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摘要：约翰·辛格·萨金特是20世纪水彩画坛重要的代表画家之一，其绘画由早期油画创作到后期水彩画写生，作品风格发生了巨大变化。针对其水彩画作品风格及原因进行探究，多角度分析其作品中的光、色以及画面呈现的效果特点，对当代水彩画的表现语言有一定的借鉴作用。
关键词：约翰·辛格·萨金特;水彩画;光;对比;笔触
约翰·辛格·萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像油画家，也是一位卓越的水彩画大师。他的父亲是一名医生，母亲是一位水彩画家，二人喜欢旅行，游历欧洲，萨金特就是他们旅居在佛罗伦萨时出生的。也正是这种多地旅居的生活经历，让萨金特精通多国语言并有着浪漫、洒脱的性格特点。萨金特创作了400多幅肖像画作品，最能代表他艺术风格的是《阿舍·威斯敏的女儿们：艾娜与贝蒂》。1907年后他获得成功的同时也开始对肖像画厌倦了，之后极少再画肖像画，但他一直坚持艺术创作，醉心于自然风景，绘制了大量水彩和油彩风景画作。
一、萨金特所处的时代背景
19世纪的欧洲社会发生了巨大变革，资产阶级确立了自己的统治地位，与启蒙运动、理性主义相适应，早期的欧洲画坛逐渐出现了多个艺术流派。19世纪西方艺术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。绘画朝着更丰富的色彩、综合光及鲜明色彩的方向发展。水彩艺术也受此影响，注重色彩与光元素的呈现。19世纪后半叶，印象主义由法国逐渐发展至国际，正处于这个时期的水彩画大师萨金特，以其透亮的色彩、洒脱的笔法、用写生来表现大自然的方式，均与印象主义的艺术理念相吻合。
二、萨金特油画创作的特点
早期萨金特的创作以油画人物为主，受到现实主义画派的影响，其摒弃了理性化的想象，主张细密观察事物的外表，据实摹写。其油画肖像作品受到委拉斯贵支的影响，在造型上非常严谨。作品简洁细腻，色彩雅致，呈现出高贵感。他在油画创作早期，已开始注重光对画面氛围感上的营造，在作品中对于光感以及对衣物光泽感的刻画非常突出，对物体的质感描绘上特别细腻。萨金特曾说：“颜色是一种与生俱来的天赋，但是对明度的欣赏，仅是对眼睛的训练，每个人都能做到。”在对画面中光源与氛围质感的表达上，他运用了加强明度对比的手法，通过明与暗的分阶，将画面色彩进行简化和归纳，通过对比，来突出画面重点，增添了浪漫、神秘的意味。他的作品中还有一个比较突出的特点便是注重边缘线的虚实变化，通过虚实对比的处理手法，使人物塑造更加柔和、真实，同时也增强了画面的节奏感。
萨金特通过其高超的画艺获得了极高的艺术声誉，但他绝不是满足于现状的艺术家，随着年龄、阅历的增加，不断尝试着新的方向。在他的艺术生涯后期，他开始热衷于水彩画风景的制作。受到印象派艺术的影响，他开始更多地走向户外，面对自然，研究光色变化。水彩因其便捷、灵动、速干的材质特点极大满足了艺术家对于写生的需要，成为他后期绘画创作的重心。
三、萨金特水彩画的艺术特点
由于水彩画和油画在材料构成和绘画方法上都有较大差别，同时受到新艺术思潮的影响，萨金特的水彩画风格也同之前的油画画风产生了很大的变化。笔者将从造型、色彩、绘画手法与风格三个方面对其水彩画的特点进行详述。
（一）造型严谨，概括性强
水彩画最初的用途是作为“风土地形图”的记录，是由写生发展而来的画种。说到水彩画，给人的第一印象便是水彩画风景写生，可见写生对于水彩画的重要性是不言而喻的。萨金特的水彩画多为写生风景作品，因其本身具有扎实的塑造能力，所以其作品在造型上延续了以往的准确和严谨。不同于油画作品对写实技巧的探索、对真实感和质感的细腻摹写，其水彩画更加注重对画面体积感的塑造，归纳意识更强，突出“体块”的概念，更具概括性。
传统的水彩画极少运用白色等具有遮盖力的颜料，这大大提升了水彩画的绘画难度，初接触水彩画的画者应该深有体会，较难准确控制水与彩的调和比例。画面纯粹使用干画法会使作品刻画过于实在和呆板，缺乏水韵，使用湿画法过多则易使画面过于朦胧，无法清晰表达物体体积感和细节，萨金特根据水彩画的特性调整了绘画技法，并将这种技法不断地进行练习和深化，充分利用水彩画的水性特点，突出水彩画的透明感和灵动性的同时将干画法与湿画法进行了有效的结合。他通常先用湿画法绘制画面大的色彩关系，在主体和细节刻画上则多用干画法进行叠加处理，将油画中的虚实变化手法进行了强化，使画面产生了大面积的虚实對比。由于水彩的特性，大虚大实的绘画效果在水彩画中非常适用，运用此种绘画手法，极大突出了画面的水性效果，使他的绘画作品水韵灵动，张弛有度，富有韵律。
（二）色彩注重对比以及对光感的表现
在萨金特的水彩画中，色彩是非常绚丽的，这是其水彩画作品最醒目的特点。鲜明的色彩与其早期油画作品厚重、沉静的色彩感形成了较大的反差。这一时期，萨金特受印象派绘画的影响颇深，对色彩的研究产生极大兴趣。他的作品多以户外写生为主，更多地在自然中去感受和表达。他描绘色彩间的微妙变化，研究色彩的对比与补色的运用关系。
在萨金特的作品中，光是非常重要的元素，从他的油画作品中已可以看出他是运用光的大师。在其水彩画的创作中，对光影的探索和表现也从未间断。他在油画中，利用光的明度变化来突出画面的氛围。水彩画中对光的运用区别于油画作品中的光，萨金特更善于利用水彩的通透性来表现光感和色彩间的补色规律，注重“水”与“彩”的融合，利用水彩透明感突出的特性，通过对比色来强调光与影的关系，将色彩的可能性发挥到最大，这也使得他的水彩画特别生动，从画面中便可感受到强烈的绘画激情。
除了在水彩画中对光色关系的探究，萨金特对于水彩画笔法的运用和水彩特性的掌握也达到了炉火纯青的地步。他有着强大的绘画基本功，这一点也在水彩画作品中得以展现。 （三）笔法灵动概括，绘画笔触张弛有度
相较于印象派绘画用色彩塑形，在萨金特的作品中造型要优先于色彩。他通常先打底稿画出外形，后进行上色，塑造物体的笔触概括性更强，主体物明确，绘画手法上小笔触与大笔触交替使用，画面既有整体性，又不失细节的塑造，作品呈现非常强的节奏感。在他的画面中，点、线、面等元素都有所展现。虽然画面色彩和笔触上变化较多，绘画手法上也灵活多变，但作品观感豐富中又不失平衡。
萨金特在绘画中多使用透明颜料，技法运用上比较单纯，保持了水彩最纯粹的本貌。他突出画面水与彩的结合，利用水彩画的水性特点来发挥材料自身最大的可能性。在绘画过程中，他将水彩技法的干画法与湿画法的结合运用到了极致，会根据水彩材料特性和所描绘的事物来选用相适应的表现技法。他的作品张扬中透露着严谨，浪漫中又有科学性，这是需要强大的绘画基础作为支撑才可以达到的，也需要艺术家投入大量的绘画练习与思考的时间。萨金特的作品中饱含着对艺术虔诚的追求和热爱，也体现了艺术家的自我修养。
四、萨金特对当代水彩艺术的影响
萨金特的水彩作品在当时的水彩画坛中是非常具有突破性的，所形成的独特的作品风貌也对其后水彩画家的绘画表现语言有一定的影响和借鉴作用。其作品中蕴含的巨大的绘画能量以至于到今天仍然影响着当代的水彩画艺术家。
萨金特水彩作品中对于色彩的大胆运用，在当时极大拓展了水彩艺术语言的边界，使水彩画向更加多元的色彩上得以发展。他的作品中非常多地探索光影间的变化关系，加之水彩本身绘画方式的特点——由浅入深地绘画，颜色层层重叠加深变化，由此而产生的很多出其不意的色彩效果。这种对光感和色彩的研究启发了之后的艺术家并使这种对光与色的关注持续到了当代的水彩画创作中。
萨金特利用水彩画特性，加强画面虚实结合处理的绘画手法，以及干湿结合绘画技法的运用增强了水彩画的水韵魅力，使水彩画本身增添了更多的可开发性，“大虚大实”的绘画效果也经常出现于之后艺术家的作品之中。如当代活跃于世界水彩画坛的澳大利亚水彩画家约瑟夫·祖布克维克（Joseph Zbukvic）、大卫·泰勒（David Taylor）以及乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特（Alvaro Castegnet）等人的作品中，皆有受到萨金特作品影响的部分。这几位备受瞩目的艺术家们的作品大都是写生作品，其画面注重光感的研究与表现，在绘画中有效运用虚实结合的手法，突出水彩画水色淋漓的效果，在他们的作品中极好地保留了水彩画的纯粹美感和灵动自然的绘画特色。
当代艺术中的水彩画已逐渐打破材质的限制，融入了非常多的综合表现手段。随着水性综合材料的广泛应用，水彩在绘画的媒材上有了更多选择，自然在画面效果上也更加多元和丰富。在提倡综合绘画和宏大绘画题材的今天，绘画的质朴性和纯粹性作为绘画艺术的根，在水彩画发展上也不该被忽略。
水彩画由于媒介具有局限性，因此对其绘画基础和技法的学习显得尤为重要。绘画的造型、色彩以及技法部分的图示训练是最重要也是最首要的，这在如今水彩画的学院教育中也是重要的课程。萨金特的作品中对造型的严谨，注重光感的表达，对画面虚实对比的处理，以及对写生的重视等，这些在其水彩画作品中被强调的部分在当下依然非常具有启发性，而他扎实的造型、绚丽的色彩以及潇洒的用笔至今是水彩画历史中非常重要的学习典范。
参考文献：
[1]张晓叶.萨金特[M].长春：吉林美术出版社，2009.
[2]邵大箴.外国美术简史[M].增订本.北京：中国青年出版社，2007.
关键词：约翰·辛格·萨金特;水彩画;光;对比;笔触
约翰·辛格·萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像油画家，也是一位卓越的水彩画大师。他的父亲是一名医生，母亲是一位水彩画家，二人喜欢旅行，游历欧洲，萨金特就是他们旅居在佛罗伦萨时出生的。也正是这种多地旅居的生活经历，让萨金特精通多国语言并有着浪漫、洒脱的性格特点。萨金特创作了400多幅肖像画作品，最能代表他艺术风格的是《阿舍·威斯敏的女儿们：艾娜与贝蒂》。1907年后他获得成功的同时也开始对肖像画厌倦了，之后极少再画肖像画，但他一直坚持艺术创作，醉心于自然风景，绘制了大量水彩和油彩风景画作。
一、萨金特所处的时代背景
19世纪的欧洲社会发生了巨大变革，资产阶级确立了自己的统治地位，与启蒙运动、理性主义相适应，早期的欧洲画坛逐渐出现了多个艺术流派。19世纪西方艺术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。绘画朝着更丰富的色彩、综合光及鲜明色彩的方向发展。水彩艺术也受此影响，注重色彩与光元素的呈现。19世纪后半叶，印象主义由法国逐渐发展至国际，正处于这个时期的水彩画大师萨金特，以其透亮的色彩、洒脱的笔法、用写生来表现大自然的方式，均与印象主义的艺术理念相吻合。
二、萨金特油画创作的特点
早期萨金特的创作以油画人物为主，受到现实主义画派的影响，其摒弃了理性化的想象，主张细密观察事物的外表，据实摹写。其油画肖像作品受到委拉斯贵支的影响，在造型上非常严谨。作品简洁细腻，色彩雅致，呈现出高贵感。他在油画创作早期，已开始注重光对画面氛围感上的营造，在作品中对于光感以及对衣物光泽感的刻画非常突出，对物体的质感描绘上特别细腻。萨金特曾说：“颜色是一种与生俱来的天赋，但是对明度的欣赏，仅是对眼睛的训练，每个人都能做到。”在对画面中光源与氛围质感的表达上，他运用了加强明度对比的手法，通过明与暗的分阶，将画面色彩进行简化和归纳，通过对比，来突出画面重点，增添了浪漫、神秘的意味。他的作品中还有一个比较突出的特点便是注重边缘线的虚实变化，通过虚实对比的处理手法，使人物塑造更加柔和、真实，同时也增强了画面的节奏感。
萨金特通过其高超的画艺获得了极高的艺术声誉，但他绝不是满足于现状的艺术家，随着年龄、阅历的增加，不断尝试着新的方向。在他的艺术生涯后期，他开始热衷于水彩画风景的制作。受到印象派艺术的影响，他开始更多地走向户外，面对自然，研究光色变化。水彩因其便捷、灵动、速干的材质特点极大满足了艺术家对于写生的需要，成为他后期绘画创作的重心。
三、萨金特水彩画的艺术特点
由于水彩画和油画在材料构成和绘画方法上都有较大差别，同时受到新艺术思潮的影响，萨金特的水彩画风格也同之前的油画画风产生了很大的变化。笔者将从造型、色彩、绘画手法与风格三个方面对其水彩画的特点进行详述。
（一）造型严谨，概括性强
水彩画最初的用途是作为“风土地形图”的记录，是由写生发展而来的画种。说到水彩画，给人的第一印象便是水彩画风景写生，可见写生对于水彩画的重要性是不言而喻的。萨金特的水彩画多为写生风景作品，因其本身具有扎实的塑造能力，所以其作品在造型上延续了以往的准确和严谨。不同于油画作品对写实技巧的探索、对真实感和质感的细腻摹写，其水彩画更加注重对画面体积感的塑造，归纳意识更强，突出“体块”的概念，更具概括性。
传统的水彩画极少运用白色等具有遮盖力的颜料，这大大提升了水彩画的绘画难度，初接触水彩画的画者应该深有体会，较难准确控制水与彩的调和比例。画面纯粹使用干画法会使作品刻画过于实在和呆板，缺乏水韵，使用湿画法过多则易使画面过于朦胧，无法清晰表达物体体积感和细节，萨金特根据水彩画的特性调整了绘画技法，并将这种技法不断地进行练习和深化，充分利用水彩画的水性特点，突出水彩画的透明感和灵动性的同时将干画法与湿画法进行了有效的结合。他通常先用湿画法绘制画面大的色彩关系，在主体和细节刻画上则多用干画法进行叠加处理，将油画中的虚实变化手法进行了强化，使画面产生了大面积的虚实對比。由于水彩的特性，大虚大实的绘画效果在水彩画中非常适用，运用此种绘画手法，极大突出了画面的水性效果，使他的绘画作品水韵灵动，张弛有度，富有韵律。
（二）色彩注重对比以及对光感的表现
在萨金特的水彩画中，色彩是非常绚丽的，这是其水彩画作品最醒目的特点。鲜明的色彩与其早期油画作品厚重、沉静的色彩感形成了较大的反差。这一时期，萨金特受印象派绘画的影响颇深，对色彩的研究产生极大兴趣。他的作品多以户外写生为主，更多地在自然中去感受和表达。他描绘色彩间的微妙变化，研究色彩的对比与补色的运用关系。
在萨金特的作品中，光是非常重要的元素，从他的油画作品中已可以看出他是运用光的大师。在其水彩画的创作中，对光影的探索和表现也从未间断。他在油画中，利用光的明度变化来突出画面的氛围。水彩画中对光的运用区别于油画作品中的光，萨金特更善于利用水彩的通透性来表现光感和色彩间的补色规律，注重“水”与“彩”的融合，利用水彩透明感突出的特性，通过对比色来强调光与影的关系，将色彩的可能性发挥到最大，这也使得他的水彩画特别生动，从画面中便可感受到强烈的绘画激情。
除了在水彩画中对光色关系的探究，萨金特对于水彩画笔法的运用和水彩特性的掌握也达到了炉火纯青的地步。他有着强大的绘画基本功，这一点也在水彩画作品中得以展现。 （三）笔法灵动概括，绘画笔触张弛有度
相较于印象派绘画用色彩塑形，在萨金特的作品中造型要优先于色彩。他通常先打底稿画出外形，后进行上色，塑造物体的笔触概括性更强，主体物明确，绘画手法上小笔触与大笔触交替使用，画面既有整体性，又不失细节的塑造，作品呈现非常强的节奏感。在他的画面中，点、线、面等元素都有所展现。虽然画面色彩和笔触上变化较多，绘画手法上也灵活多变，但作品观感豐富中又不失平衡。
萨金特在绘画中多使用透明颜料，技法运用上比较单纯，保持了水彩最纯粹的本貌。他突出画面水与彩的结合，利用水彩画的水性特点来发挥材料自身最大的可能性。在绘画过程中，他将水彩技法的干画法与湿画法的结合运用到了极致，会根据水彩材料特性和所描绘的事物来选用相适应的表现技法。他的作品张扬中透露着严谨，浪漫中又有科学性，这是需要强大的绘画基础作为支撑才可以达到的，也需要艺术家投入大量的绘画练习与思考的时间。萨金特的作品中饱含着对艺术虔诚的追求和热爱，也体现了艺术家的自我修养。
四、萨金特对当代水彩艺术的影响
萨金特的水彩作品在当时的水彩画坛中是非常具有突破性的，所形成的独特的作品风貌也对其后水彩画家的绘画表现语言有一定的影响和借鉴作用。其作品中蕴含的巨大的绘画能量以至于到今天仍然影响着当代的水彩画艺术家。
萨金特水彩作品中对于色彩的大胆运用，在当时极大拓展了水彩艺术语言的边界，使水彩画向更加多元的色彩上得以发展。他的作品中非常多地探索光影间的变化关系，加之水彩本身绘画方式的特点——由浅入深地绘画，颜色层层重叠加深变化，由此而产生的很多出其不意的色彩效果。这种对光感和色彩的研究启发了之后的艺术家并使这种对光与色的关注持续到了当代的水彩画创作中。
萨金特利用水彩画特性，加强画面虚实结合处理的绘画手法，以及干湿结合绘画技法的运用增强了水彩画的水韵魅力，使水彩画本身增添了更多的可开发性，“大虚大实”的绘画效果也经常出现于之后艺术家的作品之中。如当代活跃于世界水彩画坛的澳大利亚水彩画家约瑟夫·祖布克维克（Joseph Zbukvic）、大卫·泰勒（David Taylor）以及乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特（Alvaro Castegnet）等人的作品中，皆有受到萨金特作品影响的部分。这几位备受瞩目的艺术家们的作品大都是写生作品，其画面注重光感的研究与表现，在绘画中有效运用虚实结合的手法，突出水彩画水色淋漓的效果，在他们的作品中极好地保留了水彩画的纯粹美感和灵动自然的绘画特色。
当代艺术中的水彩画已逐渐打破材质的限制，融入了非常多的综合表现手段。随着水性综合材料的广泛应用，水彩在绘画的媒材上有了更多选择，自然在画面效果上也更加多元和丰富。在提倡综合绘画和宏大绘画题材的今天，绘画的质朴性和纯粹性作为绘画艺术的根，在水彩画发展上也不该被忽略。
水彩画由于媒介具有局限性，因此对其绘画基础和技法的学习显得尤为重要。绘画的造型、色彩以及技法部分的图示训练是最重要也是最首要的，这在如今水彩画的学院教育中也是重要的课程。萨金特的作品中对造型的严谨，注重光感的表达，对画面虚实对比的处理，以及对写生的重视等，这些在其水彩画作品中被强调的部分在当下依然非常具有启发性，而他扎实的造型、绚丽的色彩以及潇洒的用笔至今是水彩画历史中非常重要的学习典范。
参考文献：
[1]张晓叶.萨金特[M].长春：吉林美术出版社，2009.
[2]邵大箴.外国美术简史[M].增订本.北京：中国青年出版社，2007.