我认识朱家强时，他在上大学二年级。朱家强在河北师范大学美术学院从本科一直上到研究生，期间有时他会和他的同学到我画室里玩，在校园里与他碰面他总是很有礼貌的和我打招呼，所以满脸笑盈盈的这个阳光男孩给我留下了很深的印象。本科时他上的是油画系，读研时他又学了雕塑。真的很有意思，恰恰是这种跨界对他以后的油画创作产生了深远的影响。他的作品与他的人一样理性而温暖。
　　朱家强的绘画蕴涵着饱满的精神性，在他的画面里，色彩是破碎了的光，漫卷缤纷散落，异彩纷呈。他对画面色彩的形状、区域、面积都有分外的敏感，他像一个建筑师一样在构建和经营他的画面，这些都缘于他在读研时修学雕塑的结果。雕塑重在构建，比如米开朗基罗、德加、罗丹、马约尔等先辈的绘画作品中都有极强的构建感，这一点，朱家强类同。最为明显的是色彩语言在朱家强的作品中有着丰富的视觉效果，给人以深刻的视觉印象，他主动驾驭色彩的能力的确非比寻常。
　　具象油画在很长一段时期，尤其是西方古典主义时期，色彩让位于严谨的造型，并为造型服务。直到19世纪印象主义出现，色彩才作为重要的绘画语言被画家所重视。在当代具象绘画中，色彩语言的表现和色彩语言在其中发挥的功能主要体现在色彩和造型有效结合。色彩语言的提炼，色彩语言到位的表现，也就是造型的体现。朱家强的绘画应该类属于具象表现主义的范畴之内，但在他的画面里面让人触摸到他对现实的挖掘、提炼与概括，这些都是他真诚严肃的特质和郁勃的生命气象。他的创作切入生活、面对生活、面对人生，饱含了理想主义的精神与情怀，更反映我们今天的情感、精神和审美，他的作品确实体现着我们这个时代的温度。
　　在今天，背离和缺乏理想主义精神的具象绘画实在是太多了，这类绘画比较表象，背离了体验，缺乏情感的触碰，忽略了人对崇高精神生活的诉求。然而，朱家强的绘画却秉承了欧洲具象表现主义绘画和印象派绘画的优点，对形体、空间进行了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一道笔触，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在其作品中的单词，都发挥着各自的作用。这些年朱家强通过对国外大师绘画学习与梳理，之后再结合中国的文化背景，在我们这片热土上绽放了一朵奇异的花，他的绘画很洋，但又很中国。朱家强的绘画消解了流派与时间性的概念，是落实到艺术本体的真实，并且具有刹那的永恒性，就像莫兰迪、洛佩斯、巴尔蒂斯、阿利卡等艺术家那样是在画事物背后的真实，虽然不能说莫兰迪的瓶瓶罐罐、巴尔蒂斯的少女就是现实的真实，但是它传递出来艺术家所理解的艺术的真实，这很重要。再现纯粹客观的真实很容易过时，但艺术的真实能产生永恒的共鸣。艺术的真实，实际上更加真实，它是真实的深化、升华，是艺术家与时代复合于一处的真心本性。
　　客观存在的事物肯定是真实的，但是不一定有价值，价值在于我们对现实的关注、关爱，把现实里有价值的深刻的东西呈现出来、挖掘出来，使我们在面对现实的时候不会迷失，让我们触摸到精神，不会被动的活着。这是绘画存在的实际意义。
　　在《牧羊人》这幅作品中，房舍、人、羊受阳光照射之后，呈现出强烈的色彩冷暖对比关系，作者抓住了那一刻，用鲜明的色彩加上有力的笔触表现，在色块的组合上作者把色彩和画面构成有机结合起来，亮黄色的房舍前面有两大块青冷色的阴影，和远处房舍墙面的暖黄色形成极为强烈的冷暖关系和补色关系，一种有力坚定的笔触用来表现各个物象上的起伏变化，这幅画从整体上看是成补色调子，但仔细观察会发现有些颜色极艳，受光部分的暖黄与阴影部分的冷蓝，正因为有了这些色彩，才把画面的那种强烈的视觉感受一下子拉近了。
　　《赶集》画面中的赶马车的新疆人在太阳的照耀下显得分外恬静，画面采用大疏大密的构图方式，这种构图更能增加视觉冲击力，画面上边露出的部分空旷的天空与大面积温暖洁净的暖土灰色地面，在艳绿色树林的烘托下显得色彩浓烈，用笔大气，叶子受了强烈的阳光照射温暖而青翠，草地的绿色更暖些，整体画面是在一个冷色调的基础上，出现了马车及人的一点宝贵的暖色，给画面一下频添了几许活力。
　　《大梁江风景》这幅画的是平凡常见的玉米庄稼地及树，玉米在生长过程中呈现了不同的样子，作者通过明锐的观察，通过娴熟的技巧表现了这片风景。一大片庄稼好像一大群舞蹈少女一样，姿态极好。用色在统一中求变化，笔触灵活生动，有后面绿色树叶的映衬下，天空呈现出一些淡淡的藕蓝色，在画面整体的关系中，色彩有了互补关系，但又不燥，粗中有细，生动至极。
　　《沿途风景》色彩语言更是微妙，在作品中的每一块形体，转折，以及光影在尊重客观真实的前提下，把主观发挥到了极致，色彩语言造型更体现了一种独有的风格，作品的笔触肯定坚实，但色彩随着笔意体现在画面空间之上，形体塑造以及画面整体关系，体现在严谨的造型和色彩语言分寸的把握上。
　　在朱家强的绘画中，色彩不光要尊重客观，也更具有情感因素。色彩造型不仅仅体现客观的真实和客观再现，同时也包含作者的主观情感，因为那里有他的素养与情思。他在观察色彩和表现色彩的时候就会受到主观情感的变化，发生一些微妙的偏差，有时候这种偏差是习惯所造成，也有可能是主观的结果。那么在他的油画中，把客观真实翻译成笔触、色彩，体现在形体转折之处和画面空间之上。色彩在被翻译成平面色块、笔触的时候，表达客观和体现主观并重，同时根据色块面积大小和表现内容，来进一步补充说明作者的情感，如斯会有更深的哲学内涵。当然这些作用，前提是要把这些色彩组织成语言，说明问题的时候才可以进一步体现作者意图，这里阐述这些色彩语言不是本身具有的功能，而是人赋予他的一种情感意义和文化特征。比如《悠悠夏日》《冬泳》等。
　　我个人认为，艺术创作中色彩语言是一个画家心灵的寂照，是画家用生命来谱写诗篇。色彩语言在创作中的把握需要艺术家在精心、静心、专心的情况下进行，色彩语言的提炼，和一个人的知识积累、艺术修养、生活经验、文化素质、技术有直接瓜葛，是生活的反映，是艺术家看待问题的一种形式，通过这种特殊的语言符号，来表达情感。色彩语言体现在他的油画中技能性很强（如《杀虎口》）。它是一个长期的艺术积累和磨练的过程。
　　《上安电厂》这件作品，作者有效地利用了画面色彩构成的抽象性。他根据实际感受主观的安排，在自然中发现美，把自然中的色彩翻译成笔触，反映在画面上的时候，在画面中就会有色块面积对比关系、穿插关系等，画面色彩的结构产生了，有时候在具象油画中自然也有抽象因素，或者隐含着抽象。抽象是由繁入简，从具象中提取，在具象上升华。也就是说色彩结构在具象油画中，同样要注意抽象因素和画面构成。
　　艺术创作，最重要的一环就是构图，在图形位置的安排过程中，要反复推敲，认真思考，为主题服务，色块和色彩分寸在画面中起的作用是非常大的，它就像医生给病人开药一样，每样药几克，都严格把握分寸，我们用色和色块面积的安排，同样要注意分寸，多一分则多余，少一分则不足，在作品中体现出精致和微妙。在写实油画创作中，色彩分寸的把握是艺术创作的基本条件，要经过长期训练才能提高的，他影响人的修养、学识等，也潜在地影响着一个画家的作画心态，直接关系到作品的成败和优劣。而这种有效信息的传达，是画家技术的积累，是画家在倾注了全部思想之后的表现。
　　在具象绘画中研究色彩的基本方法是写生，通过写生对色彩要素进行分析、研究，找到一定的规律，再找到差异性。在写生中，我们可以认识到客观存在的真实的颜色，并不是概念。我们通过对不同环境、不同色调、不同内容和不同时间段的写生，研究色彩语言的微妙差异，和他们存在的共同规律，从视觉感受鲜明的对象中，我们反复推敲构图色块和画面的布局关系，从具体的观察入手，在静物写生或者人物写生、风景写生中，对色块笔触进行分析、综合归纳，从色彩的透明度、纯度、色块大小等对比关系来研究画面，通过科学理性的分析，进而有意识地运用色彩关系、笔触、图形组合来表现作者情绪。在表达立体空间的时候，油画色彩语言以及形式技巧是重要的环节，是色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能。
　　朱家强的油画有风格、有特色，这种特色是作者在较长时间的实践中培养出来的，在不自觉中形成的，是作者内在修养的一种体现，是作者背后的影子，是作者在追求具象表现艺术中的自性流露，是他在理解了客观之后的主观体现。