论文部分内容阅读
[摘要]：插画与书籍的结合由来已久，翻阅古今中外的经典书籍，插画的应用都十分常见。书籍插画早期多采用手绘，随着印刷术的发展逐渐以印刷为主，从黑白到彩色、从封面设计到内页排版，正所谓图文并茂，相得益彰。印刷技术的变革、文明的传播，直接推动了插画与书籍设计的蓬勃发展。在当代艺术设计范畴中，插画早已成为一种必不可少的视觉表现形式，在各类书籍的装帧设计及宣传推广中，发挥着举足轻重的作用。
[关键词]：插画设计、书籍装帧、表现手法、视觉、应用
在人类悠远的历史长河中，浩如烟海的书籍记录了人类在宇宙中成长与发展的进程，是人类文明的脚踪，亦是人类思想的印记。不论是远古岩画、古代壁画、羊皮卷、竹简还是卷轴，再到近代印刷线装书，都反映出书籍产生与发展的脉络。我们不难发现，从一开始插画就伴随着书籍的产生而存在，与书籍一样，也经历了一个漫长的发展过程。本文立足于当代艺术设计，基于视觉传达的范畴，尝试从专业概念的界定出发，分析插画在书籍装帧设计中的重要作用;阐述当下书籍插画主流的风格类型;结合笔者实际的商业设计案例，探讨书籍插画的创作流程。
一、书籍插画的概念
插画相对应的英文单词是“illustration”，原意为穿插在文字中的图解图例;中国古人也有一些优美的文学词汇来形容插画：如图咏、图鉴、图赞。这些表达方式都言简意赅、意境悠远。
“插画”，顾名思义，强调绘画性，意为穿插在文字中具有解说性、叙述性的图画，生动形象的诠释文字信息，是文字信息的视觉化产物。当然，在现代艺术设计领域，插画不仅仅是一种穿插在文字中起辅助作用的视觉元素，插画本身已经承担了视觉传达的功能，甚至在一些设计项目中作为主视觉而存在，成为视觉重心。一般来说，书籍装帧设计包含一整套的设计流程，如书籍的开本确定、装帧形式、封面设计、腰封设计、字体选择、排版设计、色彩设定、插图应用、以及纸张材料、印刷、装订及制作工艺等。而本文谈到插画在书籍装帧设计中的应用，就需要阐明一个重要的概念，即“书籍插画”。
书籍插画指的是：凡是应用在书籍当中，为更好的诠释与美化书籍的一切绘画图像，其中包括手绘图画与数码绘画。需要特别指出的是：书籍插画是依据文字创作的，需要忠实于书本原作，创作时既需要文学功底也需要绘画功底，做到文学与绘画完美结合，形成对文学作品的再创作。此外，书籍插画与书籍装帧息息相关，根据书籍的开本与设计，插画的大小、尺寸、排版方式各有不同;根据书籍的内容与风格，插画的表现风格与应用方式也各具特色。
二、插画在书籍装帧设计中的重要作用
在当代艺术设计的范畴，插画被广泛应用于书籍装帧设计，从外在封面、书脊、封底、腰封的设计，到内部扉页、内页等，不同的版块都可以加入插图这一视觉元素，插画在书籍装帧设计中的重要作用有三点：
首先，从书籍本身来说，插画的应用提升书籍装帧设计的美感。插画作为一种自带吸引力与冲击力的视觉图画，和绘画一样有着丰富的造型和多元的色彩，本身即具有强烈的氛围感;同时，插画作为一种专门为诠释文本信息而设计的视觉图形，是书籍排版设计中必不可少的一部分，起到点亮文字的作用。总体来说，书籍基本都是由大信息量的文本构成，因此在整体设计布局中加入插画，可以达到画龙点睛、美化版式设计的效果。
其次，从实用角度来说，插画的应用加强了书籍的阅读功能。插画生动的描绘文字内容，直接展现文本的含义，让读者更好的理解书籍的内涵与精神。视觉图画通常比文字带来更直观的感受，给读者提供了多层次的想象空间。如目前市场上流行的立体书，属于书籍插画更富有创意的设计应用，通过错综复杂的结构设计，使读者参与在书本所描述的时空之中，再加上一些互动元素，可以给读者带来身临其境的阅读体验感。
然后，从商业角度来看，插画的应用一定程度上推动了书籍的销售量，附有插图的彩印书籍销量普遍优于同类型的黑白印刷纯文本书籍。我们身处一个瞬息万变的效率时代，生活中每天的信息摄入量巨大，但人们专门用于主动阅读书籍的时间并不多。2011年1月中国社会科学出版社出版的《读图时代》一书研究表明：视觉文化已经成为当今一种主导性的、全面覆盖的文化景观，也是全球化时代一个极为重要的学术理论热点。对于当代人，图像比文本更具有吸引力，读者普遍对带有精美插图的书籍更有兴趣，尤其对于低龄、年轻的群体而言，精美的插图对这一类读者有巨大的吸引力。
三、当前书籍插画主流的风格类型分析
关于书籍，本身就有多种不同的类型，古代已有“经、史、子、集”的分法，现代的书籍分类法则是按照图书的内容、形式、体裁和读者用途等来进行科学划分。例如第一级图书分类法，是以宇宙属性为标准，分为人文类书籍和自然类书籍，这其中又分类出哲学、宗教、美学、文学、科学、艺术、天文、地理、等等门类。每一种门类都有插画的应用，因此，谈到书籍插画的分类，一般是从绘画本身的角度来进行风格类型的分析，本文亦是根据目前市场上主流的插画风格类型来探讨。
第一大类：卡通风格的书籍插画。这一类型的插画特点是：采用卡通变形的绘画手法，来表现较为夸张的主体造型、带有典型而简约的场景。当前市场上使用卡通风格插画的书籍有很多，其分类可以进一步细化。按文化体系的不同，可以细分为日系卡通风格、美式卡通风格、国潮卡通风格等，其中根据书籍内容与文笔的不同，日系卡通又可以分为少年风格与少女风格。市场上大量的漫画书或网络小说都使用日系卡通少女漫画的风格，插画人物青春可爱、造型甜美，画面线条流畅、色彩清新，深受年轻女性读者的喜爱。比如漫画家夏达创作的连载漫画书籍《子不语》，属于日系卡通风格，曾因其清新甜美的画风与奇幻迷离的故事情节风靡一时，获得金龙奖最佳少女漫画大奖。当然，卡通风格的插画书籍读者群体偏向于年轻化，大多数是应用在动漫书籍、绘本故事、网络小说、青少年课内外读物等书籍中。
第二大类：写实风格的书籍插画。这一类型的插画特点是：图中的内容与画风都较为写实，从人物到场景、从形象的塑造到情节的再现，都以真实的视觉风格呈现在读者面前。插画脱胎于绘画，因此绘画中一切写实的技法和语言都可以用在写实类型的插画创作中。同样，由于绘画手法的不同，写实插画也可以进一步细分。根据画法的不同来划分：如线造型为主的写实风格、厚涂型的写实风格等。前者强调以线条的表现为主，如白描式的插画，线条优美洗练，或苍劲有力、或隽秀飘逸，色彩相对清雅;后者则像油画一样厚重写实，强调真实的光感与质感，以细腻的笔触再现真实的细节，达到栩栩如生的效果。目前来说，写实风格的插画多用在经典小说、科幻小说、科技、生物类书籍之中。例如中国古代四大名著的插画一般都采用古典工筆画形式;西方经典文艺小说插画大多采用写实的钢笔淡彩形式;科幻类书籍插画采用厚涂型的数码绘画营造科技感;生物、科技类书籍插画采用中规中矩的写实手法，以严谨的画风一丝不苟的展现书中的科学观点与结论。 以上所分析的两大书籍插画风格，是从绘画风格的差异来区分，当然，书籍插画的分类还有其他方式。例如按照插画绘图使用不同的工具材料来划分，可以分为水彩风格书籍插画、线描风格书籍插画、彩铅风格书籍插画、数码风格书籍插画等;按照插画颜色来区分，又可以分为黑白书籍插画和彩色书籍插画;按照空间形态划分，可以分为平面书籍插画、立体书籍插画;按照时间划分，可以分为静态书籍插画、动态书籍插画。总的来说，不同的角度可以衍生不同的分类，本文着重从书籍插画的绘画性来探讨，这也是艺术设计视觉传达专业的基本角度。
四、书籍插画的创作流程
《辞海》这样描述“插画”：“这是一种插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”书籍插画作为视觉传达的一个版块，它不单作为独立的绘画元素存在，同時也是版面设计中的元素。所以创作书籍插画不同于绘画创作，它需要为书籍装帧服务，书籍插画要与书籍本身融为一体。
书籍插画的创作流程可以分为三个阶段：前期定位、中期绘图、后期应用。三个阶段的重点各有不同，目的只有一个，将文学与绘画相结合，创作与文风一体、与内容一致的插画作品，使书籍插画与书籍装帧相得益彰。
第一阶段：前期创意与定位阶段。此阶段成为中后期插画创作的重要引导，决定了创作的风格和方向。插画师首先分析书籍的类型、内容、文风，搜集相关的资料。此外，要与书籍作者、出版商保持的良好沟通，确定书籍插画风格类型、工具材料、尺寸大小、数量、价格等，笔者在此列举本人的一项书籍插画设计案例：《小考拉的四季童话》，该设计项目已完成，同年获得2021年第十二届全国高校美术作品教师组三等奖。笔者在设计创作前期仔细分析了书籍的故事内容与写作风格，反复与客户确定表现材料、绘画风格、创作内容，并进行初步的草图设计和主角设定。如图（1）所示。
第二阶段：中期创作阶段。在此期间插画师根据前期定位开始实际创作。首先选用合适的插画创作材料，再确定恰当的绘画表现技法，生动再现书本的文字内容与精神，形成紧扣文风与主题的二度创作。这个阶段是需要动脑创意、动手操作的阶段，一般先归纳文本的含义，找出主要角色、主要场景，然后从草图设计开始，为每一段需要插画的文字进行配图创作。此间插画师仍然需要随时与作者、编辑沟通，草图方案通过的情况下再进行下一步的正式创作。如果需要线稿加上色的方式，则可以先描绘线稿，再使用合适的颜料上色;如果仅仅是涂鸦或者厚涂写实，则在草图上使用合适的绘画工具直接创作。同一本书籍，大体上所有插画的用材、表现技法、绘画风格都是一致的，这是为了保持书籍装帧设计的统一性。笔者同样以上文提到的《小考拉的四季童话》一书为例，其故事情节内容丰富、故事场景包含季节变化、故事角色主次不同，所以插画设计遵循从创意、画草图、定线稿、上色、调整完成这五个步骤，从而得到良好的画面效果。
第三阶段：版式完善阶段。书籍插画绘制完成之后，插画师需要根据书籍设计的实际情况，合理应用每一张插画，对应书籍文字内容进行排版，做到图文结合，增加书籍的视觉吸引力与阅读趣味性。插画在书籍中的应用版式有：跨页、整页、半版、局部、点缀等不同形式，设计师需要根据书籍整体设计灵活运用，同一本书可以使用不同的排版形式，也可以统筹规整为一种形式。大体来说，插画的应用排版一般都遵循设计的形式美法则，达到最佳的视觉效果。由此可见，书籍插画的创作并非画图这么简单，它包含一整套创意、绘制、设计制作等流程，每个环节都缺一不可。良好的插画设计与书籍装帧，可以突出书籍的主题思想，增强书籍可读性与艺术感染力。
小结
插画作为一种不可或缺的视觉元素，绚丽多彩、风格多样，广泛应用于各类书籍装帧设计之中，与书籍合为一体，丰富了书籍版式、增强了书籍的阅读性、增加了书籍的整体视觉美感。提升了书籍的精神内涵。书籍插画讲究画风与文风的一致性，既包含实用功能、又具有审美功能，在书籍设计中发挥了重要的作用。随着时代的发展与市场的需求，插画与书籍设计结合将更为紧密，带来更多的创新创意空间。
参考文献：
[1]刘亚男、张询.解析书籍装帧的创意设计与应用[J].中国文艺家.2020.（06）;
[2]刘依.插画与童话书籍的关系及运用分析[J].传播力研究. 2019.（33）;
[3]许康.平面设计中插画艺术的应用研究[J].艺术品鉴.2019.（26）;
[4]陆岚.《媒介中的插画》书籍装帧设计[J] .科技与出版.2019.（09）;
[5]高宁悦.大众审美语境下插画在书籍装帧中的艺术表现[J].休闲.2018.（12）;
[6]寇俊瑶.浅谈现代插画对书籍设计的影响[J].美术教育研究.2018.（13）;
[7]王晓峰.古籍装帧设计中的插图与意境分析[J].设计.2018.（04）;
[8]朱洁皓.浅析动漫插画在儿童书籍装帧中的应用[J].艺术研究.2018.（10）;
[作者简介]：徐雯丽，中南林业科技大学涉外学院讲师。设计艺术学硕士，湖南省设计艺术家协会会员、湖南省女画家协会会员 研究方向：设计艺术学（长沙 410205）
[注明]本论文是中南林业科技大学涉外学院校级课题教学改革研究项目：（数码艺术语境下商业插图业教学的综合改革与实践）的部分研究成果。
[关键词]：插画设计、书籍装帧、表现手法、视觉、应用
在人类悠远的历史长河中，浩如烟海的书籍记录了人类在宇宙中成长与发展的进程，是人类文明的脚踪，亦是人类思想的印记。不论是远古岩画、古代壁画、羊皮卷、竹简还是卷轴，再到近代印刷线装书，都反映出书籍产生与发展的脉络。我们不难发现，从一开始插画就伴随着书籍的产生而存在，与书籍一样，也经历了一个漫长的发展过程。本文立足于当代艺术设计，基于视觉传达的范畴，尝试从专业概念的界定出发，分析插画在书籍装帧设计中的重要作用;阐述当下书籍插画主流的风格类型;结合笔者实际的商业设计案例，探讨书籍插画的创作流程。
一、书籍插画的概念
插画相对应的英文单词是“illustration”，原意为穿插在文字中的图解图例;中国古人也有一些优美的文学词汇来形容插画：如图咏、图鉴、图赞。这些表达方式都言简意赅、意境悠远。
“插画”，顾名思义，强调绘画性，意为穿插在文字中具有解说性、叙述性的图画，生动形象的诠释文字信息，是文字信息的视觉化产物。当然，在现代艺术设计领域，插画不仅仅是一种穿插在文字中起辅助作用的视觉元素，插画本身已经承担了视觉传达的功能，甚至在一些设计项目中作为主视觉而存在，成为视觉重心。一般来说，书籍装帧设计包含一整套的设计流程，如书籍的开本确定、装帧形式、封面设计、腰封设计、字体选择、排版设计、色彩设定、插图应用、以及纸张材料、印刷、装订及制作工艺等。而本文谈到插画在书籍装帧设计中的应用，就需要阐明一个重要的概念，即“书籍插画”。
书籍插画指的是：凡是应用在书籍当中，为更好的诠释与美化书籍的一切绘画图像，其中包括手绘图画与数码绘画。需要特别指出的是：书籍插画是依据文字创作的，需要忠实于书本原作，创作时既需要文学功底也需要绘画功底，做到文学与绘画完美结合，形成对文学作品的再创作。此外，书籍插画与书籍装帧息息相关，根据书籍的开本与设计，插画的大小、尺寸、排版方式各有不同;根据书籍的内容与风格，插画的表现风格与应用方式也各具特色。
二、插画在书籍装帧设计中的重要作用
在当代艺术设计的范畴，插画被广泛应用于书籍装帧设计，从外在封面、书脊、封底、腰封的设计，到内部扉页、内页等，不同的版块都可以加入插图这一视觉元素，插画在书籍装帧设计中的重要作用有三点：
首先，从书籍本身来说，插画的应用提升书籍装帧设计的美感。插画作为一种自带吸引力与冲击力的视觉图画，和绘画一样有着丰富的造型和多元的色彩，本身即具有强烈的氛围感;同时，插画作为一种专门为诠释文本信息而设计的视觉图形，是书籍排版设计中必不可少的一部分，起到点亮文字的作用。总体来说，书籍基本都是由大信息量的文本构成，因此在整体设计布局中加入插画，可以达到画龙点睛、美化版式设计的效果。
其次，从实用角度来说，插画的应用加强了书籍的阅读功能。插画生动的描绘文字内容，直接展现文本的含义，让读者更好的理解书籍的内涵与精神。视觉图画通常比文字带来更直观的感受，给读者提供了多层次的想象空间。如目前市场上流行的立体书，属于书籍插画更富有创意的设计应用，通过错综复杂的结构设计，使读者参与在书本所描述的时空之中，再加上一些互动元素，可以给读者带来身临其境的阅读体验感。
然后，从商业角度来看，插画的应用一定程度上推动了书籍的销售量，附有插图的彩印书籍销量普遍优于同类型的黑白印刷纯文本书籍。我们身处一个瞬息万变的效率时代，生活中每天的信息摄入量巨大，但人们专门用于主动阅读书籍的时间并不多。2011年1月中国社会科学出版社出版的《读图时代》一书研究表明：视觉文化已经成为当今一种主导性的、全面覆盖的文化景观，也是全球化时代一个极为重要的学术理论热点。对于当代人，图像比文本更具有吸引力，读者普遍对带有精美插图的书籍更有兴趣，尤其对于低龄、年轻的群体而言，精美的插图对这一类读者有巨大的吸引力。
三、当前书籍插画主流的风格类型分析
关于书籍，本身就有多种不同的类型，古代已有“经、史、子、集”的分法，现代的书籍分类法则是按照图书的内容、形式、体裁和读者用途等来进行科学划分。例如第一级图书分类法，是以宇宙属性为标准，分为人文类书籍和自然类书籍，这其中又分类出哲学、宗教、美学、文学、科学、艺术、天文、地理、等等门类。每一种门类都有插画的应用，因此，谈到书籍插画的分类，一般是从绘画本身的角度来进行风格类型的分析，本文亦是根据目前市场上主流的插画风格类型来探讨。
第一大类：卡通风格的书籍插画。这一类型的插画特点是：采用卡通变形的绘画手法，来表现较为夸张的主体造型、带有典型而简约的场景。当前市场上使用卡通风格插画的书籍有很多，其分类可以进一步细化。按文化体系的不同，可以细分为日系卡通风格、美式卡通风格、国潮卡通风格等，其中根据书籍内容与文笔的不同，日系卡通又可以分为少年风格与少女风格。市场上大量的漫画书或网络小说都使用日系卡通少女漫画的风格，插画人物青春可爱、造型甜美，画面线条流畅、色彩清新，深受年轻女性读者的喜爱。比如漫画家夏达创作的连载漫画书籍《子不语》，属于日系卡通风格，曾因其清新甜美的画风与奇幻迷离的故事情节风靡一时，获得金龙奖最佳少女漫画大奖。当然，卡通风格的插画书籍读者群体偏向于年轻化，大多数是应用在动漫书籍、绘本故事、网络小说、青少年课内外读物等书籍中。
第二大类：写实风格的书籍插画。这一类型的插画特点是：图中的内容与画风都较为写实，从人物到场景、从形象的塑造到情节的再现，都以真实的视觉风格呈现在读者面前。插画脱胎于绘画，因此绘画中一切写实的技法和语言都可以用在写实类型的插画创作中。同样，由于绘画手法的不同，写实插画也可以进一步细分。根据画法的不同来划分：如线造型为主的写实风格、厚涂型的写实风格等。前者强调以线条的表现为主，如白描式的插画，线条优美洗练，或苍劲有力、或隽秀飘逸，色彩相对清雅;后者则像油画一样厚重写实，强调真实的光感与质感，以细腻的笔触再现真实的细节，达到栩栩如生的效果。目前来说，写实风格的插画多用在经典小说、科幻小说、科技、生物类书籍之中。例如中国古代四大名著的插画一般都采用古典工筆画形式;西方经典文艺小说插画大多采用写实的钢笔淡彩形式;科幻类书籍插画采用厚涂型的数码绘画营造科技感;生物、科技类书籍插画采用中规中矩的写实手法，以严谨的画风一丝不苟的展现书中的科学观点与结论。 以上所分析的两大书籍插画风格，是从绘画风格的差异来区分，当然，书籍插画的分类还有其他方式。例如按照插画绘图使用不同的工具材料来划分，可以分为水彩风格书籍插画、线描风格书籍插画、彩铅风格书籍插画、数码风格书籍插画等;按照插画颜色来区分，又可以分为黑白书籍插画和彩色书籍插画;按照空间形态划分，可以分为平面书籍插画、立体书籍插画;按照时间划分，可以分为静态书籍插画、动态书籍插画。总的来说，不同的角度可以衍生不同的分类，本文着重从书籍插画的绘画性来探讨，这也是艺术设计视觉传达专业的基本角度。
四、书籍插画的创作流程
《辞海》这样描述“插画”：“这是一种插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”书籍插画作为视觉传达的一个版块，它不单作为独立的绘画元素存在，同時也是版面设计中的元素。所以创作书籍插画不同于绘画创作，它需要为书籍装帧服务，书籍插画要与书籍本身融为一体。
书籍插画的创作流程可以分为三个阶段：前期定位、中期绘图、后期应用。三个阶段的重点各有不同，目的只有一个，将文学与绘画相结合，创作与文风一体、与内容一致的插画作品，使书籍插画与书籍装帧相得益彰。
第一阶段：前期创意与定位阶段。此阶段成为中后期插画创作的重要引导，决定了创作的风格和方向。插画师首先分析书籍的类型、内容、文风，搜集相关的资料。此外，要与书籍作者、出版商保持的良好沟通，确定书籍插画风格类型、工具材料、尺寸大小、数量、价格等，笔者在此列举本人的一项书籍插画设计案例：《小考拉的四季童话》，该设计项目已完成，同年获得2021年第十二届全国高校美术作品教师组三等奖。笔者在设计创作前期仔细分析了书籍的故事内容与写作风格，反复与客户确定表现材料、绘画风格、创作内容，并进行初步的草图设计和主角设定。如图（1）所示。
第二阶段：中期创作阶段。在此期间插画师根据前期定位开始实际创作。首先选用合适的插画创作材料，再确定恰当的绘画表现技法，生动再现书本的文字内容与精神，形成紧扣文风与主题的二度创作。这个阶段是需要动脑创意、动手操作的阶段，一般先归纳文本的含义，找出主要角色、主要场景，然后从草图设计开始，为每一段需要插画的文字进行配图创作。此间插画师仍然需要随时与作者、编辑沟通，草图方案通过的情况下再进行下一步的正式创作。如果需要线稿加上色的方式，则可以先描绘线稿，再使用合适的颜料上色;如果仅仅是涂鸦或者厚涂写实，则在草图上使用合适的绘画工具直接创作。同一本书籍，大体上所有插画的用材、表现技法、绘画风格都是一致的，这是为了保持书籍装帧设计的统一性。笔者同样以上文提到的《小考拉的四季童话》一书为例，其故事情节内容丰富、故事场景包含季节变化、故事角色主次不同，所以插画设计遵循从创意、画草图、定线稿、上色、调整完成这五个步骤，从而得到良好的画面效果。
第三阶段：版式完善阶段。书籍插画绘制完成之后，插画师需要根据书籍设计的实际情况，合理应用每一张插画，对应书籍文字内容进行排版，做到图文结合，增加书籍的视觉吸引力与阅读趣味性。插画在书籍中的应用版式有：跨页、整页、半版、局部、点缀等不同形式，设计师需要根据书籍整体设计灵活运用，同一本书可以使用不同的排版形式，也可以统筹规整为一种形式。大体来说，插画的应用排版一般都遵循设计的形式美法则，达到最佳的视觉效果。由此可见，书籍插画的创作并非画图这么简单，它包含一整套创意、绘制、设计制作等流程，每个环节都缺一不可。良好的插画设计与书籍装帧，可以突出书籍的主题思想，增强书籍可读性与艺术感染力。
小结
插画作为一种不可或缺的视觉元素，绚丽多彩、风格多样，广泛应用于各类书籍装帧设计之中，与书籍合为一体，丰富了书籍版式、增强了书籍的阅读性、增加了书籍的整体视觉美感。提升了书籍的精神内涵。书籍插画讲究画风与文风的一致性，既包含实用功能、又具有审美功能，在书籍设计中发挥了重要的作用。随着时代的发展与市场的需求，插画与书籍设计结合将更为紧密，带来更多的创新创意空间。
参考文献：
[1]刘亚男、张询.解析书籍装帧的创意设计与应用[J].中国文艺家.2020.（06）;
[2]刘依.插画与童话书籍的关系及运用分析[J].传播力研究. 2019.（33）;
[3]许康.平面设计中插画艺术的应用研究[J].艺术品鉴.2019.（26）;
[4]陆岚.《媒介中的插画》书籍装帧设计[J] .科技与出版.2019.（09）;
[5]高宁悦.大众审美语境下插画在书籍装帧中的艺术表现[J].休闲.2018.（12）;
[6]寇俊瑶.浅谈现代插画对书籍设计的影响[J].美术教育研究.2018.（13）;
[7]王晓峰.古籍装帧设计中的插图与意境分析[J].设计.2018.（04）;
[8]朱洁皓.浅析动漫插画在儿童书籍装帧中的应用[J].艺术研究.2018.（10）;
[作者简介]：徐雯丽，中南林业科技大学涉外学院讲师。设计艺术学硕士，湖南省设计艺术家协会会员、湖南省女画家协会会员 研究方向：设计艺术学（长沙 410205）
[注明]本论文是中南林业科技大学涉外学院校级课题教学改革研究项目：（数码艺术语境下商业插图业教学的综合改革与实践）的部分研究成果。