培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。音乐作为一门艺术的、审美的学科,在课堂教学中必须让学生通过各种音乐实践活动来感知、认识音乐,获得审美的满足,并得到自我发展、自我创新。音乐教师如何在音乐教学中以学生为主体,激发学生情感,培养学生的创新意识、创新能力?我作过一些尝试。
　　
　　一、转变教育观念,调整知识结构,创新教学方式
　　
　　在传统的音乐教学中,教师习惯于把学生当做教的对象和知识的承载体,尽力向他们灌输课本知识。“填鸭式”教学成了主要的教学模式,学生机械被动、呆板地接受学唱,丝毫没有自己的表现能力和思维方式。教师在课堂中过分强调枯燥的技能训练,讲解理论知识,重复歌词的旋律,死搬硬套地教唱,这样便引起学生对音乐课的反感,极大地挫伤他们的主观能动性及创造性,降低了音乐课堂的艺术审美效果。
　　课堂是阵地,教师应该摒弃“注入式”教学,采用“启发式”教学,根据学生的不同特点,灵活选用教学方法。教师作为教学的组织者和指导者,应将重点放在唤醒学生的主体意识、指导和培养学生的主动性、创造性上。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,教师不应唱“独角戏”,要创设民主、平等的教学氛围。摆正师生关系,教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的引路人,采用合理有效的方法增强学生的信心和勇气,激发学习热情,让更多的学生参与到音乐活动中来。在自由、宽松、和谐的氛围中,学生个性张扬,在教师的引导下,充分发挥主体作用。这种新的师生关系可以大大激发学生的学习兴趣,让学生感到自己是课堂的主人,发自内心地去主动学习,从而不断激发创新潜能,有效达到教学目标。
　　
　　二、改革单一程序化的教学模式
　　
　　音乐教学并没有统一的模式和固定的程序,音乐课堂应永远是动态的和变化的,其教学过程充满创造性。与别的学科相比,尽管也有一些与之相通的教学规律与原则可以遵循,但从根本上说,音乐课堂教学本身就是丰富多彩的,不但要教学生唱歌,还要讲些乐理,培养学生对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力等。这就要求教师要敢于打破常规,改变传统的教学模式,以爱好、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。
　　教学中适当的游戏是诱发学生学习音乐欲望的有效方法之一。音乐教学中可以根据学生的年龄特点,开展一些音乐游戏活动。例如,节奏练习是培养学生音乐能力的基础练习,然而它又是一项比较枯燥的练习,假如在练习中只是反反复复进行,学生很容易厌烦。但若在练习中加入“竞赛”活动,就可以产生游戏的效果,使学生在愉快的游戏中得到锻炼、发展能力,激发创新潜能。
　　在音乐教学中还可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。发挥想象力去表述歌曲的意境和内容,根据音乐的发展想象音乐的形象,编讲故事,随歌曲来设计动作。
　　
　　三、尊重学生、张扬个性、鼓励创新
　　
　　小学音乐课的音乐创新,应该是以培养和发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础,以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多彩的音乐实践活动为形式,以新的构思方式创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动,并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力,开发学生的创造性潜质。在实际教学中,我鼓励学生积极参与,探究,对创造活动的评价不只重视结果,更重视活动过程。
　　实际上,学生参与创造性活动的过程,就是能力得到培养的过程。在教学过程中,对于学生的每一个小小的闪光点、灵感的迸发,哪怕是一个并不符合实际的想法或举动,教师都要采取尊重的态度去对待,让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响学生创新能力的开发。在这种尊重、张扬、鼓励的氛围下,学生中出现他们自己定位的称号:小小歌唱家、词曲创作家、新星小鼓手。这些称号大大激励学生对音乐学习的爱好,也让笔者不断地在每一节课中欣喜地发现他们点点滴滴的进步——创新意识的增强、创新潜能的开发、创新能力的不断提高。总之,在音乐教学中培养学生的创新能力,需要教育工作者在长久的工作中不断完善和研究。