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【摘要】 古诗文是中学语文教材的一项重要内容。引导学生从古诗文中感受美,培养学生创造美是古诗文教学的一个重要任务。读诗作画，再现古诗的画面美；析文入情，体会古诗的情感美；美文须美读，体会情词声韵之美，培养学生自觉审美。
【关键词】 古诗文；美育
传统的古诗文教学主要是教师讲授和学生朗读背诵为主，教师滔滔不绝地讲，学生忙忙碌碌地记，其结果，教师只能从形式上完成教学任务，留给学生的仅是一些肤浅的印象或干巴巴的知识，学生既不能深刻理解诗文的内容，又无法体会优美意境。基于这点，我在实现古诗文审美教育的教学实践中作了如下尝试：
一、读诗作画，再现古诗的画面美
古诗动人之处就在于“诗中有画”，融诗情画意为一体。而古诗的语言凝练而传神，假如学生只通过语言的接触来学古诗，那么对古诗的画面美理解就会非常笼统含糊。因此教学时，要抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，直观的再现古诗的画意，鼓励学生驰骋想象，深入体会古诗的画面美，让学生边读边想象作画，双管齐下。与此同时还要注意采用多种形式，如运用古画、教师作画、学生自画、师生共画等，来激发学生学习古诗文的兴趣。如七年级教材中的《观沧海》、《天净沙•秋思》、《钱塘湖春行》，八年级的《使至塞上》等，为了让学生加深理解诗人融情于景、景随情生的创作意图，可分别采用上述几种作画的形式来配合教学。例马致远的《天净沙•秋思》，先引导学生把握曲意，然后鼓励他们展开想象，在头脑中形成画面：凋零的老树上攀着无叶的枯藤，树上一只乌鸦哀鸣，树叶在秋风中漂落，夕阳欲下，远处一人牵老马缓缓走在驿道上。其次再现独立画面，画出诗意。对于曲中的枯藤、老树、昏鸦、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，先由同学们对自己能画的事物独立画出，然后小组之间进行艺术组合，形成一幅完整的画面，全班交流。最后，请一位有绘画特长的学生用彩色粉笔画在黑板上。这样，一幅有形的深秋晚景图，真切地把无形的抽象的孤寂愁思之情表现出来了，自然与人生合为一体，直观而又形象，既加深了学生对诗的理解和记忆，又能培养学生的想象力，也提高了学生的审美情趣。
二、析文入情，体会古诗的情感美
古人云：“诗者，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”诗以言志，情感是诗的生命、诗的灵魂。因此，在教学中应着重引导学生析文入情，通过审美体验，陶冶其心灵。
由景引情。在古诗中，诗人常融情于景，创造出情景交融的艺术境界。如杜牧的《泊秦淮》一诗，句句写景，句句含情，特别是最后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，看似写景，实为抒情，抒发诗人对晚唐统治者不顾国家危难只顾自己享乐的不满，具有一定的讽喻意义。教学时，引导学生由景入手，师生共画，再现诗的画面：烟笼寒水，夜泊秦淮，酒家喧闹，商女犹唱。再从字词的理解入手，体会诗中的情感色彩，从而把握诗人感伤时事、忧国忧民的深情。
由曲引情。诗与曲自古以来就是两朵姊妹花。优美的曲调能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件，因此，教授古诗时伴以歌曲或音响也不失为一种好办法。如陆游的《十一月四日风雨大作》一诗，要体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，精心挑选《高山流水》的古筝曲及《十面埋伏》的琵琶曲组合成片段。在播放中，教师可适当讲解乐曲所表现的意韵或意境，介绍有关的背景资料，使学生能迅速沉浸在悠悠思古的情怀之中。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，而后铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，如万马奔腾，心潮澎湃，与诗的意境十分相符。学生边听边读，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力，挚热深沉的爱国之情油然而生，不禁慷慨激昂的吟诵“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”古诗与古乐相互映衬，能调动学生的思想情感，在深刻的多方位的审美享受中获得知识，理解课文。不过应该注意的是播放古乐音量宜小不宜大。只能将它处理成讲解课文时的背景音乐，不可因声音太大而喧宾夺主，甚至于反成噪音，得不偿失。
三、美文要美读，体会情词声韵之美
我国古代诗文名篇，辞藻丰富华美，且有音乐感受，读来琅琅上口，堪称美文。美文须要美读，美读离不开有感情的朗读，但不是老师或个别学生范读，而是制约教学全过程的一种方式，它要求全体学生参与实践，并将这种实践跟初步鉴赏紧紧结合在一起，其目的不只在于给学生美的感受，还要致力于审美意识的培养。
美读的教学方式是建立在学生自发审美的基础之上的，自发审美这简直是学生的天性，例如教师范读美文时，全体学生都能凝神谛听，绝无旁骛。但此时的美感又是朦胧的——确切的说，就是心知其美而口不能言，只可称为美感的萌动，还有待于发展和提高。可惜的是，许多教师并不很看重它，串讲古文往往以枯燥乏味的文白对译和繁琐的语法分析破坏了它。有许多学生谈吐素质不错，但如果请他们背诵《岳阳楼记》、《醉翁亭记》这些美文时，便没有一个段落能完整无缺地背下来。我以为主要是他们没有参与过美读的实践，待到事过境迁，便连曾经有过的“美感的萌动”也消失了。这就从反面启示我们：倘若我们能把起始课上曾经有过的审美气氛保持到底，结果必将是另一种情形。
要把审美气氛保持到底，就必须在充分运用朗读这个手段的同时，注意启发学生的想象和思考，或恰当的予以点拨，使学生既时时感到自己处在文章境界之中，又能跳出来从审美的角度观察这个能使自己陶醉其中的境界。
首先，教师领读全文，使学生初步感知文章的声调美。古诗讲究用韵和平仄。骈体文讲究平仄协调。读前可略讲平仄的原则，再领读，后指定同学读，老师指导。其次，分段练习朗读，进一步体会情辞声韵之美。读时不仅注意平仄，而且要注意节奏美。古诗有五言、七言之分，五言一般为二三结构（如“大漠/孤烟直，长河/落日圆。”）。七言为二二三结构（如“不畏/浮云/遮望眼，只缘/身在/最高层。”）。实践告诉我们，以美读方式教读古诗文，不但给学生美的享受，还可培养学生的审美意识。
总之，在中国古典诗文的教学中，要正确引导学生感受美的熏陶，培养学生感受美和创造的能力，真正提高学生的文化素养。
【关键词】 古诗文；美育
传统的古诗文教学主要是教师讲授和学生朗读背诵为主，教师滔滔不绝地讲，学生忙忙碌碌地记，其结果，教师只能从形式上完成教学任务，留给学生的仅是一些肤浅的印象或干巴巴的知识，学生既不能深刻理解诗文的内容，又无法体会优美意境。基于这点，我在实现古诗文审美教育的教学实践中作了如下尝试：
一、读诗作画，再现古诗的画面美
古诗动人之处就在于“诗中有画”，融诗情画意为一体。而古诗的语言凝练而传神，假如学生只通过语言的接触来学古诗，那么对古诗的画面美理解就会非常笼统含糊。因此教学时，要抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，直观的再现古诗的画意，鼓励学生驰骋想象，深入体会古诗的画面美，让学生边读边想象作画，双管齐下。与此同时还要注意采用多种形式，如运用古画、教师作画、学生自画、师生共画等，来激发学生学习古诗文的兴趣。如七年级教材中的《观沧海》、《天净沙•秋思》、《钱塘湖春行》，八年级的《使至塞上》等，为了让学生加深理解诗人融情于景、景随情生的创作意图，可分别采用上述几种作画的形式来配合教学。例马致远的《天净沙•秋思》，先引导学生把握曲意，然后鼓励他们展开想象，在头脑中形成画面：凋零的老树上攀着无叶的枯藤，树上一只乌鸦哀鸣，树叶在秋风中漂落，夕阳欲下，远处一人牵老马缓缓走在驿道上。其次再现独立画面，画出诗意。对于曲中的枯藤、老树、昏鸦、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，先由同学们对自己能画的事物独立画出，然后小组之间进行艺术组合，形成一幅完整的画面，全班交流。最后，请一位有绘画特长的学生用彩色粉笔画在黑板上。这样，一幅有形的深秋晚景图，真切地把无形的抽象的孤寂愁思之情表现出来了，自然与人生合为一体，直观而又形象，既加深了学生对诗的理解和记忆，又能培养学生的想象力，也提高了学生的审美情趣。
二、析文入情，体会古诗的情感美
古人云：“诗者，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”诗以言志，情感是诗的生命、诗的灵魂。因此，在教学中应着重引导学生析文入情，通过审美体验，陶冶其心灵。
由景引情。在古诗中，诗人常融情于景，创造出情景交融的艺术境界。如杜牧的《泊秦淮》一诗，句句写景，句句含情，特别是最后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，看似写景，实为抒情，抒发诗人对晚唐统治者不顾国家危难只顾自己享乐的不满，具有一定的讽喻意义。教学时，引导学生由景入手，师生共画，再现诗的画面：烟笼寒水，夜泊秦淮，酒家喧闹，商女犹唱。再从字词的理解入手，体会诗中的情感色彩，从而把握诗人感伤时事、忧国忧民的深情。
由曲引情。诗与曲自古以来就是两朵姊妹花。优美的曲调能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件，因此，教授古诗时伴以歌曲或音响也不失为一种好办法。如陆游的《十一月四日风雨大作》一诗，要体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，精心挑选《高山流水》的古筝曲及《十面埋伏》的琵琶曲组合成片段。在播放中，教师可适当讲解乐曲所表现的意韵或意境，介绍有关的背景资料，使学生能迅速沉浸在悠悠思古的情怀之中。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，而后铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，如万马奔腾，心潮澎湃，与诗的意境十分相符。学生边听边读，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力，挚热深沉的爱国之情油然而生，不禁慷慨激昂的吟诵“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”古诗与古乐相互映衬，能调动学生的思想情感，在深刻的多方位的审美享受中获得知识，理解课文。不过应该注意的是播放古乐音量宜小不宜大。只能将它处理成讲解课文时的背景音乐，不可因声音太大而喧宾夺主，甚至于反成噪音，得不偿失。
三、美文要美读，体会情词声韵之美
我国古代诗文名篇，辞藻丰富华美，且有音乐感受，读来琅琅上口，堪称美文。美文须要美读，美读离不开有感情的朗读，但不是老师或个别学生范读，而是制约教学全过程的一种方式，它要求全体学生参与实践，并将这种实践跟初步鉴赏紧紧结合在一起，其目的不只在于给学生美的感受，还要致力于审美意识的培养。
美读的教学方式是建立在学生自发审美的基础之上的，自发审美这简直是学生的天性，例如教师范读美文时，全体学生都能凝神谛听，绝无旁骛。但此时的美感又是朦胧的——确切的说，就是心知其美而口不能言，只可称为美感的萌动，还有待于发展和提高。可惜的是，许多教师并不很看重它，串讲古文往往以枯燥乏味的文白对译和繁琐的语法分析破坏了它。有许多学生谈吐素质不错，但如果请他们背诵《岳阳楼记》、《醉翁亭记》这些美文时，便没有一个段落能完整无缺地背下来。我以为主要是他们没有参与过美读的实践，待到事过境迁，便连曾经有过的“美感的萌动”也消失了。这就从反面启示我们：倘若我们能把起始课上曾经有过的审美气氛保持到底，结果必将是另一种情形。
要把审美气氛保持到底，就必须在充分运用朗读这个手段的同时，注意启发学生的想象和思考，或恰当的予以点拨，使学生既时时感到自己处在文章境界之中，又能跳出来从审美的角度观察这个能使自己陶醉其中的境界。
首先，教师领读全文，使学生初步感知文章的声调美。古诗讲究用韵和平仄。骈体文讲究平仄协调。读前可略讲平仄的原则，再领读，后指定同学读，老师指导。其次，分段练习朗读，进一步体会情辞声韵之美。读时不仅注意平仄，而且要注意节奏美。古诗有五言、七言之分，五言一般为二三结构（如“大漠/孤烟直，长河/落日圆。”）。七言为二二三结构（如“不畏/浮云/遮望眼，只缘/身在/最高层。”）。实践告诉我们，以美读方式教读古诗文，不但给学生美的享受，还可培养学生的审美意识。
总之，在中国古典诗文的教学中，要正确引导学生感受美的熏陶，培养学生感受美和创造的能力，真正提高学生的文化素养。