过教学和这次展览，发现对跨学科教学和对学生的第二次训练（如有的同学只学过版画、没学过雕塑）这种教学方式的尝试是成功的。说明只要思想对头，方法得当，采取短平快的方式是可以取得成功的，这种方式是合理的，是符合现实的，因为作为成人，他们毕竟学习时间有限，时间长了他们从精力等各个方面都受不了，关键在于通过对他们的集中强化训练，给他们充一下电，为他今后的创作和发展打开一个窗口。
　　记者：你在教学中有那些成功的方法和理念可以介绍？
　　曾：我认为首先创作氛围的建立很重要，创作上的内容和想法只有在一定的环境和氛围中、在长期的酝酿中才能产生并被我们选择。每个同学都要放下负担，同学们之间包括和老师之间，形成融合而高效的交流氛围，使他们可以自由地交流和表达自己，打开自己的思路，要无所顾忌地尽量表达自己。同学们热烈讨论到深夜两点钟是常有的事，所以在此良好的氛围中同学们的创作火花被激发了出来，同学们各自找到了自己恰当的位置。
　　其次，方法的问题很重要，创作与做其它任何东西一样都要有方法，我在教学中更强调方法，要教给学生正确的观察方法、思考方法、表现方法和创作方法。只有掌握了正确的方法才能使我们的工作达到事半功倍的效果，我们在放宽视野和了解所有东西时才不会失去原则，才能做出正确的选择。
　　还有一点，艺术和艺术教育必须多元化、开放化，雕塑艺术和教育要立足现实，要广泛吸收所有对它有用的东西，要采取开放和多元的形式，否则，艺术就不再是艺术。
　　另外，不同的同学有不同的特点，我都能给予他们不同的积极引导，采取开放和互动的教学方式，雕塑语言和形式也都是开放的，对每一个学生吸取不同的艺术素养决不进行武断的干涉，在指导学生的同时，老师也从学生身上学到东西，所以采取互动的教学形式是明智的。学生们在创作的同时，其实我也在创作，学生们在进步，我同时也在进步，这也是做老师使我感到特别快乐的原因。教学相长就是这个道理。
　　通过以上采访，我们认识到，正是在正确的艺术思想和观念以及创作实践的基础上，曾教授建立起来了一套完整的教学体系，有力地保障了教学上的成功，有力地推动了传统写实雕塑在更高层次上的开拓和发展。
　　总之，清华美院长期以来在正确的艺术思想和教学理念的指导下，通过师生的共同努力，本次雕塑展览获得了圆满成功，得到了大家的一致好评，同时也是对学院教学质量的肯定。使传统写实雕塑艺术达到了一个更高更新的境界。