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[摘 要]装饰绘画是教学中较常见的一门课程，在制作方法与技巧上对于学生来说更容易掌握。在教学中，根据装饰绘画特有的个性进行创造性的试验，在不同的工具材质的表现上有进一步的研制性，制作更加精致细腻，对于提升学生的艺术素养意义重大。本文简单介绍了装饰绘画艺术的特点，并探讨了装饰绘画艺术在教学中的表现形式及应用。
[关键词]装饰绘画；艺术；教学；表现形式；应用
中图分类号：TH969 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）32-0000-01
引言
装饰绘画艺术是介于绘画与图案之间的一种边缘艺术，根据中国大百科全书的阐述，装饰绘画更侧重于作品的欣赏性，采用夸张化的图案、具有平面对比的色彩来塑造独特造型。装饰绘画是传统与现代结合的一种艺术形式，在人们的生活中有着广泛的应用，如家庭居室的布置、公共艺术空间的装饰等都有着装饰绘画的身影。装饰绘画是设计类专业教学中的重要课程，如何正确把握其表现形式，提高教学水平，更好地将其运用于实践当中，是当前装饰绘画艺术应当重视的内容。
1 装饰绘画艺术特点
第一，构图多样性，在装饰绘画的构图中，体现的特征是均衡、集中、丰富和稳定，在具体构图方式上，有平视、立视、组合、适合、叠层和连续式构图等多种，例如平视体构图，其是通过对画面的平摆、不重叠形象等手段，来使视线与物象的立面始终成垂直，有效分散视点，从而起到增强画面装饰性的效果；第二，造型独特性，装饰绘画的造型是以特定题材内容为基础，选择合适的工艺、材料来创作具有艺术感染力、韵律和节奏感的作品，装饰绘画造型更加侧重平面感，通过立体化、抽象化的手段，加强画面的深度、层次，体现饱满、充实的艺术效果，满足人们的审美需求；第三，色彩丰富性，装饰绘画的色彩极为丰富，既体现在本身色相、色性、纯度等的变化，也体现在色彩表达手法的多样性方面，比如对比、渐变、透叠、重复等，通过丰富的色彩运用，可以增强作品表现，更好地吸引人们注意，进而激发观者的内心情感。
2 装饰绘画艺术在教学中的表现形式
2.1 丰富的点线面
点线面是艺术设计中不可缺少的构成元素之一，它在艺术设计中的重要性可谓是人人皆知，学好并应用好点线面，无论是在设计或是绘画领域中都能产生一种秩序观和构成感。以教学中的装饰绘画分析，学习设计的学生在脑海中的点线面就更有清晰的概念，他们会将点的构成、线的构成、面的构成结合，或是彼此组合交叉构成一幅完整的装饰绘画。在装饰绘画的教学中为了提高创新能力与装饰感，可以应用设计中的重构，可将点线面的形态表现得更加丰富，画面更加饱满。其中黑白装饰绘画中这种点与线的重构应用较为常见，且视觉效果更强。
2.2 多元化的肌理表现
肌理表现法是绘画中常见的一种技法，使得平面变得立体，使平淡变得丰富，使平庸变得强烈，这种立体、丰富、强烈不仅肌理在视觉上得以实现，而且在触觉上也能达到。在装饰绘画的肌理表现形式中，借助的画法技巧有点、扫、搓、皱等，具体需要根据选择的材料、材料特性来确定，通过肌理表现，能够增加画面形状的自然感、视觉新鲜感，消除生涩感、做作感。在肌理表现形式风格上，有触觉型和视觉型之分，以视觉型肌理表现形式的漂浮纹理法为例，通过将颜料漂浮在水上，可以得到自然水纹肌理，丰富画面的形态感。
在肌理的绘制中，有手绘、拼贴等多种方式，掌握肌理绘制的技巧，也是装饰绘画艺术教学的重要内容。其中，手绘肌理是以纸张纹理为基础，通过选择合适的绘制技巧和绘制方法，来描绘出具有肌理效果的装饰画，肌理产生的技巧各种各样，包括喷绘法、水迹法、晕染法、排线法、刀刮法、点彩法、蜡染法等。例如中国水墨元素装饰绘画，可以根据绘画的主题，可以使用压印法，将纸张的折皱、墨的浓淡变化良好地结合起来，使绘画呈现出传统山水画的意境。
2.3 韵律的色彩
律动的色彩与单纯的色彩并不是对立的，而是可以交叉运用的。在装饰绘画的教学中发现，运用自然色为主的以儿童居多，而运用心理色彩的多体现在成人的绘画中；儿童在装饰绘画的色彩虽以喜好为主，但也讲求的是心里对该事物的印象，色彩的单纯是指他们运用的颜色是干净而不浑浊、是张扬而不中性、是单纯而不暧昧浑浊、中性、暧昧的表现不如说是一种律动，这种律动能够将色彩的自然色与心理色运用自如。
2.4 综合绘画法
通过综合创作实践丰富装饰绘画形式语言。装饰绘画教学中综合绘画技法的应用，主要表现为淡化画种的区别，强调主观意识对材料的理解。“综合绘画”不是一个画种，也不是一种技法，而是“Mixed Media”（混合媒材和综合材料）这一外来名词的汉译名称。“混合材料”就是多种媒材，有油性、水性颜色，也有染料、矿物色，或是泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等，各种材料都可以在繪画创作中使用。装饰绘画向综合绘画借鉴但又有别于综合绘画。综合绘画虽然被称作“绘画”，实际上它的作品可以是平面的也可以是立体的或者表现为一种装置艺术，而装饰绘画即可以表现为纯绘画平面的方式，也可以展示出半立体的状态，是架上绘画的一种形式。
3 装饰绘画艺术在教学中的应用
好的艺术作品往往都有一个共同特点，那就是它会以其自身的独特的内容、形式、肌理带给人们无限遐想。对于学生怎样运用某种形式语言表现创作主题及内容，绘制出具有独创性的作品、将主题转化为视觉图像是艺术创作的的第一步，这就需要加强创意思维的训练，包括以下几点：
3.1 联想
联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想有两种形式：呈面状的横向联想和呈线状的纵向联想。如由点的形态联想到各种具有这一特征的事物：眼球、水滴、墨迹、远处的字、钉在墙上的钉子；纵向联想是一种发散性思維，比如：从三角形开始，三角板——建筑师——安全帽——战士——迷彩服——豹子等等。联想需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
3.2 想象
想象可以分为再造想象和创造想象，再造想象是根据语言描绘或现有素材在头脑中勾画出相关形象的过程，创造想象则需要在创造造型的过程中对现有素材进行深入的分析，它不受现实形态的约束。想象是通过分解和可塑来实现的。分解是保留某种形象的特征部分和可塑部分作为识别依据，如杯子把手、电源插孔。可塑部分是指形态中可以大胆改变并具有一定可塑性的部分，如杯子的形状、灯泡的外轮廓、电源插孔的造型等。
结束语
总而言之，随着科技的飞速发展、人们的思维方式及欣赏观念也随之改变，人们的视野空前广阔，在丰厚的物质基础之上人类的社会生活与精神世界较之以往更加复杂。在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分析、掌握装饰绘画形式语言的专门学问，把握现代装饰绘画发展的脉搏，补充相关的知识对于绘画教学具有重要意义。
参考文献
[1] 王倩.装饰绘画艺术在教学中的表现形式及应用探究[J].长江大学学报（社会科学版），2011，05：179-180.
[2] 康玲玲.装饰绘画艺术在现代设计中的应用与实践探究[J].美术教育研究，2016，14：55.
[关键词]装饰绘画；艺术；教学；表现形式；应用
中图分类号：TH969 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）32-0000-01
引言
装饰绘画艺术是介于绘画与图案之间的一种边缘艺术，根据中国大百科全书的阐述，装饰绘画更侧重于作品的欣赏性，采用夸张化的图案、具有平面对比的色彩来塑造独特造型。装饰绘画是传统与现代结合的一种艺术形式，在人们的生活中有着广泛的应用，如家庭居室的布置、公共艺术空间的装饰等都有着装饰绘画的身影。装饰绘画是设计类专业教学中的重要课程，如何正确把握其表现形式，提高教学水平，更好地将其运用于实践当中，是当前装饰绘画艺术应当重视的内容。
1 装饰绘画艺术特点
第一，构图多样性，在装饰绘画的构图中，体现的特征是均衡、集中、丰富和稳定，在具体构图方式上，有平视、立视、组合、适合、叠层和连续式构图等多种，例如平视体构图，其是通过对画面的平摆、不重叠形象等手段，来使视线与物象的立面始终成垂直，有效分散视点，从而起到增强画面装饰性的效果；第二，造型独特性，装饰绘画的造型是以特定题材内容为基础，选择合适的工艺、材料来创作具有艺术感染力、韵律和节奏感的作品，装饰绘画造型更加侧重平面感，通过立体化、抽象化的手段，加强画面的深度、层次，体现饱满、充实的艺术效果，满足人们的审美需求；第三，色彩丰富性，装饰绘画的色彩极为丰富，既体现在本身色相、色性、纯度等的变化，也体现在色彩表达手法的多样性方面，比如对比、渐变、透叠、重复等，通过丰富的色彩运用，可以增强作品表现，更好地吸引人们注意，进而激发观者的内心情感。
2 装饰绘画艺术在教学中的表现形式
2.1 丰富的点线面
点线面是艺术设计中不可缺少的构成元素之一，它在艺术设计中的重要性可谓是人人皆知，学好并应用好点线面，无论是在设计或是绘画领域中都能产生一种秩序观和构成感。以教学中的装饰绘画分析，学习设计的学生在脑海中的点线面就更有清晰的概念，他们会将点的构成、线的构成、面的构成结合，或是彼此组合交叉构成一幅完整的装饰绘画。在装饰绘画的教学中为了提高创新能力与装饰感，可以应用设计中的重构，可将点线面的形态表现得更加丰富，画面更加饱满。其中黑白装饰绘画中这种点与线的重构应用较为常见，且视觉效果更强。
2.2 多元化的肌理表现
肌理表现法是绘画中常见的一种技法，使得平面变得立体，使平淡变得丰富，使平庸变得强烈，这种立体、丰富、强烈不仅肌理在视觉上得以实现，而且在触觉上也能达到。在装饰绘画的肌理表现形式中，借助的画法技巧有点、扫、搓、皱等，具体需要根据选择的材料、材料特性来确定，通过肌理表现，能够增加画面形状的自然感、视觉新鲜感，消除生涩感、做作感。在肌理表现形式风格上，有触觉型和视觉型之分，以视觉型肌理表现形式的漂浮纹理法为例，通过将颜料漂浮在水上，可以得到自然水纹肌理，丰富画面的形态感。
在肌理的绘制中，有手绘、拼贴等多种方式，掌握肌理绘制的技巧，也是装饰绘画艺术教学的重要内容。其中，手绘肌理是以纸张纹理为基础，通过选择合适的绘制技巧和绘制方法，来描绘出具有肌理效果的装饰画，肌理产生的技巧各种各样，包括喷绘法、水迹法、晕染法、排线法、刀刮法、点彩法、蜡染法等。例如中国水墨元素装饰绘画，可以根据绘画的主题，可以使用压印法，将纸张的折皱、墨的浓淡变化良好地结合起来，使绘画呈现出传统山水画的意境。
2.3 韵律的色彩
律动的色彩与单纯的色彩并不是对立的，而是可以交叉运用的。在装饰绘画的教学中发现，运用自然色为主的以儿童居多，而运用心理色彩的多体现在成人的绘画中；儿童在装饰绘画的色彩虽以喜好为主，但也讲求的是心里对该事物的印象，色彩的单纯是指他们运用的颜色是干净而不浑浊、是张扬而不中性、是单纯而不暧昧浑浊、中性、暧昧的表现不如说是一种律动，这种律动能够将色彩的自然色与心理色运用自如。
2.4 综合绘画法
通过综合创作实践丰富装饰绘画形式语言。装饰绘画教学中综合绘画技法的应用，主要表现为淡化画种的区别，强调主观意识对材料的理解。“综合绘画”不是一个画种，也不是一种技法，而是“Mixed Media”（混合媒材和综合材料）这一外来名词的汉译名称。“混合材料”就是多种媒材，有油性、水性颜色，也有染料、矿物色，或是泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等，各种材料都可以在繪画创作中使用。装饰绘画向综合绘画借鉴但又有别于综合绘画。综合绘画虽然被称作“绘画”，实际上它的作品可以是平面的也可以是立体的或者表现为一种装置艺术，而装饰绘画即可以表现为纯绘画平面的方式，也可以展示出半立体的状态，是架上绘画的一种形式。
3 装饰绘画艺术在教学中的应用
好的艺术作品往往都有一个共同特点，那就是它会以其自身的独特的内容、形式、肌理带给人们无限遐想。对于学生怎样运用某种形式语言表现创作主题及内容，绘制出具有独创性的作品、将主题转化为视觉图像是艺术创作的的第一步，这就需要加强创意思维的训练，包括以下几点：
3.1 联想
联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想有两种形式：呈面状的横向联想和呈线状的纵向联想。如由点的形态联想到各种具有这一特征的事物：眼球、水滴、墨迹、远处的字、钉在墙上的钉子；纵向联想是一种发散性思維，比如：从三角形开始，三角板——建筑师——安全帽——战士——迷彩服——豹子等等。联想需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
3.2 想象
想象可以分为再造想象和创造想象，再造想象是根据语言描绘或现有素材在头脑中勾画出相关形象的过程，创造想象则需要在创造造型的过程中对现有素材进行深入的分析，它不受现实形态的约束。想象是通过分解和可塑来实现的。分解是保留某种形象的特征部分和可塑部分作为识别依据，如杯子把手、电源插孔。可塑部分是指形态中可以大胆改变并具有一定可塑性的部分，如杯子的形状、灯泡的外轮廓、电源插孔的造型等。
结束语
总而言之，随着科技的飞速发展、人们的思维方式及欣赏观念也随之改变，人们的视野空前广阔，在丰厚的物质基础之上人类的社会生活与精神世界较之以往更加复杂。在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分析、掌握装饰绘画形式语言的专门学问，把握现代装饰绘画发展的脉搏，补充相关的知识对于绘画教学具有重要意义。
参考文献
[1] 王倩.装饰绘画艺术在教学中的表现形式及应用探究[J].长江大学学报（社会科学版），2011，05：179-180.
[2] 康玲玲.装饰绘画艺术在现代设计中的应用与实践探究[J].美术教育研究，2016，14：55.