“六年多的时间过去了，回想当时，中国火推出第一张合辑。一个朋友对我讲，听完整个专辑，再看看封面，他感觉到中国新音乐从此一定‘打遍天下无敌手’。那时的音乐人只为了一个不灭的梦想。从《中国火Ⅰ》到《中国火Ⅲ》，梦想在延续，梦想也在被现实改变，而音乐人也在探索，就好像留下这么长的头发要下决心剪掉一样，是痛苦，也是开始。
　　“《中国火Ⅲ》希望呈现给你的一些新的东西。你会看到他们改变，你会发现新的感觉，这是自然的，平常的。在这片有限的空间里，他们把无助变成呐喊，将苍白变得多彩。这更激励我们努力把中国火的梦想延续下去。”
　　 这完全是《中国火Ⅲ》的宣言，我翻阅这制作精致的封套时，感受着编者的每一段真诚的文字。一个孩子坐在砖瓦的门洞前，窗外是可以预见的五彩的天空。它想告诉我们什么？生命的开始？无边多彩的未来，可以预见的成长，火一般的红色中国摇滚的颜色。就如同任何被认为重要的场合，中国人都会推出这种无比绚烂的色彩一样。“中国火”也始终继承火红的传统，将红色连同不灭的梦想一起传达给每一群热爱摇滚的人们。
　　1998年的10月，那是一个中国音乐跃过第一个浪尖的时刻，对于风风火火，对于逐渐开始偶像化和商业化的流行乐坛来说，《中国火Ⅲ》的出版，并不如《中国火Ⅰ》那样是一个不可动摇的奠基的作为。也不如《中国火Ⅱ》那样让人在出版前就满怀期待。但有心的摇滚音乐爱好者们终究还是可以从某些缝隙中寻觅到中国摇滚梦想的气息和声援。我看着文案，猜想着封面上的孩童是不是叫尹天翊，那他现在应该到上学的年龄了吧。那他和中国摇滚究竟有何渊源呢？而我自己一直对于《中国火》专辑中的繁体字耿耿于怀，唉，内地的歌手们何时可以走出包装与出版的无限惆怅呀。还好值得推敲的音乐，是比前一张更值得让我们鼓掌。我自己一直觉得《中国火》第三辑制作得要比第二辑更加多元和不拘一格。当然这只限于音乐，而从制造音乐的个体，很惭愧地说，几乎就是第一辑和第二辑的延续。“花儿”是其中唯一出现的新面孔。而事实上花儿乐队除了年龄上的优势外，并没有被值得大加赞许的内容。单一的人员架构是这张专辑最大的不足。
　　我一直希望现在的中国摇滚舞台上，可以出现一个乐队能够跨越“唐朝”而自由地歌唱。可惜似乎在大多数的记忆中，“唐朝”始终被抹上了一圈摇滚的光环。“雾中行”是老五的杰作。粗旷而不失温柔，流畅而不失联想，唯美的意境完全摆脱直白的失恋或感情的流行。我特别愿意聆听摇滚中的钢铁柔情，那是一种含蓄的温柔。但千万不要是“零点”的那种吼的流行歌曲。只是我一直不明白，歌曲的署名：“唐朝·老五”，是想说明那是唐朝乐队中的老五吗？那么老五的这首歌是想以唐朝的名义还是老五本人的名义呢。或者这仅仅只是宣传上的一个动作呢；就像第二首“不要告别”的超载乐队。在我惯性的联想里，高旗是乐队的核心，我没怎么记住“超载”的音乐，却唯独记得超载乐队的主唱是高旗；“大廟”一听就能品出窦唯悠远的味道。窦唯在这几年所制作的作品基本都是这种风格的。看了制作班底，又可以深深体会音乐中那典型的张亚东的编曲风格；“地下婴儿”一直以中国最早的PUNK乐队的名字出现，我一直觉得他们的歌词比较符合现在人的生活体会，虽然略显稚嫩，但只要坚持应该可以有所作为，但可惜至今他们只出版过一张专辑，不知道他们现在还有没有再做音乐了；周韧的歌一直有点别出心裁。上一张收录了他的一首作品，仅有两句歌词的“火星人”，这次又收录了他的一首分为三首诗的歌：“风、马、牛”；接下来又是“地下婴儿”出场了，“觉醒”一直是我喜欢的摇滚作品，写实的歌词，不太激烈的音乐，只是年轻的主唱高幸的声音还稍欠火候；张楚，这位被无数人推崇的最孤独的中国摇滚歌手出现了，我想无关乎音乐的跳跃，张楚的声音就是寂寞的守护；铁风筝“进化之日”还是一如既往的延续他们铮铮硬汉的音乐风格。“舞”是唐朝·老五的一首纯音乐作品。出色的吉他就是老五在这个舞台展现最出色的舞彩；“放学啦”是“花儿”这个被称为中国摇滚乐坛最年轻的组合的代表作品。放在专辑的最后是不是希望预示：摇滚音乐在年轻一代的影响，摇滚的精神已经有了更为年轻的一代继承发展者。我虽然一直认为花儿乐队是学生孩子的效仿，是校园民谣的硬朗版，但这么年轻就可以把音乐拼凑成这样，在中国这样的音乐环境下已纯属不易了。
　　专辑介绍完了，我太知道有多少人不会为之所动。但音符对于生活的点缀是可以变得随心所欲的。虽然象《中国火》系列这样具代表性的中国摇滚音乐专辑可能不再出现，但所有的音乐都还是进行式，摇滚的精神还有更多把吉他在继续着。