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在音乐教育中，传授学生如何使用小提琴与其他乐器的教育方式类似。在音乐基础教育的过程中，应该引入创造性思维教育模式的综合训练。因此如何在小提琴音乐教育的过程中应用创造性思维教育模式的综合训练就显得尤为重要。本文从小提琴的教育现状及功能出发，探讨小提琴教育与创造性思维之间的必然联系与相关关系。进而得到通过相应的教育手段能够有效的培养小提琴学员的创造性思维能力。并且探讨这种教育手段的具体应用模式。
一、创造性思维能力培养的必要性
所谓的创造性思维是指通过一种较为新颖而不常见的思维或者思想来考虑事物本身的一种思维方式。创造思维对于人文、科技、社会等各个方面均有着巨大的意义。在音乐的学习以及演绎过程中创造性思维表现的更为突出。在小提琴家的成长历史中更是离不开创造性思维的影子。可以说没有创造的小提琴演奏是没有激情，没有灵魂的。而从人自身的角度来考虑创造性思维与能力是演奏者与演奏家的明显区别。
创造性思维首先起源与想象。这种想象区别于空想而是根据声音，乐感，触感等多角度，多方位的具体感受的升华。荷兰著名小提琴演奏家安德列·里欧曾经对小提琴表演与练习过程中的“想象”做了如下的论述：“所谓在小提琴演奏中最重要的不是乐律的准确，音准的把握，而在于是否真正将自己的思维融入到音乐之中去。想象你并不是在演奏，而是利用你的另一只手将自己的思想用音符的形式传播出去。”由此可见创造性思维是想象与小提琴演奏的结合产物。
就小提琴教育而言，由于其能够从听觉，视觉，触觉等多个方面刺激人脑，因此，也是目前认为对创造思维的培养较为明显的方法。此外，脑科学的研究成果，必将使人类深化对小提琴教育价值以及整个音乐教育价值的理解，从而在教育决策和教育形态诸方面促进相关的音乐教育的发展。
二、小提琴教育促进创造性思维的原理分析
小提琴教育是艺术教育的一个十分重要的组成部分，其对创造性思维的培养的作用是不言而喻。另外，小提琴演奏本身就是一个创造性的过程，对于创造性思维又有着不可分割的依赖。小提琴的演奏不能仅是机械地照搬乐谱上的术语，因为通过乐谱的传达是无法理会到作曲家在创造过程中的灵魂与情感世界的。因此，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。
小提琴演奏过程就是一个从感知到再现的过程，这一过程需要演奏者不仅具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。神经生理学的研究表明，神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的快速训练可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到手脑的高度协调统一。随着小提琴演奏的不断深入，学会掌握了手指动作和力度的触键方法，增强了触感的准确性和控制力，对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏需要相适应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使大脑思维更加敏锐、反应更加灵敏、想象更加丰富。
因此，通过在平时的教学过程中加入对学生的相应指导让学生在联系基本技巧的同时能够将想象与体会作者的精神世界融入到每一个动作之中去。久而久之通过脑神经原理将想象直接与动作相对应。在今后的独立演奏甚至是独立创造过程中都会受益匪浅的。
三、创造性思维的能力培养
1 听觉对创造性思维的能力培养。听觉是小提琴教育与演奏过程中的最主要来源，通过对乐章的试演奏，从听觉去体会作者的深层意义，在配合想象，找到最符合作者意图，并且最符合自己思维的最佳状态。进而在脑海中形成一套完全来自于创造的思维体系。为今后自由演奏奠定基础。
2 想象对创造性思维的能力培养。在小提琴教育过程中想象是贯穿了从基础练习到实际演奏全过程中的一个重要因素。在教育过程中多多引导同学对于小提琴教育乐谱中的某一片段展开充分的想象。具体的做法可以为教师进行示范式的演奏。让同学通过聆听来想象相应的图景。在通过相应的转化，让同学自行演奏。也可以通过若干学生的自由组队来体会想象对于小提琴演奏中的不同。
3 乐律对创造性思维的能力培养。乐律的大体分为演奏速度，强度，音色等重要艺术成分。此些元素是最能够表达演奏者的情绪与思维的。也是在今后的创造演奏过程中将自己的思维散发给听众的最主要手段。因此，在小提琴教育过程中可以强调如何通过乐律来标的自己内心的想象。比如当心境平静时可以采用缓慢，轻柔长弓的手法来表达一种宁静，平和之感。
4 通过激励手段鼓励同学创造。对小提琴的教育不仅仅要达到夯实小提琴演奏基础技巧。还要担当起相应的创造性思维培养的作用。因此，在教学过程中教师应该通过相应的手段对学生的创造行为以及想象空间予以支持和鼓励。不要墨守陈规，一百个学生要有一百个特点这样的小提琴教育才是一个培养优秀人才的成功教育。
四、总结
创造性思维被认为是艺术的灵魂。本文从小提琴教育的目的出发。并且结合了艺术对创造性思维的影响原理与作用原理来探讨了在实际的小提琴教育过程中可行的培养方法。希望对今后的小提琴教育与创造性思维的培养方面提供理论基础。
一、创造性思维能力培养的必要性
所谓的创造性思维是指通过一种较为新颖而不常见的思维或者思想来考虑事物本身的一种思维方式。创造思维对于人文、科技、社会等各个方面均有着巨大的意义。在音乐的学习以及演绎过程中创造性思维表现的更为突出。在小提琴家的成长历史中更是离不开创造性思维的影子。可以说没有创造的小提琴演奏是没有激情，没有灵魂的。而从人自身的角度来考虑创造性思维与能力是演奏者与演奏家的明显区别。
创造性思维首先起源与想象。这种想象区别于空想而是根据声音，乐感，触感等多角度，多方位的具体感受的升华。荷兰著名小提琴演奏家安德列·里欧曾经对小提琴表演与练习过程中的“想象”做了如下的论述：“所谓在小提琴演奏中最重要的不是乐律的准确，音准的把握，而在于是否真正将自己的思维融入到音乐之中去。想象你并不是在演奏，而是利用你的另一只手将自己的思想用音符的形式传播出去。”由此可见创造性思维是想象与小提琴演奏的结合产物。
就小提琴教育而言，由于其能够从听觉，视觉，触觉等多个方面刺激人脑，因此，也是目前认为对创造思维的培养较为明显的方法。此外，脑科学的研究成果，必将使人类深化对小提琴教育价值以及整个音乐教育价值的理解，从而在教育决策和教育形态诸方面促进相关的音乐教育的发展。
二、小提琴教育促进创造性思维的原理分析
小提琴教育是艺术教育的一个十分重要的组成部分，其对创造性思维的培养的作用是不言而喻。另外，小提琴演奏本身就是一个创造性的过程，对于创造性思维又有着不可分割的依赖。小提琴的演奏不能仅是机械地照搬乐谱上的术语，因为通过乐谱的传达是无法理会到作曲家在创造过程中的灵魂与情感世界的。因此，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。
小提琴演奏过程就是一个从感知到再现的过程，这一过程需要演奏者不仅具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。神经生理学的研究表明，神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的快速训练可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到手脑的高度协调统一。随着小提琴演奏的不断深入，学会掌握了手指动作和力度的触键方法，增强了触感的准确性和控制力，对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏需要相适应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使大脑思维更加敏锐、反应更加灵敏、想象更加丰富。
因此，通过在平时的教学过程中加入对学生的相应指导让学生在联系基本技巧的同时能够将想象与体会作者的精神世界融入到每一个动作之中去。久而久之通过脑神经原理将想象直接与动作相对应。在今后的独立演奏甚至是独立创造过程中都会受益匪浅的。
三、创造性思维的能力培养
1 听觉对创造性思维的能力培养。听觉是小提琴教育与演奏过程中的最主要来源，通过对乐章的试演奏，从听觉去体会作者的深层意义，在配合想象，找到最符合作者意图，并且最符合自己思维的最佳状态。进而在脑海中形成一套完全来自于创造的思维体系。为今后自由演奏奠定基础。
2 想象对创造性思维的能力培养。在小提琴教育过程中想象是贯穿了从基础练习到实际演奏全过程中的一个重要因素。在教育过程中多多引导同学对于小提琴教育乐谱中的某一片段展开充分的想象。具体的做法可以为教师进行示范式的演奏。让同学通过聆听来想象相应的图景。在通过相应的转化，让同学自行演奏。也可以通过若干学生的自由组队来体会想象对于小提琴演奏中的不同。
3 乐律对创造性思维的能力培养。乐律的大体分为演奏速度，强度，音色等重要艺术成分。此些元素是最能够表达演奏者的情绪与思维的。也是在今后的创造演奏过程中将自己的思维散发给听众的最主要手段。因此，在小提琴教育过程中可以强调如何通过乐律来标的自己内心的想象。比如当心境平静时可以采用缓慢，轻柔长弓的手法来表达一种宁静，平和之感。
4 通过激励手段鼓励同学创造。对小提琴的教育不仅仅要达到夯实小提琴演奏基础技巧。还要担当起相应的创造性思维培养的作用。因此，在教学过程中教师应该通过相应的手段对学生的创造行为以及想象空间予以支持和鼓励。不要墨守陈规，一百个学生要有一百个特点这样的小提琴教育才是一个培养优秀人才的成功教育。
四、总结
创造性思维被认为是艺术的灵魂。本文从小提琴教育的目的出发。并且结合了艺术对创造性思维的影响原理与作用原理来探讨了在实际的小提琴教育过程中可行的培养方法。希望对今后的小提琴教育与创造性思维的培养方面提供理论基础。