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摘要：黄自先生是我国重要的作曲家之一，也是一名卓越的音乐教育家。尽管他的一生短暂，但他却为后人留下了许多珍贵的艺术作品，为我国早期音乐作出了伟大的贡献，也在我国音乐发展史上享有盛名。黄自先生将中国古典诗词与西方艺术元素融会贯通，从而产生了艺术歌曲《春思曲》。该乐曲有着浓厚的民族气息，并在当时的背景下运用欧洲作曲技巧进行中国式的民族化探索创新。该歌曲演绎出了具有中国风味的作品，表现了我国人民的音乐创造力。黄自先生创作的诸多艺术歌曲，都是民族特色音乐与欧洲作曲技法相结合，因此其诸多作品值得我们去细细探索。
关键词： 黄自 艺术歌曲 艺术特色
一、黄自生平简介及春思曲创作背景
（1）黄自来自江苏川沙，字今吾，号椒轩，笔名四由等，他是中国近代音乐发展史上的一代大家，也是重要的奠基人。在20世纪30年代的中国音乐界，他的知名度很高并有着崇高的地位。黄自先生创作过很多优秀的音乐作品，为我国音乐的更迭作出了巨大的贡献，被世人赞为中国新音乐的奠基者之一，是我国近代音乐界必不可少的开拓者。到今天，黄自在音乐界的影响仍极为深远。
（2）《春思曲》是上个世纪30年代，黄自先生任教时所创作的。“潇潇夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠。”纷纷扰扰的雨水滴滴落在女子的心上，身心皆寒冷心事满怀无法入眠。“今朝搅镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。这句表达了女子心情郁闷无心梳妆打扮的情绪。“小楼独倚，怕睹陌偷杨柳，分色上帘边;更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。”寂静雨夜，女子独身一人慵懒地倚靠在小楼上，既怕睹物思人，又十分羡慕成双成对的燕子，此句深刻描绘了一幅孤独女子的内心波澜。“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”此句又描绘出女子嗔怨郎君一去多年，自己又无可奈何的情感。这首歌曲虽然是一首抒发对郎君思念之情的乐曲，但结合当时的情形，侧面反映了作曲者的心愿。当时中华民族处于半封建、半殖民地的状态，中国贫穷落后，动荡不安，百姓生活中水深火热之中，民不聊生。黄自先生身处在这样一个环境下，他的创作灵感受得到了启发。通过借景抒情的方法来表达该女子在雨夜对郎君的热烈思念之情，同时也侧面烘托黄自先生创作该曲时的处境和心情。黄自所创作的作品是我国近代作曲家所探求的中西结合的成功的典范。
二、艺术歌曲《春思曲》的特色
（一）西方唱腔与中国诗词相结合
演唱者在演唱时需要把握好该曲的层次、乐段，准确运用控制情感，适当地利用自己的音色。在统一的基调下，人物的性格已经渗透地细致而准确，雨滴声声滴落在孤寂女子的心里，雨夜仿佛更加寒冷。深入感悟歌曲表达的感情， 才能使更充分地体现歌曲的艺术价值。该作品感情鲜明，需要引起头腔共鸣，要想唱好歌曲，吸气是重要的条件，并且要先嘆后吸。歌唱的时候咬字要圆润，不要太白，这样才会有诗词的意境。
本首歌曲感情特征总体是抑郁哀伤的，像此类艺术歌曲的演唱通常是美声唱法，美声唱法是“圆润”的，并不是像我们平常喊叫一样是“扁平”的，比如通俗点讲就是将声音竖起来。在横膈膜找个支点，比如大笑，吹蜡烛，咳嗽，哽咽.....等等方法。再像打哈欠似的打开口腔，啃苹果似的上颚发力，关键是要体会共鸣，从鼻腔“哼”出来，“哼”的时间长一点，就会感觉头和胸腔在震动，接下来就是气息了，有“气沉丹田”这句话，所以气息要从丹田吸气唤气，这些都需要多去实践多去演唱才好。可以好好地去听听欧洲人发音歌唱，毕竟艺术歌曲唱腔是从欧洲传来的，而且欧洲人声音很容易产生共鸣。高音和低音的演唱都是由气息控制的，不过也跟先天嗓子条件有一定关系，还是要根据自己的自身条件去选择唱高音或者是低音，不过经过后期加强气息的训练，掌握到歌唱方法的话不管是高音还是低音都游刃有余了。
演唱这首作品最重要的是呼吸，呼吸在歌唱中起着极大地作用，歌唱时声音要集中，一吸一呼都是歌唱的关键，细致了解掌握整首歌的意境，跟随歌曲的节奏与情绪调整自己的呼吸和音色，逐字逐句地将歌词中的古风古韵演唱出来，最后在雨滴声中缓慢的结束。
（二）具有画面感的钢琴伴奏
《春思曲》是由钢琴伴奏，汲取了西方艺术歌曲伴奏的技巧，本曲忽强忽弱，层次丰富情绪迭起都是由钢琴演奏出来。为乐曲创造了丰富细腻的形象和场景。
第一句钢琴缓慢均匀地伴奏，三连音伴奏和弦把人们带进了淅淅沥沥的春夜的雨中，均匀，有速地加深雨滴的下落形象。女子在一个安静的春夜雨中思念远方郎君的寂寞心情被淋漓极致地刻画出来，音情交融。“绿云慵掠，懒贴花钿” 这段旋律细腻的刻画出女子娇弱无力，并且没有心情去梳妆打扮的画面。歌曲第二小节主旋律弱起，钢琴伴奏的右手仍然是三连音如雨滴答一样均匀连贯，左手伴随主旋律，跨八度弹奏，高抬指缓下键的触键方式，旋律逐渐下行，和声的情绪一直在变化。第三句跟第一句旋律相同，后面因旋律稍微改变，调性也发生变化。到曲子最后，人的声音逐渐消失，雨滴又开始滴落，淅淅沥沥纷纷扰扰的音乐画面，出现了首尾呼应的特点，歌曲的伴奏和中国特色诗词相结合，惟妙惟肖地刻画出了该女子满怀思念之情期望郎君早日归来的心情。
中国艺术歌曲的创作，最大的特色是运用中国特有的诗词作词，结合西洋大小调，显得更加别具一格。诗词内涵丰富伴随着钢琴伴奏的结合，旋律和诗词的相互融合，乐曲表达出既寂寞孤寥又满怀憧憬的感觉。在黄自的创作中，他对诗词本身所表达的含义相当清楚，曲调跟随诗词的感觉走，忽强忽弱、忽快忽慢，忽高忽低，在他的艺术歌曲的创作生涯中将中国的诗词精髓完全融合到曲调中，通过乐曲的演奏和演唱来向世人解释歌曲的意义，他所创作的歌曲不仅赏心悦目，并且饱含深意。这首音乐艺术作品，内容相当丰富，感情细腻，画面感也很强，很适合去深入探究，值得广大音乐爱好者去摸索演唱，并且可以学习创新。
结语
本文从黄自先生创作的艺术歌曲背景、创作特点等方面做了具体的探究与分析。黄自先生作为我国一代大家，为中国艺术歌曲的创作和教育事业做出了巨大的贡献。他所创造的各类歌曲深受广大群众的喜爱与推崇，通过对黄自先生艺术歌曲《春思曲》等作品的学习与研究，我发现黄自先生对艺术歌曲的认真与细致是值得我们这些音乐学者的追随和发扬的。他的作品融合了中国传统韵味与西方作曲技法于一体，既展现了独特的民族风格，又表现出精炼的作曲技巧，与中国民族精神相辅相成。当然在最后，加强专业院校对我国艺术作品的学习，在艺术歌曲学习的道路上求同存异，探索民族音乐。作为一位即将从事音乐教育的人，发展与传承民族艺术歌曲是我们光荣的使命。
参考文献
[1]赵春美.论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点[J]. 东北师范大学 2009.
[2]管成峰，耿琰，赵娜. 略论黄自艺术歌曲《春思曲》[J]. 吉林省教育学院学报（下旬），2015，31（06）：144-145.
[3]戴旦旦，黄彬. 黄自艺术歌曲的演唱研究——以《春思曲》《思乡》为例[J]. 黄河之声，2014，（18）：69.
[4]张敏.春天的思念—黄自歌曲《春思曲》演唱分析[J].音乐探索，2003.（04）：65-66.
关键词： 黄自 艺术歌曲 艺术特色
一、黄自生平简介及春思曲创作背景
（1）黄自来自江苏川沙，字今吾，号椒轩，笔名四由等，他是中国近代音乐发展史上的一代大家，也是重要的奠基人。在20世纪30年代的中国音乐界，他的知名度很高并有着崇高的地位。黄自先生创作过很多优秀的音乐作品，为我国音乐的更迭作出了巨大的贡献，被世人赞为中国新音乐的奠基者之一，是我国近代音乐界必不可少的开拓者。到今天，黄自在音乐界的影响仍极为深远。
（2）《春思曲》是上个世纪30年代，黄自先生任教时所创作的。“潇潇夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠。”纷纷扰扰的雨水滴滴落在女子的心上，身心皆寒冷心事满怀无法入眠。“今朝搅镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。这句表达了女子心情郁闷无心梳妆打扮的情绪。“小楼独倚，怕睹陌偷杨柳，分色上帘边;更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。”寂静雨夜，女子独身一人慵懒地倚靠在小楼上，既怕睹物思人，又十分羡慕成双成对的燕子，此句深刻描绘了一幅孤独女子的内心波澜。“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”此句又描绘出女子嗔怨郎君一去多年，自己又无可奈何的情感。这首歌曲虽然是一首抒发对郎君思念之情的乐曲，但结合当时的情形，侧面反映了作曲者的心愿。当时中华民族处于半封建、半殖民地的状态，中国贫穷落后，动荡不安，百姓生活中水深火热之中，民不聊生。黄自先生身处在这样一个环境下，他的创作灵感受得到了启发。通过借景抒情的方法来表达该女子在雨夜对郎君的热烈思念之情，同时也侧面烘托黄自先生创作该曲时的处境和心情。黄自所创作的作品是我国近代作曲家所探求的中西结合的成功的典范。
二、艺术歌曲《春思曲》的特色
（一）西方唱腔与中国诗词相结合
演唱者在演唱时需要把握好该曲的层次、乐段，准确运用控制情感，适当地利用自己的音色。在统一的基调下，人物的性格已经渗透地细致而准确，雨滴声声滴落在孤寂女子的心里，雨夜仿佛更加寒冷。深入感悟歌曲表达的感情， 才能使更充分地体现歌曲的艺术价值。该作品感情鲜明，需要引起头腔共鸣，要想唱好歌曲，吸气是重要的条件，并且要先嘆后吸。歌唱的时候咬字要圆润，不要太白，这样才会有诗词的意境。
本首歌曲感情特征总体是抑郁哀伤的，像此类艺术歌曲的演唱通常是美声唱法，美声唱法是“圆润”的，并不是像我们平常喊叫一样是“扁平”的，比如通俗点讲就是将声音竖起来。在横膈膜找个支点，比如大笑，吹蜡烛，咳嗽，哽咽.....等等方法。再像打哈欠似的打开口腔，啃苹果似的上颚发力，关键是要体会共鸣，从鼻腔“哼”出来，“哼”的时间长一点，就会感觉头和胸腔在震动，接下来就是气息了，有“气沉丹田”这句话，所以气息要从丹田吸气唤气，这些都需要多去实践多去演唱才好。可以好好地去听听欧洲人发音歌唱，毕竟艺术歌曲唱腔是从欧洲传来的，而且欧洲人声音很容易产生共鸣。高音和低音的演唱都是由气息控制的，不过也跟先天嗓子条件有一定关系，还是要根据自己的自身条件去选择唱高音或者是低音，不过经过后期加强气息的训练，掌握到歌唱方法的话不管是高音还是低音都游刃有余了。
演唱这首作品最重要的是呼吸，呼吸在歌唱中起着极大地作用，歌唱时声音要集中，一吸一呼都是歌唱的关键，细致了解掌握整首歌的意境，跟随歌曲的节奏与情绪调整自己的呼吸和音色，逐字逐句地将歌词中的古风古韵演唱出来，最后在雨滴声中缓慢的结束。
（二）具有画面感的钢琴伴奏
《春思曲》是由钢琴伴奏，汲取了西方艺术歌曲伴奏的技巧，本曲忽强忽弱，层次丰富情绪迭起都是由钢琴演奏出来。为乐曲创造了丰富细腻的形象和场景。
第一句钢琴缓慢均匀地伴奏，三连音伴奏和弦把人们带进了淅淅沥沥的春夜的雨中，均匀，有速地加深雨滴的下落形象。女子在一个安静的春夜雨中思念远方郎君的寂寞心情被淋漓极致地刻画出来，音情交融。“绿云慵掠，懒贴花钿” 这段旋律细腻的刻画出女子娇弱无力，并且没有心情去梳妆打扮的画面。歌曲第二小节主旋律弱起，钢琴伴奏的右手仍然是三连音如雨滴答一样均匀连贯，左手伴随主旋律，跨八度弹奏，高抬指缓下键的触键方式，旋律逐渐下行，和声的情绪一直在变化。第三句跟第一句旋律相同，后面因旋律稍微改变，调性也发生变化。到曲子最后，人的声音逐渐消失，雨滴又开始滴落，淅淅沥沥纷纷扰扰的音乐画面，出现了首尾呼应的特点，歌曲的伴奏和中国特色诗词相结合，惟妙惟肖地刻画出了该女子满怀思念之情期望郎君早日归来的心情。
中国艺术歌曲的创作，最大的特色是运用中国特有的诗词作词，结合西洋大小调，显得更加别具一格。诗词内涵丰富伴随着钢琴伴奏的结合，旋律和诗词的相互融合，乐曲表达出既寂寞孤寥又满怀憧憬的感觉。在黄自的创作中，他对诗词本身所表达的含义相当清楚，曲调跟随诗词的感觉走，忽强忽弱、忽快忽慢，忽高忽低，在他的艺术歌曲的创作生涯中将中国的诗词精髓完全融合到曲调中，通过乐曲的演奏和演唱来向世人解释歌曲的意义，他所创作的歌曲不仅赏心悦目，并且饱含深意。这首音乐艺术作品，内容相当丰富，感情细腻，画面感也很强，很适合去深入探究，值得广大音乐爱好者去摸索演唱，并且可以学习创新。
结语
本文从黄自先生创作的艺术歌曲背景、创作特点等方面做了具体的探究与分析。黄自先生作为我国一代大家，为中国艺术歌曲的创作和教育事业做出了巨大的贡献。他所创造的各类歌曲深受广大群众的喜爱与推崇，通过对黄自先生艺术歌曲《春思曲》等作品的学习与研究，我发现黄自先生对艺术歌曲的认真与细致是值得我们这些音乐学者的追随和发扬的。他的作品融合了中国传统韵味与西方作曲技法于一体，既展现了独特的民族风格，又表现出精炼的作曲技巧，与中国民族精神相辅相成。当然在最后，加强专业院校对我国艺术作品的学习，在艺术歌曲学习的道路上求同存异，探索民族音乐。作为一位即将从事音乐教育的人，发展与传承民族艺术歌曲是我们光荣的使命。
参考文献
[1]赵春美.论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点[J]. 东北师范大学 2009.
[2]管成峰，耿琰，赵娜. 略论黄自艺术歌曲《春思曲》[J]. 吉林省教育学院学报（下旬），2015，31（06）：144-145.
[3]戴旦旦，黄彬. 黄自艺术歌曲的演唱研究——以《春思曲》《思乡》为例[J]. 黄河之声，2014，（18）：69.
[4]张敏.春天的思念—黄自歌曲《春思曲》演唱分析[J].音乐探索，2003.（04）：65-66.