几年前，辽宁人民出版社出版了一套儿童小说，叫《小米多诗词王国漫游记》，作者叫“余闲”。责编找到我，说他们出版社要在北京图书博览会上重点推介，希望我参加这套新书的首发式。读完这套儿童小说后，我觉得很新鲜。因为用小说的方式来把李白、杜甫、苏东坡等及他们的诗词写进来，而且还是儿童小说，这得多创意呀。我产生了三个疑问：第一，儿童小说主要是写儿童生活，一般主人公都是儿童，要突出诗词，自然要突出诗人，那么，怎么处理儿童形象与唐宋诗人形象？第二，唐诗宋词，这些年媒体通过对叶嘉莹、莫砺锋等大家的介绍、解读，已经把唐诗宋词做了相当的普及，再加上，央视还让康震、蒙曼等人借助通俗讲坛来宣传和推广唐诗宋词，造就市面上冒出了大量的唐诗宋词通俗读本，谁要在这一块做出点新意，并吸引读者，还是有挑战性的。第三，《小米多诗词王国漫游记》采用的是漫游叙事，借鉴的是历险模式，还要传达传统文化，把诗词知识和诗词文化融进去，难度可不小。带着这三个疑问，去细读文本，还真的让我完全释疑了。因为这套儿童小说几乎平衡了所有的问题，用讲故事的方式，解决了一般作者难以克服的困难。这套书面世没多久，市场和读者给予了很好的回应，它成了2018年与2020年的畅销儿童文学作品，而且今年还会持续畅销。从责编那里得到一个信息，2020年这套书一印再印，达到了百万销售量。这当然是一个童书的奇迹，也是创意写作的一个奇迹。
　　当然，后来余闲就报考了上海大学的创意写作博士，成了我的博士生。余闲的真名叫柳伟平。他本科毕业于浙江大学生物专业，硕士跟着浙江大学中文系的江弱水教授。在浙江大学读书期间，他博览群书，打下了良好的基础，尤其是对古典诗词、现代诗的认识和理解有了很大提高。他在美学、文艺学和诗歌理论方面有了一些可观的成果，出版了《天人之境：杭州城湖共生模式的生态美学解读》（2017）和《吴兴华诗艺研究》（2020）两部著作，尤其是后者把一个长期被现代文学界和新诗界遮蔽的诗人挖掘出来，呈现其独特的诗艺美的创造，这是很值得嘉许的。在创作方面，他出版了成长小说《你在为谁读书》（7部，2006—2018）、《小米多诗词王国漫游记》（6部，2018—2021）和边地儿童长篇小说《三十六只蜂箱》（2020），这些不但获得了市场的认可，也赢得了一些荣誉和社会影响。如《三十六只蜂箱》一出版即受到多家媒体关注，并入围《中国新闻出版广电报》年度畅销书单。他的理论和作品还获得了浙江省社科成果奖、湖北省首届政府出版奖、湖北省精神文明建设“五个一”工程奖和上海好童书奖，并入选全国有声读物精品出版工程、国家出版基金项目等。柳伟平的理论与创作双栖之路走得越来越顺畅，非常让我欣賞。
　　在现代、当代文学界，理论与创作双栖是一个现象。鲁迅、郭沫若、闻一多等现代文学先驱都是理论与创作兼备的，当代儿童文学界也有几位理论与创作双栖的教授，新中国成立后的第一代儿童文学课程和学科的创建人穆木天就是一位理论与创作双栖的学者。第二代学者里的蒋风教授，他在浙江师范大学开拓儿童文学学科，但也是一位儿童诗诗人。年轻时，他就追谁邵荃麟等参加文学活动，退休后不但自己写儿童诗，还指导儿童写诗，只是他在理论方面的影响盖过了他的创作而已。第三代作家里的金波、樊发稼不但是诗人，还是诗歌理论家、评论家。到新时期，曹文轩就是儿童文学界一个理论与创作双栖性的作家、教授，他的儿童小说《草房子》《青铜葵花》等很受读者欢迎，但他也写过一些很有见地的儿童文学理论文章，在当代文学研究方面也有《小说的艺术》和《20世纪末中国文学现象研究》等著作。在作家协会和文联系统，有一些从事理论的人，对创作也比较在行。但在高校里，理论与创作双栖，似乎很难平衡，原因是高校里不承认创作成果，对很多有创作能力的人来说，无疑是一个压抑。但既能理论研究，又能创作就不只是能力的问题，还是一种修养和品位。理论和创作兼顾，会有很多好处。做理论研究的人，会创作并能经常出作品集，自然会赢得更多学生的尊敬，因为学生会觉得自己的老师不但会评价别人的作品，自己也会创作。做理论研究，还可以直接为自己的创作服务，或者说，因为有了理论基础，创作起来不会很盲目，至少创作过程中，理论的自觉会带动创作的自觉，因此，懂理论的人，创作水平应该整体上会更高一些。这也是现代作家和当代作家所验证了的。此外，文艺创作者本身就需要有理论积淀，单纯地靠感悟去写，只是一味地消费自己的生活经验，还是不够的。那些一流的作家、诗人即使不专门去做理论研究，但他们的理论认识，尤其是对文艺的认识，还是很深刻的。因此，创作起来深度和宽度都会体现出来。所以，凡是那些优秀的作家所写的文论和诗论，都是文艺理论最宝贵的资源。
　　我本人也算是理论与创作兼顾的，出版了20多部理论著作，也获得了一些奖，至今，我的理论著作大部分都是出版社主动出版，且都再印过，说明理论研究做得好，还是有市场有读者的。另外，在理论研究之余，我也坚持创作，在几十家出版社出版了90多本文学作品集，还有10多部作品集版权输出到国外。仅2019年我就有6部童话集在俄罗斯出版，2020年有1部理论著作版权输出日本。之所以坚持创作，很大程度是因为创作本身也加深我对文艺本质的理解，让我更能把握住文艺理论的脉搏与肌理。因此，我鼓励自己的研究生在专业学习的同时，也尝试创作。这几年，我所培养的研究生已经出版了70多部作品集，且这些作品集经济效益和社会效益实现双丰收，也是得益于我的鼓励和支持。
　　柳伟平很有一些理论抱负，希望在坚持创作的同时，做一些原创的儿童文学理论。最近，他撰写了研究高洪波、钱万成、王立春和我的儿童诗创作的系列论文，还有专题从创意写作视角来研究英国幻想小说，也关注童书出版和儿童小说创作。我对他说：创意写作是新学科，理论和实践的空间非常大;儿童文学是一个大的园地，里面有很多处女地，足够可以付出一生的时间、精力，把所有的热爱都奉献给儿童文学，都只能解决几个问题，所以做创意写作、儿童文学理论研究也好，还是做其他领域的研究，不要太宽泛，不要太急躁。从文献和基础理论功夫入手，再逐步形成自己的研究方向。柳伟平采纳了我的建议，也很勤奋和踏实。我相信他会写出一部很像样的儿童诗歌专题研究著作，也会写出一部幻想文学研究专著，还会写出几本创意写作与儿童小说理论著作。当然，以后还有机会创作更优秀的作品。无论谁，目标准确，思想集中，只要付出了辛勤的努力，一定会有回报。
　　理论和创作双栖是一条光明的大道，新文科背景下中文专业更需要一专多能的人才，更需要既能潜心理论研究，又能捧出精美诗篇和小说的新人。期待柳伟平这样的年轻学人能在这条道路上展示骄人的风采。
　　（作者单位：上海大学文学院 ）
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