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【摘 要】音乐剧的诞生和发展，是近现代戏剧史上极其重要的一个组成部分。音乐剧令人陶醉的戏剧故事使之成为了一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们所热爱。虽然它的形式本身发源于其它门类，但它依然靠着自己的魅力成为了一门独立的，伟大的戏剧形式。
【关键词】音乐剧表演;音乐剧特征;综合性表演
音乐剧是一门综合艺术，既给人以艺术享受，又能够反映社会生活，曾在上世纪80～90年代风靡全球。音乐剧是最自由的艺术形式，手法多样化，发展多元，极注重观念与时尚。从欧美传入中国的音乐剧，目前已逐渐成为演出市场的一个热点。音乐剧是以戏剧为根基，通过对剧本、音乐、舞蹈、对白、舞美等多种元素的高度融合，来表现剧情、塑造形象、激励人心。它不仅具备艺术性，还具备商业性的现代综合性音乐戏剧。音乐剧属戏剧的范畴，那么音乐剧表演也应当具有戏剧表演的特征：当众扮演角色的艺术;化身角色的艺术;通过舞台行动创造人物形象的艺术。音乐剧是以歌唱、舞蹈、对白为主要手段叙述故事的艺术形式，具有高度的融合性。那么音乐剧表演也应当以歌唱、舞蹈、对白为主要手段进行表演，完成故事的叙述以及人物形象的创造，音乐剧有机应用歌唱、舞蹈、对白的综合性表演是音乐剧最重要的特征。
一、创造鲜明的人物形象
“演员在创作舞台人物形象的过程中，必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程;演员本人既是创作者又是创作材料与工具，表演角色的过程又是艺术作品本身。”音乐剧表演同样具备所有戏剧表演的这些基本特征。但音乐剧表演又具有自身不同于话剧及影视剧表演的特征：音乐剧表演要通过歌唱、舞蹈、对白、戏剧表演相融合的艺术手段和技巧概念的、诗意的表现舞台行动过程，塑造鲜明的人物形象。“音乐剧剧中人物的表演多属于超现实主义的表演风格。演员的表演和角色创造不仅以对人物的真实体验和深刻理解为基础，注重人物情感表达的真实、性格发展逻辑的真实，强调人物的性格塑造和形象刻画，追求在真实体验的基础上再现生活，塑造典型环境中的典型人物，更加强调表演的仪式感、音乐性和诗意化”。例如：音乐剧《艾薇塔》中麦当娜饰演的贝隆夫人;音乐剧《芝加哥》中芮妮·齐薇格饰演的罗克西;音乐剧《音乐之声》中扮演女教师的茱莉·安德鲁斯，这样的角色不胜枚举，演员们借助曲折、感人的故事情节，通过出色的表演塑造了一个个鲜活的、真实的舞台形象，给观众留下了深刻的印象。可见塑造鲜明的人物形象对于音乐剧表演的重要性。
二、音乐、舞蹈、剧诗、戏剧表演的有机融合
1.音乐剧表演的歌唱。歌唱是音乐剧表演的灵魂。著名音乐剧词作者奥斯卡·小哈姆斯坦说过一句话：“音乐剧是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！”现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。音乐剧中的音乐为戏剧气氛的烘托、人物情感的渲染、戏剧节奏的推进起到了话剧无法获得的效果。音乐剧的音乐具有以下两种功能：既要有抒情性，又要有叙事性。
2.音乐剧表演中的舞蹈。音乐剧从其诞生之初便与舞蹈艺术、舞剧艺术结下不解之缘。欧美早期音乐剧，无论是美国的黑人杂剧还是英国的音乐喜剧，都是载歌载舞的，舞蹈成份在其中占据很重要的地位。音乐剧舞蹈分抒情舞蹈、叙事舞蹈及两者兼而有之三种。抒情性舞蹈偏重表现情绪的抒放;叙事性舞蹈偏重叙述内容、情节、刻画人物的思想感情。音乐剧表演中的舞蹈与纯粹舞蹈不同，舞蹈的抒情、叙事和色彩功能都要服从于戏剧性的要求，喜剧动作被夸张而舞蹈化，以符合音乐歌唱的韵律，且舞蹈的动作力求符合戏剧剧情的需要。人的形体语言始终是音乐剧取之不尽、用之不竭的语言源泉。“舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发音乐、剧诗所无法表达的感情，用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。”舞蹈是推进戏剧情节表现戏剧冲突的最佳手段和材料。
3.音乐剧表演的剧诗。在音乐剧中，歌曲是推动和连接故事前进的主体，而歌曲由乐曲和剧诗组成。剧诗赋予旋律以表达的激情和主题，从而旋律变成了可唱之歌，一首首歌曲又构成了剧场中的经典作品。“剧诗是对戏剧作品中与戏剧情节、人物情感、剧场冲突有着密切关系的唱词的专称;剧诗与剧情和剧中人物所处的环境紧密联系在一起，它要表达的是剧中人物的内心世界，必须要受到剧中人物情感和戏剧情节的制约;剧诗的创作要充分考虑到剧中角色的身份、性格和特点，只有全面考虑到诸多因素，才能够准确到位地刻画所要衬托的人物形象。”长期以来，剧诗创作在音乐剧的发展史中都处于被冷落的地位。直至小哈姆斯坦的出现，开创了叙事为主的古典音乐剧之后，文本化的剧本和剧诗的地位和作用才得到了承认，剧本真正成为一剧之本，而剧诗则成为一剧之核。例如：音乐剧《歌舞线上》中的歌曲“以貌取人”，词作者通过隐喻的歌词讽刺了当时社会的黑幕，刻画了一个不为黑暗势力所胁迫，对自己的才华充满自信的人物形象;以及《音乐之声》中的“孤独的牧羊人”、“哆咪”等，都给观众留下了深刻的印象，传唱至今。
4.综合性的表演。音乐剧表演是以“歌、舞、说、演”四位一体的综合性表演，形成和作为自己独特的舞台艺术表现手段。在表演中，音乐与舞蹈不仅作为主要的艺术手段，同时还具有叙事的戏剧性功能，特别是与剧诗的融合，成为推进故事情节、展示戏剧行动、戏剧情境、塑造鲜明的舞台人物形象的重要部分。这样的综合，能极大地丰富音乐剧表演的表现力，提高音乐剧艺术的整体魅力。任何音乐剧表演，总是发生在一个特定的情景中，无论是舞、是唱，都是在抒发剧中人物在特定情境下的思想情感。演员要通过歌唱、舞蹈、剧诗、戏剧表演等综合手段进行舞台艺术形象的创造;要将戏剧表演完全融入到整个演出中，即每个人物的歌唱、舞蹈、台词都蕴含戏剧表演的成分，把戏剧表演渗透在角色的每一个表演瞬间。这才是高度的有机融合，这才是音乐剧表演的生命力所在。
三、在音乐中完成表演
音乐剧的表演要严格受到音乐的制约。歌唱与舞蹈的表演应该在音乐的制约下完成，与音乐紧密结合、严格合拍;即使在非歌舞段落的表演中，人物的舞台行动通常也在固定的音乐节拍内完成。这就要求演员在创作中充分重视音乐剧的这种特征，“善于从音乐中体会戏剧行动;善于在音乐的引领下去执行行动;善于利用音乐将自己的表演节律化、性格化，并主动地将音乐中蕴含的行动与人物的行动有机结合起来。”在话剧及影视剧表演中，因为没有音乐的制约，演员在动作的组织与选择上有很大的主动性。通常在话剧表演中，同样一个表演段落可能每天都有不同的变化，只要是符合规定情境、符合人物、符合行动，演员对台词和人物的理解是到位的，就没有太大问题。因为话剧及影视剧表演的节奏完全控制在演员的心理节律中，它追求演员每一次表演真实的体验和鲜活的感受。但在音乐剧表演中，就不能出现这样的情况，因为音乐剧表演受到音乐的严格制约。在排演中，一定要在规定的音乐内完成歌唱、舞蹈以及台词，完成人物的舞台行动和整体的舞台调度，否则将会出现严重的舞台事故。这就要求演员的表演无论是有歌有舞，还是无歌无舞的时候，都不能忽视音乐的存在，要在组织行动中将音乐的因素考虑进去，积极的完成行动，适应音乐的变化，将角色的舞台行动融入音乐的行动之中。
参考文献：
①钱苑.歌剧概论[M].上海音乐出版社2003
②秋伊.相约音乐剧[M].暨南大学出版社，2004
③罗伯特·科恩.戏剧[M].上海书店出版社，2006（8）
【关键词】音乐剧表演;音乐剧特征;综合性表演
音乐剧是一门综合艺术，既给人以艺术享受，又能够反映社会生活，曾在上世纪80～90年代风靡全球。音乐剧是最自由的艺术形式，手法多样化，发展多元，极注重观念与时尚。从欧美传入中国的音乐剧，目前已逐渐成为演出市场的一个热点。音乐剧是以戏剧为根基，通过对剧本、音乐、舞蹈、对白、舞美等多种元素的高度融合，来表现剧情、塑造形象、激励人心。它不仅具备艺术性，还具备商业性的现代综合性音乐戏剧。音乐剧属戏剧的范畴，那么音乐剧表演也应当具有戏剧表演的特征：当众扮演角色的艺术;化身角色的艺术;通过舞台行动创造人物形象的艺术。音乐剧是以歌唱、舞蹈、对白为主要手段叙述故事的艺术形式，具有高度的融合性。那么音乐剧表演也应当以歌唱、舞蹈、对白为主要手段进行表演，完成故事的叙述以及人物形象的创造，音乐剧有机应用歌唱、舞蹈、对白的综合性表演是音乐剧最重要的特征。
一、创造鲜明的人物形象
“演员在创作舞台人物形象的过程中，必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程;演员本人既是创作者又是创作材料与工具，表演角色的过程又是艺术作品本身。”音乐剧表演同样具备所有戏剧表演的这些基本特征。但音乐剧表演又具有自身不同于话剧及影视剧表演的特征：音乐剧表演要通过歌唱、舞蹈、对白、戏剧表演相融合的艺术手段和技巧概念的、诗意的表现舞台行动过程，塑造鲜明的人物形象。“音乐剧剧中人物的表演多属于超现实主义的表演风格。演员的表演和角色创造不仅以对人物的真实体验和深刻理解为基础，注重人物情感表达的真实、性格发展逻辑的真实，强调人物的性格塑造和形象刻画，追求在真实体验的基础上再现生活，塑造典型环境中的典型人物，更加强调表演的仪式感、音乐性和诗意化”。例如：音乐剧《艾薇塔》中麦当娜饰演的贝隆夫人;音乐剧《芝加哥》中芮妮·齐薇格饰演的罗克西;音乐剧《音乐之声》中扮演女教师的茱莉·安德鲁斯，这样的角色不胜枚举，演员们借助曲折、感人的故事情节，通过出色的表演塑造了一个个鲜活的、真实的舞台形象，给观众留下了深刻的印象。可见塑造鲜明的人物形象对于音乐剧表演的重要性。
二、音乐、舞蹈、剧诗、戏剧表演的有机融合
1.音乐剧表演的歌唱。歌唱是音乐剧表演的灵魂。著名音乐剧词作者奥斯卡·小哈姆斯坦说过一句话：“音乐剧是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！”现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。音乐剧中的音乐为戏剧气氛的烘托、人物情感的渲染、戏剧节奏的推进起到了话剧无法获得的效果。音乐剧的音乐具有以下两种功能：既要有抒情性，又要有叙事性。
2.音乐剧表演中的舞蹈。音乐剧从其诞生之初便与舞蹈艺术、舞剧艺术结下不解之缘。欧美早期音乐剧，无论是美国的黑人杂剧还是英国的音乐喜剧，都是载歌载舞的，舞蹈成份在其中占据很重要的地位。音乐剧舞蹈分抒情舞蹈、叙事舞蹈及两者兼而有之三种。抒情性舞蹈偏重表现情绪的抒放;叙事性舞蹈偏重叙述内容、情节、刻画人物的思想感情。音乐剧表演中的舞蹈与纯粹舞蹈不同，舞蹈的抒情、叙事和色彩功能都要服从于戏剧性的要求，喜剧动作被夸张而舞蹈化，以符合音乐歌唱的韵律，且舞蹈的动作力求符合戏剧剧情的需要。人的形体语言始终是音乐剧取之不尽、用之不竭的语言源泉。“舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发音乐、剧诗所无法表达的感情，用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。”舞蹈是推进戏剧情节表现戏剧冲突的最佳手段和材料。
3.音乐剧表演的剧诗。在音乐剧中，歌曲是推动和连接故事前进的主体，而歌曲由乐曲和剧诗组成。剧诗赋予旋律以表达的激情和主题，从而旋律变成了可唱之歌，一首首歌曲又构成了剧场中的经典作品。“剧诗是对戏剧作品中与戏剧情节、人物情感、剧场冲突有着密切关系的唱词的专称;剧诗与剧情和剧中人物所处的环境紧密联系在一起，它要表达的是剧中人物的内心世界，必须要受到剧中人物情感和戏剧情节的制约;剧诗的创作要充分考虑到剧中角色的身份、性格和特点，只有全面考虑到诸多因素，才能够准确到位地刻画所要衬托的人物形象。”长期以来，剧诗创作在音乐剧的发展史中都处于被冷落的地位。直至小哈姆斯坦的出现，开创了叙事为主的古典音乐剧之后，文本化的剧本和剧诗的地位和作用才得到了承认，剧本真正成为一剧之本，而剧诗则成为一剧之核。例如：音乐剧《歌舞线上》中的歌曲“以貌取人”，词作者通过隐喻的歌词讽刺了当时社会的黑幕，刻画了一个不为黑暗势力所胁迫，对自己的才华充满自信的人物形象;以及《音乐之声》中的“孤独的牧羊人”、“哆咪”等，都给观众留下了深刻的印象，传唱至今。
4.综合性的表演。音乐剧表演是以“歌、舞、说、演”四位一体的综合性表演，形成和作为自己独特的舞台艺术表现手段。在表演中，音乐与舞蹈不仅作为主要的艺术手段，同时还具有叙事的戏剧性功能，特别是与剧诗的融合，成为推进故事情节、展示戏剧行动、戏剧情境、塑造鲜明的舞台人物形象的重要部分。这样的综合，能极大地丰富音乐剧表演的表现力，提高音乐剧艺术的整体魅力。任何音乐剧表演，总是发生在一个特定的情景中，无论是舞、是唱，都是在抒发剧中人物在特定情境下的思想情感。演员要通过歌唱、舞蹈、剧诗、戏剧表演等综合手段进行舞台艺术形象的创造;要将戏剧表演完全融入到整个演出中，即每个人物的歌唱、舞蹈、台词都蕴含戏剧表演的成分，把戏剧表演渗透在角色的每一个表演瞬间。这才是高度的有机融合，这才是音乐剧表演的生命力所在。
三、在音乐中完成表演
音乐剧的表演要严格受到音乐的制约。歌唱与舞蹈的表演应该在音乐的制约下完成，与音乐紧密结合、严格合拍;即使在非歌舞段落的表演中，人物的舞台行动通常也在固定的音乐节拍内完成。这就要求演员在创作中充分重视音乐剧的这种特征，“善于从音乐中体会戏剧行动;善于在音乐的引领下去执行行动;善于利用音乐将自己的表演节律化、性格化，并主动地将音乐中蕴含的行动与人物的行动有机结合起来。”在话剧及影视剧表演中，因为没有音乐的制约，演员在动作的组织与选择上有很大的主动性。通常在话剧表演中，同样一个表演段落可能每天都有不同的变化，只要是符合规定情境、符合人物、符合行动，演员对台词和人物的理解是到位的，就没有太大问题。因为话剧及影视剧表演的节奏完全控制在演员的心理节律中，它追求演员每一次表演真实的体验和鲜活的感受。但在音乐剧表演中，就不能出现这样的情况，因为音乐剧表演受到音乐的严格制约。在排演中，一定要在规定的音乐内完成歌唱、舞蹈以及台词，完成人物的舞台行动和整体的舞台调度，否则将会出现严重的舞台事故。这就要求演员的表演无论是有歌有舞，还是无歌无舞的时候，都不能忽视音乐的存在，要在组织行动中将音乐的因素考虑进去，积极的完成行动，适应音乐的变化，将角色的舞台行动融入音乐的行动之中。
参考文献：
①钱苑.歌剧概论[M].上海音乐出版社2003
②秋伊.相约音乐剧[M].暨南大学出版社，2004
③罗伯特·科恩.戏剧[M].上海书店出版社，2006（8）