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摘 要：洛佩斯是著名的具象主义大师，他的作品宁静而朴实，无论是人物还是静物都源于他对生活细心的观察。洛佩斯在他的创作中选择了保留事物的本身价值，让平凡的事物绽放出它光彩炫目的一面。他的画带有着十分强烈的时代精神，画风比较细腻，画面的虚实相辅相成，画面中的色彩朴实又不失凝重。洛佩斯在《盥洗池与镜》运用光线去营造阴郁的氛围，用色彩来传达人与生存环境之间的深层关系，用视角的变换给观者带来不一样的感觉，画面中的平静与忧郁隐含了一股耐人寻味的艺术激流，他将自己生活中的环境升华成了意境隽永的画作。
关键词：安东尼奥·洛佩斯·加西亚;《盥洗池与镜》;光线;色彩;视角
安东尼奥·洛佩斯1936年出生于雷亚尔城，他的父母都是普通的农民，以种植葡萄和小麦为生，这样的环境对他的审美也有所启发，那就是“要向大自然学习”。当时，他的叔父是一位时运不济的优秀画家，是他发现了洛佩斯在艺术上的天赋并且培养他。
洛佩斯一人前去马德里学画，并在1950年成功考入圣费尔南多高等美术学院，在校期间，洛佩斯接受着传统的艺术教育，一直专攻绘画，将雕塑作为辅助，直至1955年毕业。毕业后，他潜心从事绘画与雕塑，他对创作态度十分严谨，每幅作品都需要经过反复的推敲与修改，有些作品甚至经过四五年甚至十余年才完稿。
洛佩斯的绘画经历了三个时期的风格转变，最终形成具象写实主义直至今天，洛佩斯的作品不再注重描绘人物而是把他的创作中心转移到环境在画面中的表现上，《盥洗池与镜》便是这样一幅作品。他画面中所有的素材都十分朴实，全都来源于他的生活。他喜欢描绘自己生活中熟悉的场景，喜欢捕捉直观的景物，喜欢抓住时光，将画面永远地定格在那一刻。
一、曚昽阴郁的气氛营造
在一幅画的画面中，光线是很重要的一部分，只有在有光的世界中才能看到事物的真正面貌，光线在写实性的画面中起到了很重要的作用。《盥洗池与镜》是洛佩斯在具象写实主义时期的一幅代表作品，整幅画面完全笼罩在曚昽的光线中，他细心地描绘盥洗池上的各种零碎的小东西——牙刷、香水、剪刀、镊子、梳子甚至还有刚拆开包装的剃须刀片，画面中充斥着生活的气息。白色的墙砖上满满的水渍，画面的右侧挂着一条洗脸巾，盥洗池上放着一块香皂和一块被水浸泡太久后生出锈渍的剃须刀片，水龙头似乎下一秒就会滴出一滴水滴，不是很干净的地面上随意地丢了一块抹布。整幅画面处于一个很明亮的基调，那是清晨的阳光。清晨本是一个美好而轻松的时刻，但是画面使用冷色调进行处理，给人以一种沉郁的气氛。
洛佩斯在《盥洗池与镜》这幅作品中制造出奇妙的光线，在这些沉寂的畫面中让观看者感到他对时光逝去的无奈，在这幅画中塑造出那种我们说不出但是却真实存在的东西，通过光线营造出一种神秘的氛围。洛佩斯通过多种光源同时摄入使整个画面显得很是柔和，整幅作品中，洛佩斯将光线与空间巧妙结合，来表达他希望有永恒的时间，可以将时间定格在瞬间，画面通过对光线的把握，将时间的永恒性一直留在了画面之中。
洛佩斯将事物的质感、形状等通过光影巧妙表达出来，用光影的变换来表达自己对美的追求、对时光逝去的惋惜，熟练使用光影来将画面营造出一种神秘的氛围。他在光线的选择上往往带有选择性，这是为了满足在任意环境下，被画的物体的独特的特征和不同审美的趣味，能达到画意与心灵上的契合。
二、冷淡风格下的色彩语言
色彩也是整个画面中重要元素之一，在绘画中，它不仅可以给观看者视觉上的冲击，还能为物体、人物的造型“服务”。洛佩斯在他的创作中，对色彩和色调的把握控制一直都很讲究，他一直追求对一幅画的整体色调的把握。《盥洗池与镜》中整个画面都沉浸在协调的灰色色调中，色彩单纯，明度较高，在灰色的调子中带有一丝的明快，又不失忧郁。在用笔的方面，画作简洁而又严密，含蓄而又不拘谨。看到这幅画，人们像被带入到了一种既熟悉又陌生的场景中，这种感觉仿佛是真实存在又仿佛是在梦境中似的，我们被淡淡的忧郁所笼罩，感叹时光的流逝，惋惜岁月的匆匆。
洛佩斯用写实的色彩将物体的光影及空间感在画面中表达得淋漓尽致，当观者看到这一个熟悉的画面时，仿佛可以感受到这幅画讲述的是一个历史的故事，这种感觉既真实又梦幻，在时光的流逝中，物体在时间的流逝中留下了痕迹，画面通过色彩传递了一种我们可以触及到生活场景。《盥洗池与镜》中对色彩的巧妙运用，使用微妙的色彩变化来表达出光线的微妙变化，也通过色彩的变化来将物体的质感而表达出来。这幅画主要使用的是亮灰色，在灰色的色调中使用微弱的色差将画面变得更加真实。这单调的画面中却又不失色彩的变化，洛佩斯不需要有多种色彩让画面看起来光鲜靓丽，重点是将色彩的关系运用得恰到好处。《盥洗池与镜》中的色彩单一，画面却又不失灵动，整个画面的色彩是透过洛佩斯的情感在时间的对比关系中建立的。时间的距离也是形成他画面色彩独特的因素，洛佩斯用色彩表现了一种人类可以触及的神秘之地。这种色彩让我们的心境变得平静而又和谐，对画面中的场景充满了好奇。观看者从画面中可以看见艺术家的生活，知道他平时的生活状态，知道他周围所熟悉的那些物象及物品。洛佩斯认真地观察着那些在他身边生活中出现的一景一物，体会到他对生活的热爱，以及他对时光流逝之快的惋惜。洛佩斯能体会到这些没有生命的物体能带给他大于有生命物体所能带来的感受，他珍惜并且尊重这样的情感，他的绘画用心地表达他对这个世界的认识与情感。他通过自己的画面和这个世界交流，感受身边的一切。这些看似简单的静物却表达出生活中的点滴，整个画面的色调给观看者带来一种静谧、忧郁的感觉，洛佩斯使用色彩来表达他所想要表达的一切，在他自己的舞台上变幻着“色彩”，他用最真诚的语言表达着自己最真实的情感。
三、双重视角的构图形式
绘画是一门视觉艺术，在传统的绘画中画面通常遵循的是以一个视角来观察和分析物体的特征，并结合所观察到的物象关系将它们描绘在画布上。在传统的绘画中，我们通常都是使用单一的空间透视，但是洛佩斯的画面中会经常出现多个视角组合在一起的画面。他会更细致地去捕捉很多常人不会在意的地方，去开发一些新的空间，其中大部分都是我们的日常生活中，那些熟悉却容易被人忽视的场景。 《盥洗池与镜》这幅画的构图打破了传统写实绘画的构图，仔细观察整个画面，这幅画是分为两部分的，上部分是有平视的视角，下部分是大俯视的视角，中间他用了一道模糊的灰色过渡得刚刚好，这也是洛佩斯制造的一个视觉错觉的画面效果，使观众产生觉得画面一切正常，和谐自然，下一秒却又觉得哪里不对，似乎时空发生偏折的奇妙观赏体验。这样多视角画面的组合，画面构图是明快中带着隐晦、真实中存在着虚幻。《盥洗池与镜》中所塑造的细节，在这一个非常特殊的空间里显得一点也不传统，他在画面中表达出了想说清楚却又真实存在的东西，但是我们可以感受到这个东西的重要，能感觉到他正在描述某一种事实。画面中的两个视角，为我们制造了一个令人惊叹的视觉错觉的戏剧性的效果，让画面承载着人们的视觉惯性，把事物显而易见的变化悄然融入到人们的视觉思维中。当洛佩斯将这样的两个视角下的物象自然巧妙地融合在一起时，同一色调的两个视角竟然是那么的和谐。
当观看者看到《盥洗池与镜》这幅画时，有时会感到一丝的不舒服，但是这种感觉不会持续很久，洛佩斯在构图中用一条灰色的直线将镜子与盥洗池隔离，使整个画面有两个不同的视觉焦点，这两个视觉焦点就是观看者在观看这幅画的视角。这些画面都是源于洛佩斯对生活的观察与思考，用一个特殊的视角去表达自己习惯的场景，最后呈现出的更像是一场生活中的游戏，虽然平淡却乐趣无穷。
四、结语
洛佩斯的绘画严谨而细腻，他用平淡的绘画表现出动人的情感，他的作品钟情于描绘他的日常生活，将人們认为平淡无奇、习以为常的场景作为自己的创作元素。他总可以发现身边的美，将生活中的美通过最朴实无华的色彩和造型表达出来，他有敏锐的观察力，他可以将生活中随处可见的事物描绘成带有神秘色彩的画面。当我们驻足在洛佩斯的作品前，凝视他的画面，看到的是不断被新颜料所覆盖的色块，每一笔、每一个色块都是那么的肯定，我们能感受到各个元素在画面中的斗争，在斗争中追寻那一个平衡点，最终形成一种和谐。
洛佩斯对写生的注重、对“真”的追求，使他虔诚地观察着生活。洛佩斯曾说过：“我不像过去那样画，不像其他强调主观表现的画家那样画。因为，我越来越觉得对世界的理解很不够。现实那么复杂，存在着神秘的东西，看不见，或者一眼看不透，有时感觉到了，但又把握不住。但是，眼见的东西好歹可以捕捉;而且，抓得越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质性的真实多少表达出来。”他的画不仅呈现的是现实，还在画面中注入某种特别的的意义，以朴素的素材来表现这些非物质的真实诉求。
洛佩斯追逐光的流逝，追逐时光的变迁，反复的观察事物，追求事物的本真，探索物象最本质的东西，将时光永远地定格在一个瞬间。洛佩斯的艺术使我们对画面感、作品意识、艺术情感有了更深的认识，也让我们更清晰地认识到写实主义绘画在这个时代的意义。绘画艺术创作应从最根本的艺术特质出发，不可盲目追逐风格的创新，美就在自己的身边，属于自己的才是最独特的。
参考文献：
[1]啸声.20世纪欧美具象艺术·洛佩斯[M].南昌：江西美术出版社，1995.
[2]特凡.当代艺术家：安东尼奥·洛佩斯·加西亚[M].济南：山东美术出版社，2011.
[3]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[4]貟丽.从《盥洗池与镜》看安东尼奥·洛佩斯·加西亚绘画的艺术特征[J].美术教育研究，2016（3）.
作者单位：
淮北师范大学
关键词：安东尼奥·洛佩斯·加西亚;《盥洗池与镜》;光线;色彩;视角
安东尼奥·洛佩斯1936年出生于雷亚尔城，他的父母都是普通的农民，以种植葡萄和小麦为生，这样的环境对他的审美也有所启发，那就是“要向大自然学习”。当时，他的叔父是一位时运不济的优秀画家，是他发现了洛佩斯在艺术上的天赋并且培养他。
洛佩斯一人前去马德里学画，并在1950年成功考入圣费尔南多高等美术学院，在校期间，洛佩斯接受着传统的艺术教育，一直专攻绘画，将雕塑作为辅助，直至1955年毕业。毕业后，他潜心从事绘画与雕塑，他对创作态度十分严谨，每幅作品都需要经过反复的推敲与修改，有些作品甚至经过四五年甚至十余年才完稿。
洛佩斯的绘画经历了三个时期的风格转变，最终形成具象写实主义直至今天，洛佩斯的作品不再注重描绘人物而是把他的创作中心转移到环境在画面中的表现上，《盥洗池与镜》便是这样一幅作品。他画面中所有的素材都十分朴实，全都来源于他的生活。他喜欢描绘自己生活中熟悉的场景，喜欢捕捉直观的景物，喜欢抓住时光，将画面永远地定格在那一刻。
一、曚昽阴郁的气氛营造
在一幅画的画面中，光线是很重要的一部分，只有在有光的世界中才能看到事物的真正面貌，光线在写实性的画面中起到了很重要的作用。《盥洗池与镜》是洛佩斯在具象写实主义时期的一幅代表作品，整幅画面完全笼罩在曚昽的光线中，他细心地描绘盥洗池上的各种零碎的小东西——牙刷、香水、剪刀、镊子、梳子甚至还有刚拆开包装的剃须刀片，画面中充斥着生活的气息。白色的墙砖上满满的水渍，画面的右侧挂着一条洗脸巾，盥洗池上放着一块香皂和一块被水浸泡太久后生出锈渍的剃须刀片，水龙头似乎下一秒就会滴出一滴水滴，不是很干净的地面上随意地丢了一块抹布。整幅画面处于一个很明亮的基调，那是清晨的阳光。清晨本是一个美好而轻松的时刻，但是画面使用冷色调进行处理，给人以一种沉郁的气氛。
洛佩斯在《盥洗池与镜》这幅作品中制造出奇妙的光线，在这些沉寂的畫面中让观看者感到他对时光逝去的无奈，在这幅画中塑造出那种我们说不出但是却真实存在的东西，通过光线营造出一种神秘的氛围。洛佩斯通过多种光源同时摄入使整个画面显得很是柔和，整幅作品中，洛佩斯将光线与空间巧妙结合，来表达他希望有永恒的时间，可以将时间定格在瞬间，画面通过对光线的把握，将时间的永恒性一直留在了画面之中。
洛佩斯将事物的质感、形状等通过光影巧妙表达出来，用光影的变换来表达自己对美的追求、对时光逝去的惋惜，熟练使用光影来将画面营造出一种神秘的氛围。他在光线的选择上往往带有选择性，这是为了满足在任意环境下，被画的物体的独特的特征和不同审美的趣味，能达到画意与心灵上的契合。
二、冷淡风格下的色彩语言
色彩也是整个画面中重要元素之一，在绘画中，它不仅可以给观看者视觉上的冲击，还能为物体、人物的造型“服务”。洛佩斯在他的创作中，对色彩和色调的把握控制一直都很讲究，他一直追求对一幅画的整体色调的把握。《盥洗池与镜》中整个画面都沉浸在协调的灰色色调中，色彩单纯，明度较高，在灰色的调子中带有一丝的明快，又不失忧郁。在用笔的方面，画作简洁而又严密，含蓄而又不拘谨。看到这幅画，人们像被带入到了一种既熟悉又陌生的场景中，这种感觉仿佛是真实存在又仿佛是在梦境中似的，我们被淡淡的忧郁所笼罩，感叹时光的流逝，惋惜岁月的匆匆。
洛佩斯用写实的色彩将物体的光影及空间感在画面中表达得淋漓尽致，当观者看到这一个熟悉的画面时，仿佛可以感受到这幅画讲述的是一个历史的故事，这种感觉既真实又梦幻，在时光的流逝中，物体在时间的流逝中留下了痕迹，画面通过色彩传递了一种我们可以触及到生活场景。《盥洗池与镜》中对色彩的巧妙运用，使用微妙的色彩变化来表达出光线的微妙变化，也通过色彩的变化来将物体的质感而表达出来。这幅画主要使用的是亮灰色，在灰色的色调中使用微弱的色差将画面变得更加真实。这单调的画面中却又不失色彩的变化，洛佩斯不需要有多种色彩让画面看起来光鲜靓丽，重点是将色彩的关系运用得恰到好处。《盥洗池与镜》中的色彩单一，画面却又不失灵动，整个画面的色彩是透过洛佩斯的情感在时间的对比关系中建立的。时间的距离也是形成他画面色彩独特的因素，洛佩斯用色彩表现了一种人类可以触及的神秘之地。这种色彩让我们的心境变得平静而又和谐，对画面中的场景充满了好奇。观看者从画面中可以看见艺术家的生活，知道他平时的生活状态，知道他周围所熟悉的那些物象及物品。洛佩斯认真地观察着那些在他身边生活中出现的一景一物，体会到他对生活的热爱，以及他对时光流逝之快的惋惜。洛佩斯能体会到这些没有生命的物体能带给他大于有生命物体所能带来的感受，他珍惜并且尊重这样的情感，他的绘画用心地表达他对这个世界的认识与情感。他通过自己的画面和这个世界交流，感受身边的一切。这些看似简单的静物却表达出生活中的点滴，整个画面的色调给观看者带来一种静谧、忧郁的感觉，洛佩斯使用色彩来表达他所想要表达的一切，在他自己的舞台上变幻着“色彩”，他用最真诚的语言表达着自己最真实的情感。
三、双重视角的构图形式
绘画是一门视觉艺术，在传统的绘画中画面通常遵循的是以一个视角来观察和分析物体的特征，并结合所观察到的物象关系将它们描绘在画布上。在传统的绘画中，我们通常都是使用单一的空间透视，但是洛佩斯的画面中会经常出现多个视角组合在一起的画面。他会更细致地去捕捉很多常人不会在意的地方，去开发一些新的空间，其中大部分都是我们的日常生活中，那些熟悉却容易被人忽视的场景。 《盥洗池与镜》这幅画的构图打破了传统写实绘画的构图，仔细观察整个画面，这幅画是分为两部分的，上部分是有平视的视角，下部分是大俯视的视角，中间他用了一道模糊的灰色过渡得刚刚好，这也是洛佩斯制造的一个视觉错觉的画面效果，使观众产生觉得画面一切正常，和谐自然，下一秒却又觉得哪里不对，似乎时空发生偏折的奇妙观赏体验。这样多视角画面的组合，画面构图是明快中带着隐晦、真实中存在着虚幻。《盥洗池与镜》中所塑造的细节，在这一个非常特殊的空间里显得一点也不传统，他在画面中表达出了想说清楚却又真实存在的东西，但是我们可以感受到这个东西的重要，能感觉到他正在描述某一种事实。画面中的两个视角，为我们制造了一个令人惊叹的视觉错觉的戏剧性的效果，让画面承载着人们的视觉惯性，把事物显而易见的变化悄然融入到人们的视觉思维中。当洛佩斯将这样的两个视角下的物象自然巧妙地融合在一起时，同一色调的两个视角竟然是那么的和谐。
当观看者看到《盥洗池与镜》这幅画时，有时会感到一丝的不舒服，但是这种感觉不会持续很久，洛佩斯在构图中用一条灰色的直线将镜子与盥洗池隔离，使整个画面有两个不同的视觉焦点，这两个视觉焦点就是观看者在观看这幅画的视角。这些画面都是源于洛佩斯对生活的观察与思考，用一个特殊的视角去表达自己习惯的场景，最后呈现出的更像是一场生活中的游戏，虽然平淡却乐趣无穷。
四、结语
洛佩斯的绘画严谨而细腻，他用平淡的绘画表现出动人的情感，他的作品钟情于描绘他的日常生活，将人們认为平淡无奇、习以为常的场景作为自己的创作元素。他总可以发现身边的美，将生活中的美通过最朴实无华的色彩和造型表达出来，他有敏锐的观察力，他可以将生活中随处可见的事物描绘成带有神秘色彩的画面。当我们驻足在洛佩斯的作品前，凝视他的画面，看到的是不断被新颜料所覆盖的色块，每一笔、每一个色块都是那么的肯定，我们能感受到各个元素在画面中的斗争，在斗争中追寻那一个平衡点，最终形成一种和谐。
洛佩斯对写生的注重、对“真”的追求，使他虔诚地观察着生活。洛佩斯曾说过：“我不像过去那样画，不像其他强调主观表现的画家那样画。因为，我越来越觉得对世界的理解很不够。现实那么复杂，存在着神秘的东西，看不见，或者一眼看不透，有时感觉到了，但又把握不住。但是，眼见的东西好歹可以捕捉;而且，抓得越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质性的真实多少表达出来。”他的画不仅呈现的是现实，还在画面中注入某种特别的的意义，以朴素的素材来表现这些非物质的真实诉求。
洛佩斯追逐光的流逝，追逐时光的变迁，反复的观察事物，追求事物的本真，探索物象最本质的东西，将时光永远地定格在一个瞬间。洛佩斯的艺术使我们对画面感、作品意识、艺术情感有了更深的认识，也让我们更清晰地认识到写实主义绘画在这个时代的意义。绘画艺术创作应从最根本的艺术特质出发，不可盲目追逐风格的创新，美就在自己的身边，属于自己的才是最独特的。
参考文献：
[1]啸声.20世纪欧美具象艺术·洛佩斯[M].南昌：江西美术出版社，1995.
[2]特凡.当代艺术家：安东尼奥·洛佩斯·加西亚[M].济南：山东美术出版社，2011.
[3]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[4]貟丽.从《盥洗池与镜》看安东尼奥·洛佩斯·加西亚绘画的艺术特征[J].美术教育研究，2016（3）.
作者单位：
淮北师范大学