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在《中国好声音》的舞台上，魏雪漫演绎的《我是真的爱你》、《一路上有你》获得了听众的认可与盛赞，她极致地展现出了她声音中具有疗伤、治愈性的特色，她的声音真诚、温暖、深情。的确，魏雪漫回归了。《中国好声音》之后，魏雪漫成为了焦点，但是她并没有急于推出音乐作品或是在音乐上有太多的大动作。这也就表明了魏雪漫参加《中国好声音》不是为名为利，只是出于作为一个歌者对音乐的喜爱，是出于自我的意愿，是对自我的挑战。魏雪漫的心态一直都很平常，无论是在比赛之时，还是在比赛获得关注之后，她对音乐有她的追求，有她的执着，但是她更愿意讲究机缘。谈起“好声音”的比赛，魏雪漫颇有感慨地说：“我也不知道我会获得什么，但是我一下子获得了那么多，这真的是我的一个礼物。”
来“好声音”并不是上错舞台
音乐时空：从2001年出道到现在，做了各种不同的工作，大多是幕后，这次是如何去了“好声音”的呢？
魏雪漫：原本是没有任何计划的，去“好声音”也是我找了很多理由支持我去的。
音乐时空：什么样的理由？据说在录大咖秀的时候被喊话去隔壁（“好声音”）？
魏雪漫：哈哈，是的。但是我害怕回到那个地方被人看见，被人评说，我就想，我去的话是不是能让我唱一些音乐剧的唱段。结果还没有唱到就下去了，不过，至少我可以说音乐剧，可以说“舞动治疗”。或者如果有人听到我唱歌会有一些感触……因为歌唱是我的一个天赋，哪怕我有一点点这方面的天赋，我也应该把它用起来。有一些人听到了我说的音乐剧，说到“舞动治疗”，也许他有一天身心不是很舒畅的时候，他会去寻求“舞动治疗”的帮助。这也是很好的啊，我们是德国人在中国训练出来的第一批“舞动治疗”师，我希望把这么美好的东西和大家一起分享。
音乐时空：你还是一个挺敏感的人，这样倒是很适合治疗师这个职业。
魏雪漫：其实我也是要做一些利于我自己的事情。这个话总是很难说出口，但是就是那么简单。我希望我到死的时候回想起来，我前半辈子可能都浑浑噩噩的过了，后半辈子还过得挺值的。我后半辈子希望做一些能为被人所利的事情，比如说我们启动的“独自抚养计划”，给这样一些独自抚养孩子的家庭带来一些温暖。“好声音”这个平台真的是一个很好的平台，它给我了一个很了不起的关注，但是对于我来说，它不是一个长期的或者广泛的关注。但是无论如何它是有一定影响的，做比不做强。
音乐时空：你也说了，影响可能不是广泛持久的，这个时候你怎么面对？
魏雪漫：对，我是不喜欢刻意制造话题的。“好声音”对于我来说不是一个计划内的，它是一个突然的。虽然它已经存在两季了，为什么之前我没有去，而今年又去了，我觉得这全部都是机缘，我去了以后发现，对于我的个人成长是一个极好的训练。它不是说我带着自己的愿望去参加这个比赛，是说这个行为本身就在训练我。可能未来很长一段时间，我都很难再害怕了。就像你蹦极一样，一开始不敢，但是蹦完了，可能你很长一段时间就不恐高了。过一段时间，我也不知道我的生活会发生什么，我又有恐惧感升起的时候，我再回头去看，我做过什么。可能在别人看来根本不是什么，别人会说，你已经从业十几年了，还怕这个做什么。但是个体来说就是这样，对你来说针尖大的事情，也许对我来说就是天一样大。我体验完了，我觉得这是我的一个礼物，我不知道我会收获这样一个礼物。我当然很害怕，我也想把自己丢进去体验一下，成长一下，我也不知道我会获得什么，但是我一下子获得了那么多，这真的是我的一个礼物。
音乐时空：他们有人说你上错舞台了，应该去“我是歌手”，因为“好声音”很像一个新人培养计划的选秀。
魏雪漫：我當时和“好声音”导演说得特别清楚，我说，你们为什么要找我，我不会和你们签约，我也不会再做唱片，我是没有理由去的。他们是很“顺拐”的，这是一个舞台，像一个领职业资格证的舞台一样，他们也需要一个歌手。我原本是特别坚定的，就是比赛结束，我也不会回到流行唱片业，但是，你看，这件事是一个有效应的。我的想法也改变了，现在我有想做一些灵性音乐。唱片还是一个载体，我往里面灌输一些功能性的音乐，希望你能听着安静和舒适。但是这个也不强求，我也希望是看机缘巧合的。就像我前阵子发的《时间里的花》，它也是一个随意的，走的完全不是一个流行唱片的制作流程。
《大咖秀》声乐导师其实不是谐星
音乐时空：《大咖秀》有很多夸张搞笑的模仿，你是节目的声乐导师，很难想象你上课的样子，看起来你和搞笑就很遥远。
魏雪漫：《大咖秀》从一开始我们都是很追求音乐性的，而且要严格控制音乐质量。但是不知道为什么，从第一期开始，大家一扮上一上台，大家就哄堂大笑。那个笑你是控制不了的，它就自动往喜剧方向发展了。这个节目在美国是那种很感动，很具有音乐性的，《大咖秀》里面也有感动，但是大部分时间大家都是把它当作一个减压的喜剧来看的。不过，我们也没有想着去纠正，一定要怎么样，如果你晚上打开电视能一直看着从沙发上笑到地上，不也挺好的？我们一起的几位老师有明确的分工，我解决声音，其他两位老师解决形体和舞蹈，目的就只有一个，就是要“像”。怎么像，这就是我自身的职业素养了，每个人在不同的环境会有不同的状态。有的人就是不是那么像，但是抓一两个点夸张一下也好。我们经常会安慰来的嘉宾，“没关系，你是来向偶像致敬的”。你只要是去做了，而且是全然投入了，哪怕不像，但是你的态度就可以打动我了。
音乐时空：你教课的时候会有笑场吗？
魏雪漫：会啊，我经常会被他们弄得没法教了。比如他们模仿女生的时候，他越像，你越受不了。尤其是虎虎和孙坚，他们扮好了以后我真的是心生嫉妒。这个节目对我来说不光是笑，当看着他们做各种的努力和尝试的时候，我也会有所感触。比如有一次他们需要模仿小孩子，我就帮助他们冥想，回到他们孩童的时候。他们会有很多回忆，身体的状态有点像半催眠，他的声音就会发生变化。也许那个时候会让他们想起来什么样的生活经历，他们就会流泪。 音乐时空：是不是越看起来没心没肺的，泪点越低啊？
魏雪漫：就像永远用幽默防御的人，如何能摸到他的内心深处的那份柔软，再把那份柔软表达出来。就像大张伟唱蔡琴的歌的时候，我们都很感动，他自己也很感动。越像他这种平时乐呵呵的人，内心深处软的地方就越不能触摸。还有像叶童姐这样的，她就是用当下的全部去体验，不是她唱得好不好的问题，就是她的那个态度就可以足够感染到我，当然可以足够感染到大家。叶童姐是因为参加了《大咖秀》才喜欢上了唱歌，她可能觉得很享受。在《大咖秀》的时候，她上完课就会再约我上课，节目结束了我们也想着一起学习，但是因为一些时间的问题，还是搁浅了。她不是一个歌手，她对歌唱投入的这种热情，很让我感动。
为自己的学生保密是职业操守
音乐时空：很多学生找你上课，你觉得你能给学生的帮助主要是哪些方面？
魏雪漫：我和许多老师不一样，很多老师的观念都会认为技术是最重要的，甚至是头几年，一切都为技术服务，情感什么的都不去想。我是学美声出身的，现在我更深刻地感觉到，只想技术是一件很可怕的事情。你歌唱的目的是什么？歌唱的目的没有了啊，因为歌唱的目的是表达情感嘛。所以，我现在教学的时候就特别坚持，一切从情感出发，我要训练声音的，训练声音的目的也是为了表达情感。
音乐时空：现在有哪些学生和你上课呢？
魏雪漫：我一般都不会去说有哪些学生跟我上课的。我不仅仅是给他们一些声音上的指导，还有心理上的指导。有时还要做一些恢复性的训练，我们的课程完全是跟情感相关的。技术也是用来解决情感所表达出来的问题啊，最核心的就是情感。所以我绝对不说他们上了什么样的课，还有他们的课表也只能看到自己的时间，除非时间安排得特别紧凑，在上下课的时候看到彼此了。
音乐时空：对学生你会有挑选吗？
魏雪漫：我是做艺人的声乐培训，我会要求他们发一个小样来，我会听一下，看看我是否可以帮到他们。因为有些人的表达方式和我训练不是特别有效，我会和他说换一个老师，也许会给他更大的帮助。这样的步骤，会让我的教学效果更好，不敢说一节课顶十节课，但是两节课肯定是有的，你会看到你有所突破。
音乐时空：你有上课的助教吗？她会帮助你做些什么呢？
魏雪漫：有的。他要帮助我保守秘密。
音乐时空：如果没有助教的话，是不是更能保守秘密？
魏雪漫：哈哈，他必须要有一个职业操守在里面。他和我，还有艺人，我们三个是在一个互相信任，互相保密的环境里进行的。如果处理了情歌的问题，他发出的声音是一个质的变化，在情感交流上，可能会涉及到很多隐私，这个就需要保密和绝对的信任了。很多人来都是抱着来解决技术性问题的，但是他们越来越知道，他们是来这里探寻某种可能性的。上课的人他们会自己私下去交流，我们在课堂上探讨的是什么样的东西，这样就形成了一定的口碑。你来的时候你可能很明确说你要去哪，但是我会邀请你看开一点，看远一点，这样你可以尝试很多不同的可能，去到你原来没有去过的地方。
音乐时空：现在分出多少的精力去上课呢？
魏雪漫：其实现在上课时间少了，因为参加完“好声音”之后，有一连串的演出，还有我们的“独自抚养援助计划”这个项目要启动了。我以前是要一年的四分之一的时间。我希望有一些时间做个短期的旅游，但是现在比较忙，不过我可以把我的一半的时间拿去拍音乐剧。
音乐剧是艺术生命中的一个转折点
音乐剧：最近你和王铮亮一起演了一个话剧。你俩在一起，竟然没有演音乐剧？
魏雪漫：《时间都去哪儿了》是个话剧，我没有机会唱，王铮亮也只是唱了一小段。我要运气好的时候一年能演一部音乐剧，真的要运气好，要找到合适的剧本，合适的角色，制作方还要喜欢你……但是我从去年开始就一直没有演音乐剧了，去年演了一个话剧叫作《梵高自传》，这个话剧是我学习的，是我第一次演话剧。
音乐时空：一开始出道不是作为歌手的吗，怎么接触到音乐剧了呢？
魏雪漫：从我小的时候，就是以前做唱片的时候，那个时候我不懂很多道理，我那个时候非常抗拒去制造话题，正好那个时候也没有人给我去制造话题。后来我做音樂剧的时候就开始反思，做唱片的那些年，为什么我那么不快乐。
音乐时空：不快乐？音乐剧算是你的一个转折点了？
魏雪漫：音乐剧算是我的人生的一个大的转折，2001年出了一张专辑，2009年开始接触音乐剧。其中这八年的时间我非常不开心。感受不到幸福，作为一个歌手我是茫然的，只有在录音棚的时候才能感觉到开心，我又可以唱歌了，好高兴。那个时候，就算是上台也是为了吸引注意的，就算是上台之前，也被无法吸引注意力的那种恐惧给压怕了。你每天都要花时间去想穿什么衣服，穿什么样的衣服才能获得什么样的评价。是不是胖了？头发是不是不能剪？诸如此类的问题弄得我很忧郁，很焦躁。在行业里有一个标准，没被注意到就是不成功的，甚至是失败的。它和你的职业素养等于没有关系，所以，我不适合做一个所谓的艺人或者歌手。
音乐时空：可是你已经是一个艺人了，你可能也需要放松。
魏雪漫：很多乐坛前辈，很多我们熟悉的歌者，他们依然要面对这些问题啊。他们对于时尚和审美更多特质适合做这个职业，后来我发现，我适合演音乐剧。但从商业的角度来说，它很悲惨，它没有市场。我也不知道为什么。包括百老汇，他们是八十、二十的比例，他们有百分之百之八十的人是处于失业状态的。它在美国发展了也有一百年了，那么好的东西，还有那么多人去热爱它。百老汇的演员不是在面试，就是在去面试的路上。那时唱片核心其实只有很细的一部分，看上去那么粗壮，其实那都是外围的包裹——就类似一些话题什么的，它真正的核心只有那么一点点。当我做了音乐剧以后，我发现他看上去有多少，它实际上就有多少，它完全没有任何多余的包裹。有的一切都在台上做得即时的反应，好、真实都会马上反应出来，如果蹩脚、造作，观众也马上都能感受到。
音乐时空：你觉得做音乐剧比做一个歌手得来的满足感周期是不是短得多？
魏雪漫：不管我们一个音乐剧排练是三个月还是一个月，我真正与观众交流的时刻就是几十秒，就是在我谢幕的那一刻。那时候觉得生命是那么的有价值，没有一天是白费的。原来刚开始的时候，结束时总会把自己感动了，现在音乐剧带给我更多的是敬畏。那么多演员为什么会说舞台是个神圣的地方。在那两个小时的时间或者只是三分钟的时间，你在舞台上，完全是一个赤裸的状态。可以说，它真的是用那个时间段的生命，来讲述那么一个故事。最起码，它是真的，在那一刻它完全没有任何防御。音乐剧就那么一个舞台，那么多人用他们的生命在上面行动，里面的是一些关乎爱与生命的议题，是那种扑面而来的感动。
音乐时空：那你以后的计划是否也和音乐剧有关？
魏雪漫：我一直有一个愿望，我希望在我退休之前，能完成十五部音乐剧，哎，够多的，也许很难，我努力吧。
来“好声音”并不是上错舞台
音乐时空：从2001年出道到现在，做了各种不同的工作，大多是幕后，这次是如何去了“好声音”的呢？
魏雪漫：原本是没有任何计划的，去“好声音”也是我找了很多理由支持我去的。
音乐时空：什么样的理由？据说在录大咖秀的时候被喊话去隔壁（“好声音”）？
魏雪漫：哈哈，是的。但是我害怕回到那个地方被人看见，被人评说，我就想，我去的话是不是能让我唱一些音乐剧的唱段。结果还没有唱到就下去了，不过，至少我可以说音乐剧，可以说“舞动治疗”。或者如果有人听到我唱歌会有一些感触……因为歌唱是我的一个天赋，哪怕我有一点点这方面的天赋，我也应该把它用起来。有一些人听到了我说的音乐剧，说到“舞动治疗”，也许他有一天身心不是很舒畅的时候，他会去寻求“舞动治疗”的帮助。这也是很好的啊，我们是德国人在中国训练出来的第一批“舞动治疗”师，我希望把这么美好的东西和大家一起分享。
音乐时空：你还是一个挺敏感的人，这样倒是很适合治疗师这个职业。
魏雪漫：其实我也是要做一些利于我自己的事情。这个话总是很难说出口，但是就是那么简单。我希望我到死的时候回想起来，我前半辈子可能都浑浑噩噩的过了，后半辈子还过得挺值的。我后半辈子希望做一些能为被人所利的事情，比如说我们启动的“独自抚养计划”，给这样一些独自抚养孩子的家庭带来一些温暖。“好声音”这个平台真的是一个很好的平台，它给我了一个很了不起的关注，但是对于我来说，它不是一个长期的或者广泛的关注。但是无论如何它是有一定影响的，做比不做强。
音乐时空：你也说了，影响可能不是广泛持久的，这个时候你怎么面对？
魏雪漫：对，我是不喜欢刻意制造话题的。“好声音”对于我来说不是一个计划内的，它是一个突然的。虽然它已经存在两季了，为什么之前我没有去，而今年又去了，我觉得这全部都是机缘，我去了以后发现，对于我的个人成长是一个极好的训练。它不是说我带着自己的愿望去参加这个比赛，是说这个行为本身就在训练我。可能未来很长一段时间，我都很难再害怕了。就像你蹦极一样，一开始不敢，但是蹦完了，可能你很长一段时间就不恐高了。过一段时间，我也不知道我的生活会发生什么，我又有恐惧感升起的时候，我再回头去看，我做过什么。可能在别人看来根本不是什么，别人会说，你已经从业十几年了，还怕这个做什么。但是个体来说就是这样，对你来说针尖大的事情，也许对我来说就是天一样大。我体验完了，我觉得这是我的一个礼物，我不知道我会收获这样一个礼物。我当然很害怕，我也想把自己丢进去体验一下，成长一下，我也不知道我会获得什么，但是我一下子获得了那么多，这真的是我的一个礼物。
音乐时空：他们有人说你上错舞台了，应该去“我是歌手”，因为“好声音”很像一个新人培养计划的选秀。
魏雪漫：我當时和“好声音”导演说得特别清楚，我说，你们为什么要找我，我不会和你们签约，我也不会再做唱片，我是没有理由去的。他们是很“顺拐”的，这是一个舞台，像一个领职业资格证的舞台一样，他们也需要一个歌手。我原本是特别坚定的，就是比赛结束，我也不会回到流行唱片业，但是，你看，这件事是一个有效应的。我的想法也改变了，现在我有想做一些灵性音乐。唱片还是一个载体，我往里面灌输一些功能性的音乐，希望你能听着安静和舒适。但是这个也不强求，我也希望是看机缘巧合的。就像我前阵子发的《时间里的花》，它也是一个随意的，走的完全不是一个流行唱片的制作流程。
《大咖秀》声乐导师其实不是谐星
音乐时空：《大咖秀》有很多夸张搞笑的模仿，你是节目的声乐导师，很难想象你上课的样子，看起来你和搞笑就很遥远。
魏雪漫：《大咖秀》从一开始我们都是很追求音乐性的，而且要严格控制音乐质量。但是不知道为什么，从第一期开始，大家一扮上一上台，大家就哄堂大笑。那个笑你是控制不了的，它就自动往喜剧方向发展了。这个节目在美国是那种很感动，很具有音乐性的，《大咖秀》里面也有感动，但是大部分时间大家都是把它当作一个减压的喜剧来看的。不过，我们也没有想着去纠正，一定要怎么样，如果你晚上打开电视能一直看着从沙发上笑到地上，不也挺好的？我们一起的几位老师有明确的分工，我解决声音，其他两位老师解决形体和舞蹈，目的就只有一个，就是要“像”。怎么像，这就是我自身的职业素养了，每个人在不同的环境会有不同的状态。有的人就是不是那么像，但是抓一两个点夸张一下也好。我们经常会安慰来的嘉宾，“没关系，你是来向偶像致敬的”。你只要是去做了，而且是全然投入了，哪怕不像，但是你的态度就可以打动我了。
音乐时空：你教课的时候会有笑场吗？
魏雪漫：会啊，我经常会被他们弄得没法教了。比如他们模仿女生的时候，他越像，你越受不了。尤其是虎虎和孙坚，他们扮好了以后我真的是心生嫉妒。这个节目对我来说不光是笑，当看着他们做各种的努力和尝试的时候，我也会有所感触。比如有一次他们需要模仿小孩子，我就帮助他们冥想，回到他们孩童的时候。他们会有很多回忆，身体的状态有点像半催眠，他的声音就会发生变化。也许那个时候会让他们想起来什么样的生活经历，他们就会流泪。 音乐时空：是不是越看起来没心没肺的，泪点越低啊？
魏雪漫：就像永远用幽默防御的人，如何能摸到他的内心深处的那份柔软，再把那份柔软表达出来。就像大张伟唱蔡琴的歌的时候，我们都很感动，他自己也很感动。越像他这种平时乐呵呵的人，内心深处软的地方就越不能触摸。还有像叶童姐这样的，她就是用当下的全部去体验，不是她唱得好不好的问题，就是她的那个态度就可以足够感染到我，当然可以足够感染到大家。叶童姐是因为参加了《大咖秀》才喜欢上了唱歌，她可能觉得很享受。在《大咖秀》的时候，她上完课就会再约我上课，节目结束了我们也想着一起学习，但是因为一些时间的问题，还是搁浅了。她不是一个歌手，她对歌唱投入的这种热情，很让我感动。
为自己的学生保密是职业操守
音乐时空：很多学生找你上课，你觉得你能给学生的帮助主要是哪些方面？
魏雪漫：我和许多老师不一样，很多老师的观念都会认为技术是最重要的，甚至是头几年，一切都为技术服务，情感什么的都不去想。我是学美声出身的，现在我更深刻地感觉到，只想技术是一件很可怕的事情。你歌唱的目的是什么？歌唱的目的没有了啊，因为歌唱的目的是表达情感嘛。所以，我现在教学的时候就特别坚持，一切从情感出发，我要训练声音的，训练声音的目的也是为了表达情感。
音乐时空：现在有哪些学生和你上课呢？
魏雪漫：我一般都不会去说有哪些学生跟我上课的。我不仅仅是给他们一些声音上的指导，还有心理上的指导。有时还要做一些恢复性的训练，我们的课程完全是跟情感相关的。技术也是用来解决情感所表达出来的问题啊，最核心的就是情感。所以我绝对不说他们上了什么样的课，还有他们的课表也只能看到自己的时间，除非时间安排得特别紧凑，在上下课的时候看到彼此了。
音乐时空：对学生你会有挑选吗？
魏雪漫：我是做艺人的声乐培训，我会要求他们发一个小样来，我会听一下，看看我是否可以帮到他们。因为有些人的表达方式和我训练不是特别有效，我会和他说换一个老师，也许会给他更大的帮助。这样的步骤，会让我的教学效果更好，不敢说一节课顶十节课，但是两节课肯定是有的，你会看到你有所突破。
音乐时空：你有上课的助教吗？她会帮助你做些什么呢？
魏雪漫：有的。他要帮助我保守秘密。
音乐时空：如果没有助教的话，是不是更能保守秘密？
魏雪漫：哈哈，他必须要有一个职业操守在里面。他和我，还有艺人，我们三个是在一个互相信任，互相保密的环境里进行的。如果处理了情歌的问题，他发出的声音是一个质的变化，在情感交流上，可能会涉及到很多隐私，这个就需要保密和绝对的信任了。很多人来都是抱着来解决技术性问题的，但是他们越来越知道，他们是来这里探寻某种可能性的。上课的人他们会自己私下去交流，我们在课堂上探讨的是什么样的东西，这样就形成了一定的口碑。你来的时候你可能很明确说你要去哪，但是我会邀请你看开一点，看远一点，这样你可以尝试很多不同的可能，去到你原来没有去过的地方。
音乐时空：现在分出多少的精力去上课呢？
魏雪漫：其实现在上课时间少了，因为参加完“好声音”之后，有一连串的演出，还有我们的“独自抚养援助计划”这个项目要启动了。我以前是要一年的四分之一的时间。我希望有一些时间做个短期的旅游，但是现在比较忙，不过我可以把我的一半的时间拿去拍音乐剧。
音乐剧是艺术生命中的一个转折点
音乐剧：最近你和王铮亮一起演了一个话剧。你俩在一起，竟然没有演音乐剧？
魏雪漫：《时间都去哪儿了》是个话剧，我没有机会唱，王铮亮也只是唱了一小段。我要运气好的时候一年能演一部音乐剧，真的要运气好，要找到合适的剧本，合适的角色，制作方还要喜欢你……但是我从去年开始就一直没有演音乐剧了，去年演了一个话剧叫作《梵高自传》，这个话剧是我学习的，是我第一次演话剧。
音乐时空：一开始出道不是作为歌手的吗，怎么接触到音乐剧了呢？
魏雪漫：从我小的时候，就是以前做唱片的时候，那个时候我不懂很多道理，我那个时候非常抗拒去制造话题，正好那个时候也没有人给我去制造话题。后来我做音樂剧的时候就开始反思，做唱片的那些年，为什么我那么不快乐。
音乐时空：不快乐？音乐剧算是你的一个转折点了？
魏雪漫：音乐剧算是我的人生的一个大的转折，2001年出了一张专辑，2009年开始接触音乐剧。其中这八年的时间我非常不开心。感受不到幸福，作为一个歌手我是茫然的，只有在录音棚的时候才能感觉到开心，我又可以唱歌了，好高兴。那个时候，就算是上台也是为了吸引注意的，就算是上台之前，也被无法吸引注意力的那种恐惧给压怕了。你每天都要花时间去想穿什么衣服，穿什么样的衣服才能获得什么样的评价。是不是胖了？头发是不是不能剪？诸如此类的问题弄得我很忧郁，很焦躁。在行业里有一个标准，没被注意到就是不成功的，甚至是失败的。它和你的职业素养等于没有关系，所以，我不适合做一个所谓的艺人或者歌手。
音乐时空：可是你已经是一个艺人了，你可能也需要放松。
魏雪漫：很多乐坛前辈，很多我们熟悉的歌者，他们依然要面对这些问题啊。他们对于时尚和审美更多特质适合做这个职业，后来我发现，我适合演音乐剧。但从商业的角度来说，它很悲惨，它没有市场。我也不知道为什么。包括百老汇，他们是八十、二十的比例，他们有百分之百之八十的人是处于失业状态的。它在美国发展了也有一百年了，那么好的东西，还有那么多人去热爱它。百老汇的演员不是在面试，就是在去面试的路上。那时唱片核心其实只有很细的一部分，看上去那么粗壮，其实那都是外围的包裹——就类似一些话题什么的，它真正的核心只有那么一点点。当我做了音乐剧以后，我发现他看上去有多少，它实际上就有多少，它完全没有任何多余的包裹。有的一切都在台上做得即时的反应，好、真实都会马上反应出来，如果蹩脚、造作，观众也马上都能感受到。
音乐时空：你觉得做音乐剧比做一个歌手得来的满足感周期是不是短得多？
魏雪漫：不管我们一个音乐剧排练是三个月还是一个月，我真正与观众交流的时刻就是几十秒，就是在我谢幕的那一刻。那时候觉得生命是那么的有价值，没有一天是白费的。原来刚开始的时候，结束时总会把自己感动了，现在音乐剧带给我更多的是敬畏。那么多演员为什么会说舞台是个神圣的地方。在那两个小时的时间或者只是三分钟的时间，你在舞台上，完全是一个赤裸的状态。可以说，它真的是用那个时间段的生命，来讲述那么一个故事。最起码，它是真的，在那一刻它完全没有任何防御。音乐剧就那么一个舞台，那么多人用他们的生命在上面行动，里面的是一些关乎爱与生命的议题，是那种扑面而来的感动。
音乐时空：那你以后的计划是否也和音乐剧有关？
魏雪漫：我一直有一个愿望，我希望在我退休之前，能完成十五部音乐剧，哎，够多的，也许很难，我努力吧。