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内容摘要：梁启超先生在《作文入门》下半部分深入浅出地分析了中国韵文里头所表现的情感，其中，回荡的表情法最为纠结却也最能抒发那种浓郁深邃而又细腻婉转的情感。偏感性的事物难以直接言说，故本文借助周邦彦代表词作感受回荡中促节的表情之法。
关键词：周邦彦 写作 回荡 促节
回荡是一种什么表情法呢？依梁启超先生看来这是一种专门表现热烈情感的方法，具体说来就是有“一种极浓厚的情感盘结在胸中，像春蚕抽丝一般，把它抽出来。”我国古代文学作品中很多都运用了回荡的表情法，从《诗经》的《小弁》、《鸨羽》到《楚辞》的《离骚》、《九辩》;从《汉乐府》到《赠白马王彪》;从阮籍的《咏怀》组诗到杜工部的《三吏》、《三别》……回荡这种表情法在古代文学创作史上的地位不可忽视。
词是中国古代文学的主要文学体裁之一，谈到词我们一定会想到它的两大流派：婉约与豪放，虽然词在诞生之初一直以蕴藉含蓄为突出特色以区别于诗歌，但是我们都无法否认文学形式始终要为文学内容服务这一规则以及二者的主次关系。因此，随着时间的推移，词不再只是单纯抒发含蓄婉约情感的容器，也开始承载热烈磅礴的内容了，苏轼、辛弃疾都是豪放词派的先驱人物、杰出代表。梁启超先生认为以回荡的表情法填词是最合宜的，特别适合表达荡气回肠的情感，用回荡的表情法既保留了词音节、形式上的含蓄美，又充分、尽情地发泄了满腔幽怨愁苦。在回荡的表情法之下梁先生进而又将它进行具体的分为两类四式（曼声：螺旋式、堆垒式、引曼式;促节：吞咽式），其中，苏、辛是曼声的代表，例如《摸鱼儿》《念奴娇》等，而促节则要看周邦彦、柳永和李清照的作品了。周邦彦被誉为大晟词人，是北宋末的词家代表人物，对后世影响很大。周邦彦继承了柳永的慢词，严格按照格律、采用卓越的修辞、坚决不直抒其情，反将情深深地包藏起来，这种表现风格洋溢着无限的莫测和幽深的情感，是宋代文人极为崇高的趣味感同词这种文学样式纯粹抒情本质的深刻融合而产生的新境界，因此周邦彦被一致评为婉约派和格律派的集大成者。
下面我通过周邦彦的两首词来具体分析促节的表情法：
第一首是梁先生在书中举的例证《兰陵王·柳》。单内容上看，主题很清晰，讲的是离别送客的事情，关于“词人到底是被送还是送人？”“假如是被送那么是和谁分别？”“假如是送人那么送的人又是谁？”这些个问题历来纷争不断，而且各有引证和道理，这里我们暂且先不下定论。
在清真词的植物意象当中，“柳”是最引人注目的一类，据统计一共出现了38次。柳在古典诗词中出现的频率很高，是一种蕴含集体无意识的原始意象，积淀着中华民族特有的审美情趣。早在《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的诗句。“柳”与“留”谐音，柳和离别有着千丝万缕的联系。汉代人就有“折柳赠别”的风俗习惯，这可能是因为垂柳本身柔顺婀娜、随风摆动的特点跟人们依依难舍的缠绵之情有相通之处，所以古人常以柳话别，以柳倾诉离别之苦。“柳”代表的依依离情潜移默化地进人诗人的心灵，并沉积下来。后世文人在抒写离愁别绪时，都自觉不自觉地采撷柳意象。而周邦彦一生奔波于仕途，三进三出京城，多数时间在外地辗转为官，经历了无数次与亲人、朋友、恋人的分别，无怪乎他的词作中经常看到柳的身影。
这首词作题目是柳，开头以柳起兴，但主旨却不是咏柳而是伤情，咏物抒情是词家惯用手法，以柳渲染离别之情，隋朝无名氏的《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”就是为大家所熟悉的例子。《兰陵王·柳》中，上片咏柳，开头五字写景，“柳阴直”可以从两方面来理解，一是交待时间是正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上;二是指长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，整齐地好像一道直线。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝，新生的柳枝细长柔嫩，丝丝缕缕，趁着柔柔的春风飘拂荡起来显示自己的美。柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更添一种朦胧之美。这种离开京华时在隋堤上所见的柳色已不止见了一次，这与作者的人生经历相关。“行色”，指行人出发前的景象，在这儿送别行人的除了朋友就只剩下绵延隋堤的柳树了，“拂水飘绵”这四个字生动地摹画出柳条垂到江面、柳絮被风轻轻带起所表现出的依依惜别的情态，柳树本没有情，是来来往往的送别的亲朋、好友、恋人把不舍的哀愁传递给了它们。词人登上高堤眺望故乡，已厌倦了久客于京都而一事无成，因此由于送别而引起的故国之思给惜别之中又揉进了仕途失意与身世飘零之感，这就把一般的别情赋予了鲜明的个性。“长亭”三句又是一层，回应上文的“柳”，词人设想在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁，情深意挚，耐人寻味。这首词一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番，接着引出送别场景。中片饯行，前四句是“送”，后四句是“行”，词人将眼前景物和心中所想联系起来，“旧”“哀”“催”“愁”最后“望人在天北”，包含着无限的怅惘与凄婉。下片“凄恻，恨堆积”总结上文，提示下文，然后从景、情两个方面加以补充，在凝神缅怀过去中收笔，给人既是现实又是想象的难以分辨的朦胧之感，结尾毫无任何具体指向，连情也未表现清楚就煞尾了。
周邦彦很善于勾勒，有人评价周邦彦的词说他的用笔是“无笔不缩”：写字不能一笔拉出去就不回来，一定要收回来一点儿。用写字的方法比喻周邦彦的词，说他无笔不缩，就是说他的叙述都是有馀不尽的，都是含蓄的，而且都是有呼应和反复的。比如第一段里，“柳阴直”是泛写，“烟里丝丝弄碧”是细写，都是写柳，是重复;“隋堤上，曾见几番”和“长亭路，年去岁来”就是互相呼应;“应折柔条过千尺”的“柔条”和“烟里丝丝弄碧”也是呼应的。同一个意思，他能够回环往复地写，但是又使你不觉得他重复，因为他中间有很多曲折婉转的地方，你只觉得他越写越细腻，越写越深刻，从他的呼应之中会有很多的体会和感受。对意象的完美把握也是他的特色之一：柳阴、飘绵、隋堤、故国、倦客、长亭一系列意象都和离别有关， 在同一首词中反复使用不同的语言外壳而事实上是复指同一个对象，作者并不直接抒发离别之苦，而是借助与离别相关的意象群营造出了伤感离别的情绪氛围，更能使读者产生身临其境的感觉，从而达到一种情感的共鸣。
《浪淘沙慢·晓阴重》也是这样，全词分三片，围绕“万事难忘，惟是轻别”的主旨展开，上片追叙往日别时，“南陌脂车”“东门帐饮”都是他笔下经典的离别场景，写的琐碎而更显得逼真，往昔情景如在眼前;中片写别后思念，情思婉转凄绝，在流动的情绪中，浓化别离的伤感;下片表思念之深，怨恨至极，怨是表层，深层依然是爱。满地梨花，冰凉洁白，正无言地叙说着无奈的人生，以景结情，骤然停笔，留下怅远、空阔的情韵，使人回味无穷。词人将欲吐露的意思强自按捺住，使之蕴藏心底，将所欲表达的内容含蓄于内而不张扬与于外，一味地萦回一处或重复堆积，即不直接抒情，而是通过绵密细致的叙述自然地酿出情的世界，而情是无限的，因而词的余韵是无限的。这正是回荡表情法中促节的精髓所在！
（作者介绍：李琪莉，华中师范大学文学院学科教学·语文方向硕士研究生）
关键词：周邦彦 写作 回荡 促节
回荡是一种什么表情法呢？依梁启超先生看来这是一种专门表现热烈情感的方法，具体说来就是有“一种极浓厚的情感盘结在胸中，像春蚕抽丝一般，把它抽出来。”我国古代文学作品中很多都运用了回荡的表情法，从《诗经》的《小弁》、《鸨羽》到《楚辞》的《离骚》、《九辩》;从《汉乐府》到《赠白马王彪》;从阮籍的《咏怀》组诗到杜工部的《三吏》、《三别》……回荡这种表情法在古代文学创作史上的地位不可忽视。
词是中国古代文学的主要文学体裁之一，谈到词我们一定会想到它的两大流派：婉约与豪放，虽然词在诞生之初一直以蕴藉含蓄为突出特色以区别于诗歌，但是我们都无法否认文学形式始终要为文学内容服务这一规则以及二者的主次关系。因此，随着时间的推移，词不再只是单纯抒发含蓄婉约情感的容器，也开始承载热烈磅礴的内容了，苏轼、辛弃疾都是豪放词派的先驱人物、杰出代表。梁启超先生认为以回荡的表情法填词是最合宜的，特别适合表达荡气回肠的情感，用回荡的表情法既保留了词音节、形式上的含蓄美，又充分、尽情地发泄了满腔幽怨愁苦。在回荡的表情法之下梁先生进而又将它进行具体的分为两类四式（曼声：螺旋式、堆垒式、引曼式;促节：吞咽式），其中，苏、辛是曼声的代表，例如《摸鱼儿》《念奴娇》等，而促节则要看周邦彦、柳永和李清照的作品了。周邦彦被誉为大晟词人，是北宋末的词家代表人物，对后世影响很大。周邦彦继承了柳永的慢词，严格按照格律、采用卓越的修辞、坚决不直抒其情，反将情深深地包藏起来，这种表现风格洋溢着无限的莫测和幽深的情感，是宋代文人极为崇高的趣味感同词这种文学样式纯粹抒情本质的深刻融合而产生的新境界，因此周邦彦被一致评为婉约派和格律派的集大成者。
下面我通过周邦彦的两首词来具体分析促节的表情法：
第一首是梁先生在书中举的例证《兰陵王·柳》。单内容上看，主题很清晰，讲的是离别送客的事情，关于“词人到底是被送还是送人？”“假如是被送那么是和谁分别？”“假如是送人那么送的人又是谁？”这些个问题历来纷争不断，而且各有引证和道理，这里我们暂且先不下定论。
在清真词的植物意象当中，“柳”是最引人注目的一类，据统计一共出现了38次。柳在古典诗词中出现的频率很高，是一种蕴含集体无意识的原始意象，积淀着中华民族特有的审美情趣。早在《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的诗句。“柳”与“留”谐音，柳和离别有着千丝万缕的联系。汉代人就有“折柳赠别”的风俗习惯，这可能是因为垂柳本身柔顺婀娜、随风摆动的特点跟人们依依难舍的缠绵之情有相通之处，所以古人常以柳话别，以柳倾诉离别之苦。“柳”代表的依依离情潜移默化地进人诗人的心灵，并沉积下来。后世文人在抒写离愁别绪时，都自觉不自觉地采撷柳意象。而周邦彦一生奔波于仕途，三进三出京城，多数时间在外地辗转为官，经历了无数次与亲人、朋友、恋人的分别，无怪乎他的词作中经常看到柳的身影。
这首词作题目是柳，开头以柳起兴，但主旨却不是咏柳而是伤情，咏物抒情是词家惯用手法，以柳渲染离别之情，隋朝无名氏的《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”就是为大家所熟悉的例子。《兰陵王·柳》中，上片咏柳，开头五字写景，“柳阴直”可以从两方面来理解，一是交待时间是正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上;二是指长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，整齐地好像一道直线。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝，新生的柳枝细长柔嫩，丝丝缕缕，趁着柔柔的春风飘拂荡起来显示自己的美。柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更添一种朦胧之美。这种离开京华时在隋堤上所见的柳色已不止见了一次，这与作者的人生经历相关。“行色”，指行人出发前的景象，在这儿送别行人的除了朋友就只剩下绵延隋堤的柳树了，“拂水飘绵”这四个字生动地摹画出柳条垂到江面、柳絮被风轻轻带起所表现出的依依惜别的情态，柳树本没有情，是来来往往的送别的亲朋、好友、恋人把不舍的哀愁传递给了它们。词人登上高堤眺望故乡，已厌倦了久客于京都而一事无成，因此由于送别而引起的故国之思给惜别之中又揉进了仕途失意与身世飘零之感，这就把一般的别情赋予了鲜明的个性。“长亭”三句又是一层，回应上文的“柳”，词人设想在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁，情深意挚，耐人寻味。这首词一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番，接着引出送别场景。中片饯行，前四句是“送”，后四句是“行”，词人将眼前景物和心中所想联系起来，“旧”“哀”“催”“愁”最后“望人在天北”，包含着无限的怅惘与凄婉。下片“凄恻，恨堆积”总结上文，提示下文，然后从景、情两个方面加以补充，在凝神缅怀过去中收笔，给人既是现实又是想象的难以分辨的朦胧之感，结尾毫无任何具体指向，连情也未表现清楚就煞尾了。
周邦彦很善于勾勒，有人评价周邦彦的词说他的用笔是“无笔不缩”：写字不能一笔拉出去就不回来，一定要收回来一点儿。用写字的方法比喻周邦彦的词，说他无笔不缩，就是说他的叙述都是有馀不尽的，都是含蓄的，而且都是有呼应和反复的。比如第一段里，“柳阴直”是泛写，“烟里丝丝弄碧”是细写，都是写柳，是重复;“隋堤上，曾见几番”和“长亭路，年去岁来”就是互相呼应;“应折柔条过千尺”的“柔条”和“烟里丝丝弄碧”也是呼应的。同一个意思，他能够回环往复地写，但是又使你不觉得他重复，因为他中间有很多曲折婉转的地方，你只觉得他越写越细腻，越写越深刻，从他的呼应之中会有很多的体会和感受。对意象的完美把握也是他的特色之一：柳阴、飘绵、隋堤、故国、倦客、长亭一系列意象都和离别有关， 在同一首词中反复使用不同的语言外壳而事实上是复指同一个对象，作者并不直接抒发离别之苦，而是借助与离别相关的意象群营造出了伤感离别的情绪氛围，更能使读者产生身临其境的感觉，从而达到一种情感的共鸣。
《浪淘沙慢·晓阴重》也是这样，全词分三片，围绕“万事难忘，惟是轻别”的主旨展开，上片追叙往日别时，“南陌脂车”“东门帐饮”都是他笔下经典的离别场景，写的琐碎而更显得逼真，往昔情景如在眼前;中片写别后思念，情思婉转凄绝，在流动的情绪中，浓化别离的伤感;下片表思念之深，怨恨至极，怨是表层，深层依然是爱。满地梨花，冰凉洁白，正无言地叙说着无奈的人生，以景结情，骤然停笔，留下怅远、空阔的情韵，使人回味无穷。词人将欲吐露的意思强自按捺住，使之蕴藏心底，将所欲表达的内容含蓄于内而不张扬与于外，一味地萦回一处或重复堆积，即不直接抒情，而是通过绵密细致的叙述自然地酿出情的世界，而情是无限的，因而词的余韵是无限的。这正是回荡表情法中促节的精髓所在！
（作者介绍：李琪莉，华中师范大学文学院学科教学·语文方向硕士研究生）