生活中，当我们面对高山大海，日暮苍穹，心中常升起难以名状的激情，好像在倏忽之间捕捉到另一个世界投射的光辉，静谧中获得难以言说的启示。观张洪亮教授的油画作品会有这样的感受，画面中的闸坡渔港美景、夏日海岛风光、陕北风情，记录着自然天地的气象瞬间，万物于静默中吐露的光辉。如果说美的意义往往无法描绘，难以用言语去阐明，那么我们只能于天地自然的力量和艺术中去感受，深沉静默，体合为一，获得美的启示，所谓“天地有大美而不言”，捕捉和再现自然之美，往往给观者以静观万象，物我融通的境界。
　　张洪亮的审美体验是独特的，其侧重于审美主体者选择了“情”，又融入审美客体“理”的存在。情即是人之情，理即是画之理。在他眼里，大自然有无限的巧工之美，看不透的色彩变化，想不完的奥妙。他摒弃了物体本身所具有的客观属性，也撇开了个人的喜怒哀乐，凭借纯真的心态去寻找物之间单纯而和谐的相处关系和存在关系。这既是中国禅学者“不生忧乐悲喜之情，不沾不着，不尘不染，心念不起”的心态，又是王维“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”的境界。我们看到画家画布笔下的油画风景写生作品时，便可看出作者的精心构筑，独具匠心了。
　　作品《闸波渔港风景写生系列》，张洪亮描绘的对象是凌乱繁杂，数之不尽的渔船。在布局画面上，画家主观巧用了“点”“线”“面”的元素符号，把远处的船，充当了“点”的图像。连续延伸的轨迹变成了画面中的“线”，密集成片的船成为了“面”，让观者感受到画面具有渐变的构成美。暗部色彩浓重而透明，亮部笔触拙而有力，内容表现得充分，并利用印象派的点彩技法，使得空间展开的宏大以致开阔，画面给人清新、纯净的感觉，色调柔和，阳光的感受特别强烈。能感受到当时画家能够以饱满的热情、娴熟的技艺、纵情挥洒抒发情感。
　　作品《夏日海岛风景写生系列》，张洪亮描绘的对象是一片片的海滩、防风林、白色的沙滩、还有乱石堆砌的海岸……每当置身其中，或静听惊涛拍岸、如鱼戏水，可谓是别有一种诗意。在艺术表现手法上，这系列作品画家可谓独具匠心。大片防风林虽然布满了整个画面，但由于错落有致、主次分明、虚实相生手法的运用，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是画家对大自然敏锐的观察力和深厚的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是波涛的浪花、青苔岩石的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。同时，也增强了观者身临其境的真实感。强烈的阳光感觉给予画面生命的颤动，用色清新、明快、丰富，充满了朝气，倾注了画家对大自然的热爱之情。
　　《陕北风景写生系列》作品，张洪亮描绘的对象是黄土高坡中舒缓的丘陵、平坦的原野、怪石丛立的沟壑。从古至今，一直那么平静，仿佛从来没有人来过，这就是黄土高原。极目处，四野八荒，惟有黄色。画家笔下的风光是清晰的、明澈的、苍凉的，厚重中流动着活泼的气息。浑黄的天地间，仿佛回荡着悠长的调子，赞叹着这片土地上顽强的生命力，扎向地心，伸向天际，用力合抱住整个高原。画作构图、着色恰到好处，显示了深厚的绘画功底和才能。
　　张洪亮的油画风景写生作品，不仅是对某种题材的简单观赏和喜爱，更是似心灵在享受悠闲。因为他在尽力寻求一种精神栖息之所，欣赏他的作品，总会感受到作品里透射出的明媚阳光与生命活力。作品展现的是鲜活的物象，透析的是雅逸的情调，然而更难得的是透过这些画作，我们还感触到古典的鲜活、现代的香醇、肆溢的灵气、移情的魅力，以及令人难忘的意境之美。
　　“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”，那么就让我们在艺术中，在人生忘我的刹那，好好欣赏张洪亮的油画风景写生作品，感受这份天地之美。