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【摘要】：话剧演员要圆满完成话剧人物形象创造任务，必须生动准确有表现力的用言语将人物思想性格传达给观众，使其在意识里对表演留下深刻印象。然而，随着话剧近年来日趋旺盛，对言语表达技巧的重视度越来越高，舞台表演吐字归音、台词阴阳顿挫、声情并茂等要求，成为了话剧表演者必须去完成的重要因素。为此，本文研究了话剧演员对言语表达的控制，并探讨了其与角色的结合。
【关键词】：话剧演员;言语表达;控制技巧;结合角色
话剧有别于戏曲歌剧和电影电视，它既无行当的严格划分，又无作曲家谱曲，更无先期录音或后期人为配音的特征。话剧演员往往须面对成千上万的观众，以自己的声音和演技塑造不同性格的话剧人物形象，且演出场次低者数百场高者上千场。同时话剧表演贴近生活，对台词说法力求自然逼真，甚至还要求能唱能哼。因此，要想话剧演员的声音和角色完美的结合，必须加强对话剧演员发声方法的研究与练习。
一、言语节奏控制技巧和要素
声音以气息为基础，可以说气息是声音的将帅。如果没有气息自然就无法发声，没有声音也就不能吐字，气息服务着声音，而声音服务着吐字，三者互为因果相互依存，是基本的语言构成三要素。
由于生活中个体发音器官不同的生理条件因素，个体发出的音色也不尽相同。特别是话剧演员，他们在剧中扮演着不同的人物，或是与自己声音特点相近的人物，或是明显不同于自己声音特点的人物等等，这就需要话剧演员立足于话剧人物需求，适当的装扮自己的声音，恰如其分的改变自身音色，充分体现出人物的个性特征，促使人物性格色彩更加鲜明。鉴于话剧属于舞台剧的一种，话剧演员往往面对着成千上万的观众，故要使其声音更具穿透力向远处传送，气息就必须负担相应的长句和音高，对节奏快慢及音量强弱变化进行控制。通常来说话剧演员的气息状态和声音色彩及情感表达的关系极为密切，如吐息柔，则声美抒情;送气畅，则奔放热情;吐息强、急，则昂扬刚毅;送息沉缓，则哀伤抑郁。可见，话剧演员要掌握呼吸技巧，必须不断进行练习，而一般练习方法为胸腹式联合呼吸，这要求话剧演员站姿端正，两肩自然向后稍靠下垂，放松肌肉，以怀着品闻花草芳香的愉悦心情来吸气。吸入气息时，要自然扩大胸廓，向四周和下方伸展横膈膜，呼吸时，针对声音强弱收缩腹部，促使其产生均衡对抗，即所谓的呼吸支持点。
当然，舞台语言既要呼吸支点，也要灵活利用共鸣腔体，才能实现良好的声音共鸣，达到语言声音提高的效能。每个个体的共鸣腔体都是随身扩大器，具有美化声音、扩大声音的效果。其实，语言和歌唱的基本发声原理相似，尽管有时语言发声也要结合真假音，但它主要还是真声，需要使用混合共鸣法。而调节共鸣腔可促进音色变化，故在角色创造过程中，要适当运用共鸣，比如将胸腔共鸣混入高音，将头腔共鸣混入低音，使得整个腔体发生震动，进而声音便可更加优美。最后，要清晰咬字，以情带字带声。
二、言语节奏外部控制方法
（一）言语节奏和速度
话剧表演中言语节奏和速度都是不可或缺的元素，而节奏比较速度而言更复杂。对速度的定义通常是物体快慢程度，节奏则为完整的规律性运动模式，节奏既受速度牵制，又包括速度。言语速度与话语运动快慢和声音长短关系密切，它简称语速。如辩论每分钟语速通常为350～470字，寻常说话则为200～350字，朗诵可达80～300字，而新闻播报最低需在260字以上，可见不同语言表达要求和形式其语速不同。但语速绝非均速运动现象，它随着内外因素而变化，这种变化就是言语节奏的变化。比如语气减弱，速度减缓，言语节奏就会由紧张变为松弛;反之语气加强，速度变快，言语节奏就会由松弛变为紧张。所以，语言外部表现形式中言语速度和节奏是两个相辅相成且密不可分的概念。话剧演员不可将其混为一谈，也不可忽略节奏中速度的重要作用。
（二）外部控制技巧
语气、重音、语调、节奏和停顿是基本的台词外部技巧，也是基本的舞台语言表现手段。它们在由音节、单字组成句子、词组等声音时，不仅是基本的语言表现力展现手段，更是重要的言语节奏表现形式，促进着言语节奏变化。在言语节奏中这几个概念相互作用且关联密切，但并非独立存在。往往对重音的概念常定义为“重读”，但专业化的舞台语言表现力解释却避开“重读”，更注重“強调”，即话语中主要传达的信息。尤其是重音在台词中绝不孤立，它要产生效果必须配合其他表现手段，例如语气语调、停顿速度等外部技巧。这其中除了重音有强调作用之外，停顿的作用也在于强调下文。所以，要强化突出语言强调效果，重音前后必须做停顿处理。同时，重音和停顿也是重要的语调构成因素，且语调制约着重音和停顿。而构成语调变化的因素包括强弱、高低和快慢三组。因此，话剧演员要恰如其分的运用舞台语言表现基本手段，加深对剧本的分析，先将话剧中的人物形象勾勒出来，其次设计并找出台词表现手段，然后再转化设计的语言动作为自身言语，实现对人物角色和声音的完美结合。
结束语：
话剧有别于其他类型的影视作品，它以大量无伴奏对白和独白将各类时空间关系构成的冲突在舞台上演绎出来。话剧演员要完美结合声音要和角色，必须重视言语设计和表达，以及话剧思想的释放，而言语表达中言语节奏控制技巧是关键，需要话剧演员加强对其的研究。
参考文献：
[1]陈立君.论演员创造角色需具备的几个基本素质[J].大众文艺，2015，（13）：273-273.
[2]王媛媛.论话剧演员如何塑造舞台人物形象[J].才智，2015，（18）：300-300.
[3]邓青平.试论演员表演必须体验角色的情感--方言话剧《客来福来》创作感悟[J].群文天地，2014，（5）：141-144.
【关键词】：话剧演员;言语表达;控制技巧;结合角色
话剧有别于戏曲歌剧和电影电视，它既无行当的严格划分，又无作曲家谱曲，更无先期录音或后期人为配音的特征。话剧演员往往须面对成千上万的观众，以自己的声音和演技塑造不同性格的话剧人物形象，且演出场次低者数百场高者上千场。同时话剧表演贴近生活，对台词说法力求自然逼真，甚至还要求能唱能哼。因此，要想话剧演员的声音和角色完美的结合，必须加强对话剧演员发声方法的研究与练习。
一、言语节奏控制技巧和要素
声音以气息为基础，可以说气息是声音的将帅。如果没有气息自然就无法发声，没有声音也就不能吐字，气息服务着声音，而声音服务着吐字，三者互为因果相互依存，是基本的语言构成三要素。
由于生活中个体发音器官不同的生理条件因素，个体发出的音色也不尽相同。特别是话剧演员，他们在剧中扮演着不同的人物，或是与自己声音特点相近的人物，或是明显不同于自己声音特点的人物等等，这就需要话剧演员立足于话剧人物需求，适当的装扮自己的声音，恰如其分的改变自身音色，充分体现出人物的个性特征，促使人物性格色彩更加鲜明。鉴于话剧属于舞台剧的一种，话剧演员往往面对着成千上万的观众，故要使其声音更具穿透力向远处传送，气息就必须负担相应的长句和音高，对节奏快慢及音量强弱变化进行控制。通常来说话剧演员的气息状态和声音色彩及情感表达的关系极为密切，如吐息柔，则声美抒情;送气畅，则奔放热情;吐息强、急，则昂扬刚毅;送息沉缓，则哀伤抑郁。可见，话剧演员要掌握呼吸技巧，必须不断进行练习，而一般练习方法为胸腹式联合呼吸，这要求话剧演员站姿端正，两肩自然向后稍靠下垂，放松肌肉，以怀着品闻花草芳香的愉悦心情来吸气。吸入气息时，要自然扩大胸廓，向四周和下方伸展横膈膜，呼吸时，针对声音强弱收缩腹部，促使其产生均衡对抗，即所谓的呼吸支持点。
当然，舞台语言既要呼吸支点，也要灵活利用共鸣腔体，才能实现良好的声音共鸣，达到语言声音提高的效能。每个个体的共鸣腔体都是随身扩大器，具有美化声音、扩大声音的效果。其实，语言和歌唱的基本发声原理相似，尽管有时语言发声也要结合真假音，但它主要还是真声，需要使用混合共鸣法。而调节共鸣腔可促进音色变化，故在角色创造过程中，要适当运用共鸣，比如将胸腔共鸣混入高音，将头腔共鸣混入低音，使得整个腔体发生震动，进而声音便可更加优美。最后，要清晰咬字，以情带字带声。
二、言语节奏外部控制方法
（一）言语节奏和速度
话剧表演中言语节奏和速度都是不可或缺的元素，而节奏比较速度而言更复杂。对速度的定义通常是物体快慢程度，节奏则为完整的规律性运动模式，节奏既受速度牵制，又包括速度。言语速度与话语运动快慢和声音长短关系密切，它简称语速。如辩论每分钟语速通常为350～470字，寻常说话则为200～350字，朗诵可达80～300字，而新闻播报最低需在260字以上，可见不同语言表达要求和形式其语速不同。但语速绝非均速运动现象，它随着内外因素而变化，这种变化就是言语节奏的变化。比如语气减弱，速度减缓，言语节奏就会由紧张变为松弛;反之语气加强，速度变快，言语节奏就会由松弛变为紧张。所以，语言外部表现形式中言语速度和节奏是两个相辅相成且密不可分的概念。话剧演员不可将其混为一谈，也不可忽略节奏中速度的重要作用。
（二）外部控制技巧
语气、重音、语调、节奏和停顿是基本的台词外部技巧，也是基本的舞台语言表现手段。它们在由音节、单字组成句子、词组等声音时，不仅是基本的语言表现力展现手段，更是重要的言语节奏表现形式，促进着言语节奏变化。在言语节奏中这几个概念相互作用且关联密切，但并非独立存在。往往对重音的概念常定义为“重读”，但专业化的舞台语言表现力解释却避开“重读”，更注重“強调”，即话语中主要传达的信息。尤其是重音在台词中绝不孤立，它要产生效果必须配合其他表现手段，例如语气语调、停顿速度等外部技巧。这其中除了重音有强调作用之外，停顿的作用也在于强调下文。所以，要强化突出语言强调效果，重音前后必须做停顿处理。同时，重音和停顿也是重要的语调构成因素，且语调制约着重音和停顿。而构成语调变化的因素包括强弱、高低和快慢三组。因此，话剧演员要恰如其分的运用舞台语言表现基本手段，加深对剧本的分析，先将话剧中的人物形象勾勒出来，其次设计并找出台词表现手段，然后再转化设计的语言动作为自身言语，实现对人物角色和声音的完美结合。
结束语：
话剧有别于其他类型的影视作品，它以大量无伴奏对白和独白将各类时空间关系构成的冲突在舞台上演绎出来。话剧演员要完美结合声音要和角色，必须重视言语设计和表达，以及话剧思想的释放，而言语表达中言语节奏控制技巧是关键，需要话剧演员加强对其的研究。
参考文献：
[1]陈立君.论演员创造角色需具备的几个基本素质[J].大众文艺，2015，（13）：273-273.
[2]王媛媛.论话剧演员如何塑造舞台人物形象[J].才智，2015，（18）：300-300.
[3]邓青平.试论演员表演必须体验角色的情感--方言话剧《客来福来》创作感悟[J].群文天地，2014，（5）：141-144.