[摘 要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
　　[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏
　　中图分类号：S211 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）28-0015-01
　　一、 话剧舞台表演的语言节奏性
　　话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同一力度去说，显然是很机械的、没有生命力的，因为它不像我们现实生活中的语言一样，现实生活中的语言不是约定俗成的，它是没有规律的，现实中的语言是靠人的内心活动，大脑思维，甚至环境的影响来作用。
　　二、话剧舞台表演的形体节奏性
　　在表演艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，专业术语为表演的速度节奏。它来源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，是表演技术诸元素之一作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
　　（一）外部节奏
　　在舞台上也好，在现实生活中也好，都会被自己的下意识动作或者是别人的动作所感染和刺激，这就形成了用形体动作相互交流的目的。在舞台上形体动作的感染力是直接传送给观众的，观众通过人物台词的直接输入，再通过形体动作的配合，还有一些细微的小动作的帮助，就会捕捉到不同的形体外部节奏所引出的心理感受，也能体会到由于不同的形体外部节奏所产生的不同的内心节奏变化。在话剧舞台表演艺术上，形体的外部节奏是两个演
　　员或是多个演员交流时最直接的刺激，每个人都必须了解自己，尽量利用多方面创作刺激。
　　在这一点上给我感触比较深的是一次剧院与香港戏剧学院的交流，他们的一些元素练习给我的印象非常深刻。老师请两位同学上台，要求他们即兴在舞台上做交互的肢体行动，两个演员在舞台上相互追赶，时而拥抱，时而转圈，或下跪，或躺下，结束以后老师问他们刚才的动作能记住多少，他们回答说能记住百分之六十，然后老师要求他们在舞台上把他们能记住的百分之六十重复一次，结束后再问他們能记住多少，他们回答说能记住百分之九十了，然后老师要求他们在行动的基础上加上台词，构成一个相对完整的故事，动作可以根据故事的要求做适当的变形，但是大体必须和之前的行为一致。两个演员商量了一下大致的框架后，即兴在动作调度上加上台词，构成了一个简单的小品。和我们进行的小品训练不同的是，他们的这个小品先有行动，后有台词，所以他们的行动调度会显得有机、符合逻辑。这也正说明了舞台行动的重要性，也就是外部节奏。形体的外部节奏有时比台词更加的细致，两个演员在这个元素练习中之所以会完成得很好，正是因为他们的外部节奏有利地支撑着他们的语言节奏，而语言节奏又会很好地带动他们的外部节奏，而这期间所碰撞出的艺术创作火花也最多，总是能在某一个外部形体动作节奏的互相刺激之下，即兴发挥出演员最生活化的状态，增添许多值得借鉴的舞台调度，在不破坏导演意图的情况下，为整个话剧演出填充更多的灵感。
　　（二）心理节奏
　　恩格斯说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”这就是说，角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。话剧演员在舞台上的动作表演是以人物性格影响内心情感活动作为依据的，而内心的情感则受话剧演员的心理节奏的直接影响。在舞台剧中，演员会根据剧情的需要去下场、上场，虽然不会像电视剧和电影所剪辑得那么琐碎，但是也会因为要顾及舞台上各种场景的变幻以及切换场景的调度而破坏了演员自己建立起来的内心节奏。2004年我刚毕业进入到剧院工作，参与到了四川人民艺术剧院《警察》的排练与演出，在与导演黄定山交流时感受到，导演告诉了我一个很好的经验，那就是：在切换场景演员下场到侧幕，准备好自己下一场戏要用到的道具之后，就站在侧幕看戏一直看到自己上场为止，这样的作用就是为了让演员的心理节奏能够顺着剧情的发展一直延续下去，使所扮演的角色更丰富饱满，更具完整性。
　　结语
　　以上是我作为一名话剧演员在这些年来的一些感悟，节奏是话剧表演艺术中不可或缺的一个重要组成部分，在话剧舞台表演中它几乎是无处不在，在话剧表演艺术的每一个环节中，每一个组成因素都离不开节奏。而作为演员，必须要掌握好节奏的训练，通过对理论知识的研究，结合大量实践经验，从而提高自己在表演方面的能力，正确有效的运用节奏，为话剧舞台表演服务。