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摘 要：近些年来，我国的综合国力和国际地位不断提高，中国是一个有着五千多年文化历史的文明古国，中华优秀传统文化因其自身的優越性在我国，甚至在国际社会上都得到了很大的重视。作为一名中专美术教师，如何响应时代的感召，发挥中华传统文化对培养学生美术学科核心素养的影响，让学生感受中华文化的魅力，提升文化涵养是值得探讨的问题。
关键词：中专美术教学；传统文化；教育改革
作为四大文明古国之一，中国有着五千多年的悠久历史，在不断发展的过程中更是形成了许许多多优秀的传统文化。这些文化是中华儿女智慧的结晶，更是在中华文明传承和演进的过程中发挥着重要的作用。但是时代在不断发展，新的事物在不断涌现，尤其西方外来文化涌进中国，我们的一些中学生被其吸引，产生了一种崇洋媚外的心理，在一些学生身上“拜金主义”“奢侈攀比”现象也十分明显。
在新时代和新形势下，时代对发挥中华传统文化对学生的积极影响与作用提出了新的要求，教育者在教学过程中要注重渗透中华传统文化，让学生博传统文化之众长，集传统的优势与时代的特征于一身，促进学生成为新课标所提倡的具有学科核心素养的综合性人才。
一、中国传统文化在中专美术教学渗透的意义
在大量的例证前，我们可以发现一幅美术作品之所以可以成功，除了因为作者本身有着非常深厚的创作功底外，更重要的是其具有非常鲜明的时代特色和文化内涵。正如在中华传统文化中所流露出来的文化内涵是我们非常宝贵的文化宝库，对于中专学生形成自己的美术风格十分有帮助。除此之外，笔者还认为，现代社会中的流行文化和新时代的文化都是以传统文化为根基的，对于艺术发展来说，我们必须要重视文化根基，在此基础上才能够不断延伸、扩张，发展成为更加优秀的时代文化。
在谈及了中国传统文化进入美术教学的必要性之后，笔者就中专这一学段的学生为例，结合自身的教学经验，具体就如何在中专美术教学中渗透中华传统文化提出以下几点想法。
二、中国传统文化在中专美术教学环节中的渗透
（一）作品欣赏，感受中华传统文化的魅力
中专美术教学，首先要从作品欣赏入手。对于中专的学生而言，文化课水平差、专注力不足、缺乏学习兴趣等都是普遍存在于他们身上的特点。为了让美术教学取得理想的效果，教师在教学的过程中要注意对学生的监督和引导，用中华传统文化来提起学生的学习兴趣。例如，我们可以让学生欣赏墙壁上的艺术——传统的壁画，感受隋唐壁画文化的技艺精湛，宋代壁画所反映的社会现状，元代壁画的民间化、生活化等等。作为墙壁上的艺术，壁画这种方式是当时社会民众生活方式和内心期盼的再现，它出现在不同的地方，有着各种各样的方式，是中华传统文化的结晶。
除了学习每一种具体的艺术形式外，教师还要考虑到中华文化博大精深，在不同的地区有着各具特色的地方文化，例如，在陕西地区流行的窗花剪纸，还有凤翔历史悠久的木版年画。除此之外，我们还可以以吉祥图案符号为例，让学生观察这些图形的演进变化。在不同的时节，各个地方的中国人用他们所喜欢的方式来度过，这些文字图案画作本身就是我国优秀的传统文化，我们在教学的过程中要丰富学生的视野，拓宽学生的知识面，提高学生学习兴趣。
（二）作品创作，吸收中华传统文化的所长
在教学过程中，笔者发现一些学生在学习了传统文化之后，出现了过于注重文化形式而忽略时代要求的现象，这就是对传统文化进行了生搬硬套。我们必须注意的是将传统文化渗透在中专美术教学的过程中，并不意味着让学生生搬硬套，而是要让学生学会传统文化的精髓，将传统文化与现实生活结合到一起进行美术艺术创造。以《溪山行旅图》欣赏为例，高山巍峨耸立，壮气夺人，瀑布直下，一瀑如线，这样的一幅山水画面之中，却又有一队运载货物的商队在缘溪行进。那么我们不禁思考，作者想要通过这样的画面表达什么呢？是对祖国河山巍峨壮美的赞叹，还是要传递出在自然面前不屈不挠的精神？在笔者看来，我们在教学的过程中可以让学生多多思考这样的问题，将学生的观察欣赏重心从表面的形式适当迁移到对作品内涵的思考，但是这并不意味着我们要忽略作品外在呈现形式，而是要将两者并重，这才能够让学生更深层次理解我国传统文化的精神内涵。
学生在进行作品创作的过程中，要有意识地将中华传统文化渗透到作品当中去。以2008年北京奥运火炬的美术设计为例，其中采用的就是在我国有着上千年历史的祥云符号，这一符号是祥瑞的代表。从整体上来看，整个火炬类似于中国传统的纸卷轴，纸是让人类文明得以传播的重要载体，这一造型让我们联想到奥运火炬传播奥运精神犹如纸张传播文明一样，定会对人类的文明和历史做出重要的贡献。
类似的例子还有很多，但是我们不可否认的是中国传统文化之所以优秀是因为文化自身有着符合时代发展的深层寓意，学生在学习中专美术的过程中也一定要注意的是必须要将从传统文化中学习到的东西赋予时代的气息，进行创作。
（三）作品创新，体现中华传统文化的时代优越性
作为一名中专美术教师，通过学习新课程改革和素质教育的要求，笔者发现中专美术教学要注重培养学生的艺术核心素养，很多学生会受到这一时期的影响，今后走上艺术创作的道路。在目前的社会形势下，时代发展速度太快，如过山车一般起伏变化，而我们的学生想要不被时代淘汰就必须具备一项技能，那就是——创新。
鼓励学生创新一定不能限制学生的思维，有一个不少教师在教学过程中常犯的错误，那就是以自己的眼光来评价学生，而不是综合考虑学生作品能否吸引大众的眼球，受到广泛的喜欢。在教学过程中，我们可以经常向学生介绍那些体现传统文化内涵又进行了创新的事例，让学生从例子中受到鼓舞，平时也要注重培养学生善于观察、勤于思考的好习惯，在美术创作时更是要手勤、心灵。
三、中华传统文化在具体创作中的运用
在中专美术教学中，学以致用是非常重要的，接下来，笔者从标志设计、美术绘画和手工创作三个方面详细叙述如何在美术实际教学中运用中华传统文化。 （一）标志设计，用文化
标志设计是美术教学中的一项内容，也是我们常常让学生进行设计的一种形式。这种看似简单的标志设计，其实可以融汇很大的文化信息含量。在这方面，“舞动的北京”可以说是经典作品。中国传统文化符号——肖形印章的表现形式，在中国已经有了四、五千年的历史，除了历史悠久之外，这还是我们中国人的一种承诺，办好北京奥运会的承诺。再来看它流动的线条艺术，浑圆流畅似中国毛笔字，这又具有很强的中国特点。细观文本自身，似“京”像“文”还似“人”，这是一个包含着多种文化信息的图案，它寓意着中国人将在人文精神的引导下奔跑向前，办好北京奥运会。
在教学实践中，我们对该图案的创作意图进行深入的解读之后，学生会恍然大悟，发现原来这样的一个小小的标志竟然包含着这么多的信息。同样的，我们可以让学生在这个标志的启发下，自主设计一些标志，例如经典宣传标志、学校标志等，让学生深入思考，在创作中使用中华传统文化。
（二）美术绘画，融文化
美术图画的欣赏与创造，是中专美术教学中最主要的形式之一。美术教师常常鼓励学生去写生，学习创作中国画。在中国画中，我们经常会提到的一个词是“大写意”，这跟中国画往往依靠意境来表现事物、显示画作目的的特点有关系。为了让学生能够画出更好的中国画，笔者认为教师首先要让学生在绘画前想清楚三个问题，第一个是“我想表达什么？”，第二个是“我要怎么表达？”，第三个是“我怎么样才可以表达得更好？”在这三个问题的引导下，学生能够对自己的创作意图有一个明确的认知，在创作时为提高绘画水平，要给绘画增添传统文化的内涵。例如，我国古代非常流行的陶瓷瓶器，它们在不同的时期受欢迎程度不一样，但是随着丝绸之路传到国外之后，外国人对其进行加工和改造，在原有的瓶身上添加了把手，这些把手上会镶嵌有宝石，或雕刻精美，这就体现了我国文化与西方文化的不同之处。学生如果能够在美术创作中注意到这些细节，一定能够创作出非常优秀的作品。
在对学生进行绘画训练的过程中，教师要及时地变幻形式，采用多种不同的方式，让学生愿意投入到绘画中去，对绘画产生浓厚的兴趣。
（三）手工创作，传文化
除了上文所提到的标志设计和美术绘画之外，在中专美术教学中还会讲授很多的工艺品，这些工艺品跟人们的生活、娱乐等方面息息相关。作为有着56个民族的多民族国家，我国幅员辽阔，也有着各种各样的有着鲜明中国特色的工艺产品，如中国结、剪纸、年画等。我们在教学过程中可以教学生学习这些工艺品，学习中国结的编法，了解剪纸艺术，在条件允许的情况下进行脸谱绘画等，这些都是可以让学生在美术学习的过程中传承中华文化的具体做法。
综上所述，中专美术教学承担着提高学生美术艺术核心素养的重要使命，教师在教学过程中要发挥中华传统文化的作用，让传统文化渗透到课堂教学中，引导学生在美术创作时运用传统文化。为了达到这一目标，教师可以在平常教学中，让学生欣赏中国优秀传统文化代表作品，感受传统文化的魅力，在作品创作时，要让学生学会创新，给中华传统文化赋予新的时代内涵。教师要加强对学生的引导，让中华传统文化发挥特有的作用，影响新时代的青年。
参考文献：
[1]董利.耕耘之笔绘出的收获画卷——关于中专美术教學的探讨[J].艺术科技，2016（12）.
[2]顾淑琴.对中专美术教学中培养学生创新意识的探讨[J].美术教育研究，2012（1）.
[3]李媛媛.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].中国民族博览，2018（4）.
[4]李宜丹.简析图像学在中专美术鉴赏教学中的运用[J].中国民族博览，2016（12）.
作者单位：
江西省吉安市中等专业学校
关键词：中专美术教学；传统文化；教育改革
作为四大文明古国之一，中国有着五千多年的悠久历史，在不断发展的过程中更是形成了许许多多优秀的传统文化。这些文化是中华儿女智慧的结晶，更是在中华文明传承和演进的过程中发挥着重要的作用。但是时代在不断发展，新的事物在不断涌现，尤其西方外来文化涌进中国，我们的一些中学生被其吸引，产生了一种崇洋媚外的心理，在一些学生身上“拜金主义”“奢侈攀比”现象也十分明显。
在新时代和新形势下，时代对发挥中华传统文化对学生的积极影响与作用提出了新的要求，教育者在教学过程中要注重渗透中华传统文化，让学生博传统文化之众长，集传统的优势与时代的特征于一身，促进学生成为新课标所提倡的具有学科核心素养的综合性人才。
一、中国传统文化在中专美术教学渗透的意义
在大量的例证前，我们可以发现一幅美术作品之所以可以成功，除了因为作者本身有着非常深厚的创作功底外，更重要的是其具有非常鲜明的时代特色和文化内涵。正如在中华传统文化中所流露出来的文化内涵是我们非常宝贵的文化宝库，对于中专学生形成自己的美术风格十分有帮助。除此之外，笔者还认为，现代社会中的流行文化和新时代的文化都是以传统文化为根基的，对于艺术发展来说，我们必须要重视文化根基，在此基础上才能够不断延伸、扩张，发展成为更加优秀的时代文化。
在谈及了中国传统文化进入美术教学的必要性之后，笔者就中专这一学段的学生为例，结合自身的教学经验，具体就如何在中专美术教学中渗透中华传统文化提出以下几点想法。
二、中国传统文化在中专美术教学环节中的渗透
（一）作品欣赏，感受中华传统文化的魅力
中专美术教学，首先要从作品欣赏入手。对于中专的学生而言，文化课水平差、专注力不足、缺乏学习兴趣等都是普遍存在于他们身上的特点。为了让美术教学取得理想的效果，教师在教学的过程中要注意对学生的监督和引导，用中华传统文化来提起学生的学习兴趣。例如，我们可以让学生欣赏墙壁上的艺术——传统的壁画，感受隋唐壁画文化的技艺精湛，宋代壁画所反映的社会现状，元代壁画的民间化、生活化等等。作为墙壁上的艺术，壁画这种方式是当时社会民众生活方式和内心期盼的再现，它出现在不同的地方，有着各种各样的方式，是中华传统文化的结晶。
除了学习每一种具体的艺术形式外，教师还要考虑到中华文化博大精深，在不同的地区有着各具特色的地方文化，例如，在陕西地区流行的窗花剪纸，还有凤翔历史悠久的木版年画。除此之外，我们还可以以吉祥图案符号为例，让学生观察这些图形的演进变化。在不同的时节，各个地方的中国人用他们所喜欢的方式来度过，这些文字图案画作本身就是我国优秀的传统文化，我们在教学的过程中要丰富学生的视野，拓宽学生的知识面，提高学生学习兴趣。
（二）作品创作，吸收中华传统文化的所长
在教学过程中，笔者发现一些学生在学习了传统文化之后，出现了过于注重文化形式而忽略时代要求的现象，这就是对传统文化进行了生搬硬套。我们必须注意的是将传统文化渗透在中专美术教学的过程中，并不意味着让学生生搬硬套，而是要让学生学会传统文化的精髓，将传统文化与现实生活结合到一起进行美术艺术创造。以《溪山行旅图》欣赏为例，高山巍峨耸立，壮气夺人，瀑布直下，一瀑如线，这样的一幅山水画面之中，却又有一队运载货物的商队在缘溪行进。那么我们不禁思考，作者想要通过这样的画面表达什么呢？是对祖国河山巍峨壮美的赞叹，还是要传递出在自然面前不屈不挠的精神？在笔者看来，我们在教学的过程中可以让学生多多思考这样的问题，将学生的观察欣赏重心从表面的形式适当迁移到对作品内涵的思考，但是这并不意味着我们要忽略作品外在呈现形式，而是要将两者并重，这才能够让学生更深层次理解我国传统文化的精神内涵。
学生在进行作品创作的过程中，要有意识地将中华传统文化渗透到作品当中去。以2008年北京奥运火炬的美术设计为例，其中采用的就是在我国有着上千年历史的祥云符号，这一符号是祥瑞的代表。从整体上来看，整个火炬类似于中国传统的纸卷轴，纸是让人类文明得以传播的重要载体，这一造型让我们联想到奥运火炬传播奥运精神犹如纸张传播文明一样，定会对人类的文明和历史做出重要的贡献。
类似的例子还有很多，但是我们不可否认的是中国传统文化之所以优秀是因为文化自身有着符合时代发展的深层寓意，学生在学习中专美术的过程中也一定要注意的是必须要将从传统文化中学习到的东西赋予时代的气息，进行创作。
（三）作品创新，体现中华传统文化的时代优越性
作为一名中专美术教师，通过学习新课程改革和素质教育的要求，笔者发现中专美术教学要注重培养学生的艺术核心素养，很多学生会受到这一时期的影响，今后走上艺术创作的道路。在目前的社会形势下，时代发展速度太快，如过山车一般起伏变化，而我们的学生想要不被时代淘汰就必须具备一项技能，那就是——创新。
鼓励学生创新一定不能限制学生的思维，有一个不少教师在教学过程中常犯的错误，那就是以自己的眼光来评价学生，而不是综合考虑学生作品能否吸引大众的眼球，受到广泛的喜欢。在教学过程中，我们可以经常向学生介绍那些体现传统文化内涵又进行了创新的事例，让学生从例子中受到鼓舞，平时也要注重培养学生善于观察、勤于思考的好习惯，在美术创作时更是要手勤、心灵。
三、中华传统文化在具体创作中的运用
在中专美术教学中，学以致用是非常重要的，接下来，笔者从标志设计、美术绘画和手工创作三个方面详细叙述如何在美术实际教学中运用中华传统文化。 （一）标志设计，用文化
标志设计是美术教学中的一项内容，也是我们常常让学生进行设计的一种形式。这种看似简单的标志设计，其实可以融汇很大的文化信息含量。在这方面，“舞动的北京”可以说是经典作品。中国传统文化符号——肖形印章的表现形式，在中国已经有了四、五千年的历史，除了历史悠久之外，这还是我们中国人的一种承诺，办好北京奥运会的承诺。再来看它流动的线条艺术，浑圆流畅似中国毛笔字，这又具有很强的中国特点。细观文本自身，似“京”像“文”还似“人”，这是一个包含着多种文化信息的图案，它寓意着中国人将在人文精神的引导下奔跑向前，办好北京奥运会。
在教学实践中，我们对该图案的创作意图进行深入的解读之后，学生会恍然大悟，发现原来这样的一个小小的标志竟然包含着这么多的信息。同样的，我们可以让学生在这个标志的启发下，自主设计一些标志，例如经典宣传标志、学校标志等，让学生深入思考，在创作中使用中华传统文化。
（二）美术绘画，融文化
美术图画的欣赏与创造，是中专美术教学中最主要的形式之一。美术教师常常鼓励学生去写生，学习创作中国画。在中国画中，我们经常会提到的一个词是“大写意”，这跟中国画往往依靠意境来表现事物、显示画作目的的特点有关系。为了让学生能够画出更好的中国画，笔者认为教师首先要让学生在绘画前想清楚三个问题，第一个是“我想表达什么？”，第二个是“我要怎么表达？”，第三个是“我怎么样才可以表达得更好？”在这三个问题的引导下，学生能够对自己的创作意图有一个明确的认知，在创作时为提高绘画水平，要给绘画增添传统文化的内涵。例如，我国古代非常流行的陶瓷瓶器，它们在不同的时期受欢迎程度不一样，但是随着丝绸之路传到国外之后，外国人对其进行加工和改造，在原有的瓶身上添加了把手，这些把手上会镶嵌有宝石，或雕刻精美，这就体现了我国文化与西方文化的不同之处。学生如果能够在美术创作中注意到这些细节，一定能够创作出非常优秀的作品。
在对学生进行绘画训练的过程中，教师要及时地变幻形式，采用多种不同的方式，让学生愿意投入到绘画中去，对绘画产生浓厚的兴趣。
（三）手工创作，传文化
除了上文所提到的标志设计和美术绘画之外，在中专美术教学中还会讲授很多的工艺品，这些工艺品跟人们的生活、娱乐等方面息息相关。作为有着56个民族的多民族国家，我国幅员辽阔，也有着各种各样的有着鲜明中国特色的工艺产品，如中国结、剪纸、年画等。我们在教学过程中可以教学生学习这些工艺品，学习中国结的编法，了解剪纸艺术，在条件允许的情况下进行脸谱绘画等，这些都是可以让学生在美术学习的过程中传承中华文化的具体做法。
综上所述，中专美术教学承担着提高学生美术艺术核心素养的重要使命，教师在教学过程中要发挥中华传统文化的作用，让传统文化渗透到课堂教学中，引导学生在美术创作时运用传统文化。为了达到这一目标，教师可以在平常教学中，让学生欣赏中国优秀传统文化代表作品，感受传统文化的魅力，在作品创作时，要让学生学会创新，给中华传统文化赋予新的时代内涵。教师要加强对学生的引导，让中华传统文化发挥特有的作用，影响新时代的青年。
参考文献：
[1]董利.耕耘之笔绘出的收获画卷——关于中专美术教學的探讨[J].艺术科技，2016（12）.
[2]顾淑琴.对中专美术教学中培养学生创新意识的探讨[J].美术教育研究，2012（1）.
[3]李媛媛.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].中国民族博览，2018（4）.
[4]李宜丹.简析图像学在中专美术鉴赏教学中的运用[J].中国民族博览，2016（12）.
作者单位：
江西省吉安市中等专业学校