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摘要：对3D电影《阿凡达》数字特效运用的分析及对数字特效未来发展前景的展望，提出了虚实相生是数字特效未来发展的基本方向。在此基础上，指出未来的数字特效具有无限的发展潜力。
随着社会的稳步发展及科学技术的飞速跨越，不仅人民的生活水平有了很大的提高，而且人们对于精神生活也有了更高的要求。在这种大环境下，人们对于生活品质的追求，对于设计美感的追求，都达到了前所未有的高度。由此引申，近年3D、4D动画及3D电影的快速发展、电脑游戏中虚拟现实的广泛应用、数字智能化电子产品的频繁更新，都标榜着数字特效技术的日益成熟，显示出数字特效具有巨大的发展潜力和广阔的发展前景。
近几年，数字特效发展十分迅猛，电影、电视、动画作品等都广泛应用了数字特效技术，也涌现出一大批运用数字特效技术制作的电影、动画作品，如《阿凡达》、《汽车总动员》等作品。这些作品都获得了巨大的成功，观众从中既可以体会到情节内容的跌宕起伏，也可以享受到视觉上的冲击。3D电影切实地融合了真人表演和后期数字特效制作，我们以往在电影创作中认为不可能实现的场景、人物形象或镜头拍摄方式等，现在都可以借助数字技术得以实现，而真人表演与数字特效技术的紧密结合使电影画面的逼真程度也已达到肉眼无法分辨的地步。这些因素最终重构整合形成一部具有商业价值的3D电影。
与此同时，数字特效技术在不断完善视觉效果的同时，也极大的拓展了创作空间，特效技术主要通过两种“虚拟真实”手段来不断拓展艺术创作空间。一种是“虚拟的现实”，是在现实主义手法的领域内描绘现实，再造历史或“真实再现”某些自然景象和动作奇观，如金字塔的重现。另一种是“虚拟的非现实”，它在银幕上“虚拟”的内容往往是一种不可能发生或是我们不可能看到的“现实”，如恐龙的再生等。虚拟与现实的重叠使不可能变为可能，带给观众更真实的视觉上、听觉上甚至嗅觉上的直观感受。
影片《阿凡达》无疑是一部3D电影特效技术划时代的作品。影片《阿凡达》中有大量镜头运用CG技术制作，CG技术与3D特效在影片中完美的结合给观众带来了非凡的视觉体验。在观众眼前不断涌现出大量的3D画面，不同景深之间的层次感清晰，每一个层次都以三维方式呈现，动态的人物、生物与环境空间的关系真实、自然。 其中《阿凡达》女主人公涅提妮教男主人公杰克·萨利学习纳美人生活方式一段中，时常会出现许多两人穿梭于森林中的种种场景：黑夜中一脚踩下去便会发亮的草坪、巨大的树木、茂盛的枝叶，还有轻舞飞动的树精灵，令观众多次忍不住想去伸手触摸。但当真伸出手的那一刻，却只见银幕中画面的某个小小角落被一只手给挡住了，原来是一片虚空，眼前这些奇异而美丽的生物不过一片幻景。在经验和心理的推动作用下，观众不经意间做了真实理解，将影片中虚幻的景物误认为身旁的实在事物，伸手触碰的那一刻才知是幻景。从某种角度上说，3D电影画面给人某种实实在在的确定感，即真实，但这种真实在现实中又是虚幻的，它是电影真实与现实虚幻的结合。我国学者黄良曾说“影视传播的美学特性在于：以最大的虚幻来达到最真实。”3D电影便是将这种美学特性发挥得淋漓尽致，通过在真实与虚幻之间的来回穿梭，使观众的审美心理得到最大程度的满足和愉悦。《阿凡达》中数字特效技术的出色运用不断冲击着观众的想象极限，达到虚实相生的完美境界。可以确定的一点是先进的数字特效技术已经成为世界电影产业发展的潮流。
现今，数字特效技术已得到了显著的发展，而未来数字特效也将会朝着虚实相生的方向继续发展。将来利用数字特效制作电影、电视、动画等时，要更注重“真实”这项艺术创作的基本原则。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。数字特效会让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。这其中，在未来的数字特效技术的运用中，要注意以下几点。
一、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，而数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都更应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。
二、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，未来的数字特效更应严格遵循现实进行复原，这样才能体验到真实。
三、 数字特效将成为视听语言的基本元素
数字特效不仅是后期处理素材的工具，而是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是策划、编剧时不能忘记的因素。数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种不存在但逼真的现实。随着未来的数字特效技术的继续发展，一些现实条件下无法解决的难题将会取得技术突破，而数字特效打造出的虚拟现实和真实场景会达到无法比拟、真实合一的程度。
四、结语
未来的数字特效技术将会继续发展，更多的技术难题会逐步解决，数字特效创造的不存在但逼真的现实会达到新的高度，虚实相生的艺术感会让人们忘记自己的真实存在，投入到艺术作品美轮美奂的梦境中，观众会与作品中的人物产生共鸣，仿佛作品中的人物是自己，获得全新的体验。由此来说，数字特效拥有巨大的发展空间和潜力，数字特效的未来将会日新月异。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术史[M].上海：清华大学出版社.2008
[2]李玲梅.数字3D电影——开启视觉体验新时代[J].新闻爱好者.2011（03）
【作者单位：上海大学】
随着社会的稳步发展及科学技术的飞速跨越，不仅人民的生活水平有了很大的提高，而且人们对于精神生活也有了更高的要求。在这种大环境下，人们对于生活品质的追求，对于设计美感的追求，都达到了前所未有的高度。由此引申，近年3D、4D动画及3D电影的快速发展、电脑游戏中虚拟现实的广泛应用、数字智能化电子产品的频繁更新，都标榜着数字特效技术的日益成熟，显示出数字特效具有巨大的发展潜力和广阔的发展前景。
近几年，数字特效发展十分迅猛，电影、电视、动画作品等都广泛应用了数字特效技术，也涌现出一大批运用数字特效技术制作的电影、动画作品，如《阿凡达》、《汽车总动员》等作品。这些作品都获得了巨大的成功，观众从中既可以体会到情节内容的跌宕起伏，也可以享受到视觉上的冲击。3D电影切实地融合了真人表演和后期数字特效制作，我们以往在电影创作中认为不可能实现的场景、人物形象或镜头拍摄方式等，现在都可以借助数字技术得以实现，而真人表演与数字特效技术的紧密结合使电影画面的逼真程度也已达到肉眼无法分辨的地步。这些因素最终重构整合形成一部具有商业价值的3D电影。
与此同时，数字特效技术在不断完善视觉效果的同时，也极大的拓展了创作空间，特效技术主要通过两种“虚拟真实”手段来不断拓展艺术创作空间。一种是“虚拟的现实”，是在现实主义手法的领域内描绘现实，再造历史或“真实再现”某些自然景象和动作奇观，如金字塔的重现。另一种是“虚拟的非现实”，它在银幕上“虚拟”的内容往往是一种不可能发生或是我们不可能看到的“现实”，如恐龙的再生等。虚拟与现实的重叠使不可能变为可能，带给观众更真实的视觉上、听觉上甚至嗅觉上的直观感受。
影片《阿凡达》无疑是一部3D电影特效技术划时代的作品。影片《阿凡达》中有大量镜头运用CG技术制作，CG技术与3D特效在影片中完美的结合给观众带来了非凡的视觉体验。在观众眼前不断涌现出大量的3D画面，不同景深之间的层次感清晰，每一个层次都以三维方式呈现，动态的人物、生物与环境空间的关系真实、自然。 其中《阿凡达》女主人公涅提妮教男主人公杰克·萨利学习纳美人生活方式一段中，时常会出现许多两人穿梭于森林中的种种场景：黑夜中一脚踩下去便会发亮的草坪、巨大的树木、茂盛的枝叶，还有轻舞飞动的树精灵，令观众多次忍不住想去伸手触摸。但当真伸出手的那一刻，却只见银幕中画面的某个小小角落被一只手给挡住了，原来是一片虚空，眼前这些奇异而美丽的生物不过一片幻景。在经验和心理的推动作用下，观众不经意间做了真实理解，将影片中虚幻的景物误认为身旁的实在事物，伸手触碰的那一刻才知是幻景。从某种角度上说，3D电影画面给人某种实实在在的确定感，即真实，但这种真实在现实中又是虚幻的，它是电影真实与现实虚幻的结合。我国学者黄良曾说“影视传播的美学特性在于：以最大的虚幻来达到最真实。”3D电影便是将这种美学特性发挥得淋漓尽致，通过在真实与虚幻之间的来回穿梭，使观众的审美心理得到最大程度的满足和愉悦。《阿凡达》中数字特效技术的出色运用不断冲击着观众的想象极限，达到虚实相生的完美境界。可以确定的一点是先进的数字特效技术已经成为世界电影产业发展的潮流。
现今，数字特效技术已得到了显著的发展，而未来数字特效也将会朝着虚实相生的方向继续发展。将来利用数字特效制作电影、电视、动画等时，要更注重“真实”这项艺术创作的基本原则。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。数字特效会让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。这其中，在未来的数字特效技术的运用中，要注意以下几点。
一、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，而数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都更应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。
二、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，未来的数字特效更应严格遵循现实进行复原，这样才能体验到真实。
三、 数字特效将成为视听语言的基本元素
数字特效不仅是后期处理素材的工具，而是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是策划、编剧时不能忘记的因素。数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种不存在但逼真的现实。随着未来的数字特效技术的继续发展，一些现实条件下无法解决的难题将会取得技术突破，而数字特效打造出的虚拟现实和真实场景会达到无法比拟、真实合一的程度。
四、结语
未来的数字特效技术将会继续发展，更多的技术难题会逐步解决，数字特效创造的不存在但逼真的现实会达到新的高度，虚实相生的艺术感会让人们忘记自己的真实存在，投入到艺术作品美轮美奂的梦境中，观众会与作品中的人物产生共鸣，仿佛作品中的人物是自己，获得全新的体验。由此来说，数字特效拥有巨大的发展空间和潜力，数字特效的未来将会日新月异。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术史[M].上海：清华大学出版社.2008
[2]李玲梅.数字3D电影——开启视觉体验新时代[J].新闻爱好者.2011（03）
【作者单位：上海大学】