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摘要：在琵琶演奏中，气息的运用十分重要。琵琶是一种弹拨乐器，与管乐与声乐不同，琵琶这种乐器不依靠人的气息产生声音。虽然如此，气息在琵琶的弹奏中也起着至关重要的作用。在琵琶弹奏过程中，合理运用气息，会对琵琶弹奏的力度以及速度的控制产生重要影响。同时会让一个曲子的停顿、分句更加清晰。在演奏过程中，正确地把握气息的运用，能够让演奏更加自然动人，赋予音乐更加精彩的生命力。
关键词：琵琶演奏；气息；气韵
琵琶演奏过程，演奏者大脑中的思维活动与其肢体活动相配合。琵琶演奏过程中不仅需要演奏者发挥其音乐演奏技巧，还要配合演奏者的音乐表演技巧（或者理解为演奏者的心理状态）来将乐曲演奏出来。因为在这个过程中需要运用到大脑思维和肢体活动，所以，琵琶的演奏需要配合气息的运用。有古语曰：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死”。若没了气息，演奏就失去了灵动的灵魂。
一、琵琶演奏中气息的意义
通常意义下，气息指的就是人的呼吸，但是气息在美学中的内涵还要更深。在美学艺术中，气息是指人的精气神、人的灵性，只有有气息，才能算作有灵性的人，在演奏中运用气息，才能算作有灵性的演奏。在高水平的琵琶演奏中，人们能感觉到气息的作用，在整个演奏过程中，气息贯穿始终。若演奏者呼吸紊乱，则无法有效地控制情绪，那么就无法将力量准确地传递到肢体，从而影响演奏效果。而良好的气息供应，则能够保证演奏者保持良好的情绪，平心静气地发挥演奏技巧，并随着乐曲的进行及时调整自己的呼吸，观众能够感受到演奏者气息的力量。
（一）气息畅通才能身体放松
生理学看来，人的一切动作都是依靠大脑中枢神经系统的支配来完成，中枢神经系统下达命令，有人身体的各个肌肉群相互配合，完成收缩和放松两个动作，进而做出各种各样的肢体动作。而这些动作又要依靠人体内气息的支配。气息畅通，身体才能放松自如。可以通过以下几个步骤来实现。首先由大脑支配，做深呼吸动作，双臂自然下垂，全身保持放松。演奏者在吸气的同时轻轻将手臂抬起，手臂的各个部位协同运动。在气息呼出的时候手指拨动琴弦，此时是手臂放松过程。
（二）气息对发音的影响
在演奏琵琶的过程中，通过大臂、小臂、手腕及手指等部位协调运动产生力，这种力随着气息的运行而被输送到指尖，最终挑动琴弦发出声音。这个过程保持气息通畅才能保证指尖的力量不被阻碍，此时弹奏的声音必会是圆润的。相反，若此过程中，某部分的肌肉运动受阻，力量的传递就会收到印象，从而阻碍指尖的力量，使得发音干涩、僵硬，手臂动作不自然。因此，运行流畅的气息才能弹奏出圆润松弛的音效。而要获得纯正自然地发音则需要通过不断的反复练习才可实现。
二、气息运用的表现形式
（一）与观众互动
上面也曾提到过，演奏过程中气息的运用会影响到人体手臂各部分的协调合作，最终影响之间力量的传送。在演奏名曲《十面埋伏》时，在开始前，演奏者通常会先大吸一口气，这个动作就会使得观众下意识地做好接受演奏的准备，这样完成了与观众的一次互动。在之后随着演奏过程中与观众互动的增加，观众自然而然就会受到感染，全身心投入到曲目之中。这种互动过程中应该注意，这种互动极易受到影响。当演奏者的呼吸节奏紊乱或者其呼吸节奏与乐曲发展不相协调之时，观众会产生不适的感觉，观感就会大打折扣，整个乐曲对观众也失去了吸引力。因此，在运用气息时，应注意与乐曲节奏的配合，只有相得益彰才能提高乐曲的感染力。
（二）对强弱和速度处理的影响
就像上面第一条提到过的，在演奏名曲《十面埋伏》之前會大吸一口气，演奏者对气息的运用通常是受到潜意识的支配，因为接下来的演奏需要极强的爆发力，所以需要提前借助吸气动作来配合各部分肌肉群做出相应动作。这种对气息的运用是可控的，比如什么时候吸气？吸多少气？等。吸气的时间应把握好，有些演奏者通常在前一句还没完全结束时就准备下一句，这时候产生的一种前冲的气息就会影响整体乐曲的节奏，听起来稍显凌乱急促，因此，吸气时间应把握好。再就是吸气的量，有很多因素会影响吸气的量，比如乐句的长短、速度快慢、力度强弱等等。而吸气的时间也应仔细考虑，如果乐曲渐强，则应放慢吸气速度，借助吸气来增强自己的力量；在乐曲需要爆发的时候，吸气就要加快，这些方法要不断的练习实践方能体会掌握。
（三）气息影响乐曲的风格
气息也会对乐曲的风格产生影响，比如气息绵长稳定则乐曲优美淡雅；若气息宽阔急促，则音乐激昂澎湃。在一个成功的乐曲创作中，气息的流动是已经定好了的。甚至在有些乐曲中会带有模仿人的呼吸的乐句。比如在名曲《十面埋伏》以及《霸王卸甲》中，会使用多种组合技巧来表现大声喊杀呼和的声音。在这些乐曲中，恰当的运用气息则会使乐曲的演奏如虎添翼，而若气息处理不恰当则会让整个演奏失去色彩。
三、如何正确的运用气息
要想正确的运用气息，首先应科学的理解划分乐句，只有理解了每一乐句才能理解整首乐曲。
（一）要反复理解乐曲
在演奏一首乐曲前需要对它有充分的理解，要认真领悟和感受乐曲中所表现出来的情感，理解乐句的意义。这要求演奏者要培养自己的音乐感受力，通过对乐曲正确的感悟和领受来对乐句进行划分、对气息进行划分。
（二）注意特殊音节
在演奏中会有大跳音程、顿音及休止符隔开音，这些都是特殊音节，对于这些特殊音节我们需特别注意。它们虽然不是连在一起，但在演奏过程中要特别注意这些特殊音节下的气息以及气韵，这些特殊音节所代表着的某些特殊含义，这需要演奏者自己去领悟理解。
四、结语
乐曲演奏中气息的运用具有重要作用，只有正确地掌握气息的运用才能更加合理地处理乐曲，而这就要求科学的进行气息掌握训练，使得演奏者将在演奏中运用气息成为一种本能，如此才能让演奏的乐曲更加灵动、具有灵魂。不仅是琵琶，其他的艺术形式，比如歌曲、舞蹈、评书等都会使用气息、气韵。这些中国传统的艺术形式向来注重天人合一，因此，对于一个琵琶演奏者，应该不断借鉴吸取其他艺术形式的长处，注重个人修养的培养，增加自己的文化功底，从而更好的提升自己的艺术造诣。
【参考文献】
[1]卓雅静.浅谈琵琶演奏中的气息与气韵[J].戏剧之家，2014（09）.
[2]顾凯霆.浅谈琵琶演奏中的气息运用[J].大舞台，2011（07）.
[3]刘美丽.论琵琶演奏中的气息与气韵[J].天津音乐学院学报（天籁），2003（02）：86-90.
关键词：琵琶演奏；气息；气韵
琵琶演奏过程，演奏者大脑中的思维活动与其肢体活动相配合。琵琶演奏过程中不仅需要演奏者发挥其音乐演奏技巧，还要配合演奏者的音乐表演技巧（或者理解为演奏者的心理状态）来将乐曲演奏出来。因为在这个过程中需要运用到大脑思维和肢体活动，所以，琵琶的演奏需要配合气息的运用。有古语曰：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死”。若没了气息，演奏就失去了灵动的灵魂。
一、琵琶演奏中气息的意义
通常意义下，气息指的就是人的呼吸，但是气息在美学中的内涵还要更深。在美学艺术中，气息是指人的精气神、人的灵性，只有有气息，才能算作有灵性的人，在演奏中运用气息，才能算作有灵性的演奏。在高水平的琵琶演奏中，人们能感觉到气息的作用，在整个演奏过程中，气息贯穿始终。若演奏者呼吸紊乱，则无法有效地控制情绪，那么就无法将力量准确地传递到肢体，从而影响演奏效果。而良好的气息供应，则能够保证演奏者保持良好的情绪，平心静气地发挥演奏技巧，并随着乐曲的进行及时调整自己的呼吸，观众能够感受到演奏者气息的力量。
（一）气息畅通才能身体放松
生理学看来，人的一切动作都是依靠大脑中枢神经系统的支配来完成，中枢神经系统下达命令，有人身体的各个肌肉群相互配合，完成收缩和放松两个动作，进而做出各种各样的肢体动作。而这些动作又要依靠人体内气息的支配。气息畅通，身体才能放松自如。可以通过以下几个步骤来实现。首先由大脑支配，做深呼吸动作，双臂自然下垂，全身保持放松。演奏者在吸气的同时轻轻将手臂抬起，手臂的各个部位协同运动。在气息呼出的时候手指拨动琴弦，此时是手臂放松过程。
（二）气息对发音的影响
在演奏琵琶的过程中，通过大臂、小臂、手腕及手指等部位协调运动产生力，这种力随着气息的运行而被输送到指尖，最终挑动琴弦发出声音。这个过程保持气息通畅才能保证指尖的力量不被阻碍，此时弹奏的声音必会是圆润的。相反，若此过程中，某部分的肌肉运动受阻，力量的传递就会收到印象，从而阻碍指尖的力量，使得发音干涩、僵硬，手臂动作不自然。因此，运行流畅的气息才能弹奏出圆润松弛的音效。而要获得纯正自然地发音则需要通过不断的反复练习才可实现。
二、气息运用的表现形式
（一）与观众互动
上面也曾提到过，演奏过程中气息的运用会影响到人体手臂各部分的协调合作，最终影响之间力量的传送。在演奏名曲《十面埋伏》时，在开始前，演奏者通常会先大吸一口气，这个动作就会使得观众下意识地做好接受演奏的准备，这样完成了与观众的一次互动。在之后随着演奏过程中与观众互动的增加，观众自然而然就会受到感染，全身心投入到曲目之中。这种互动过程中应该注意，这种互动极易受到影响。当演奏者的呼吸节奏紊乱或者其呼吸节奏与乐曲发展不相协调之时，观众会产生不适的感觉，观感就会大打折扣，整个乐曲对观众也失去了吸引力。因此，在运用气息时，应注意与乐曲节奏的配合，只有相得益彰才能提高乐曲的感染力。
（二）对强弱和速度处理的影响
就像上面第一条提到过的，在演奏名曲《十面埋伏》之前會大吸一口气，演奏者对气息的运用通常是受到潜意识的支配，因为接下来的演奏需要极强的爆发力，所以需要提前借助吸气动作来配合各部分肌肉群做出相应动作。这种对气息的运用是可控的，比如什么时候吸气？吸多少气？等。吸气的时间应把握好，有些演奏者通常在前一句还没完全结束时就准备下一句，这时候产生的一种前冲的气息就会影响整体乐曲的节奏，听起来稍显凌乱急促，因此，吸气时间应把握好。再就是吸气的量，有很多因素会影响吸气的量，比如乐句的长短、速度快慢、力度强弱等等。而吸气的时间也应仔细考虑，如果乐曲渐强，则应放慢吸气速度，借助吸气来增强自己的力量；在乐曲需要爆发的时候，吸气就要加快，这些方法要不断的练习实践方能体会掌握。
（三）气息影响乐曲的风格
气息也会对乐曲的风格产生影响，比如气息绵长稳定则乐曲优美淡雅；若气息宽阔急促，则音乐激昂澎湃。在一个成功的乐曲创作中，气息的流动是已经定好了的。甚至在有些乐曲中会带有模仿人的呼吸的乐句。比如在名曲《十面埋伏》以及《霸王卸甲》中，会使用多种组合技巧来表现大声喊杀呼和的声音。在这些乐曲中，恰当的运用气息则会使乐曲的演奏如虎添翼，而若气息处理不恰当则会让整个演奏失去色彩。
三、如何正确的运用气息
要想正确的运用气息，首先应科学的理解划分乐句，只有理解了每一乐句才能理解整首乐曲。
（一）要反复理解乐曲
在演奏一首乐曲前需要对它有充分的理解，要认真领悟和感受乐曲中所表现出来的情感，理解乐句的意义。这要求演奏者要培养自己的音乐感受力，通过对乐曲正确的感悟和领受来对乐句进行划分、对气息进行划分。
（二）注意特殊音节
在演奏中会有大跳音程、顿音及休止符隔开音，这些都是特殊音节，对于这些特殊音节我们需特别注意。它们虽然不是连在一起，但在演奏过程中要特别注意这些特殊音节下的气息以及气韵，这些特殊音节所代表着的某些特殊含义，这需要演奏者自己去领悟理解。
四、结语
乐曲演奏中气息的运用具有重要作用，只有正确地掌握气息的运用才能更加合理地处理乐曲，而这就要求科学的进行气息掌握训练，使得演奏者将在演奏中运用气息成为一种本能，如此才能让演奏的乐曲更加灵动、具有灵魂。不仅是琵琶，其他的艺术形式，比如歌曲、舞蹈、评书等都会使用气息、气韵。这些中国传统的艺术形式向来注重天人合一，因此，对于一个琵琶演奏者，应该不断借鉴吸取其他艺术形式的长处，注重个人修养的培养，增加自己的文化功底，从而更好的提升自己的艺术造诣。
【参考文献】
[1]卓雅静.浅谈琵琶演奏中的气息与气韵[J].戏剧之家，2014（09）.
[2]顾凯霆.浅谈琵琶演奏中的气息运用[J].大舞台，2011（07）.
[3]刘美丽.论琵琶演奏中的气息与气韵[J].天津音乐学院学报（天籁），2003（02）：86-90.