一个人的性情决定了对艺术的感知。艺术犹如一个渐深渐幽的洞穴，一个人只有将自已的性情彻底点燃，方可照亮前行的道路。
　　这只是一个简单的比喻，无外乎说明艺术需要一个人全身心地去投入。艺术只是一种灵魂的行走，精神的涅磐，故而人的这种投入就需将血液点燃，将肉躯化为时间的岩石，让眼睛生长出手指——看到了，也便就捕捉到了。
　　最后，一个从迷失中找到新的自己，他已直抵艺术意蕴，他血液中的火焰和骨骼中的岩石已使他不再如同以往，他被新的形式改变或占有。他形成了自已的风格。这种风格的形成来自于自我和世界的双重的改变。他的表达有了更复杂更微妙的反应——人性的反应。


　　艺术就是一条咯血的道路。
　　少林生于巴蜀，发蒙于新疆，在伊犁河边听着那泉（一直流淌于雪山峡谷之中的河流）传出的或激越或隐约的涛声生存了近二十年。他总是处于极度的平静或不平静中。河水之声，偶尔弥漫了阔大高原的大风和飘飘而落的雪花，时而将他带远，时而又抛回原地。他被这种生命的疼痛左右着，一次次拿起笔，画山、河、人和将那片土地一次次激活的动物；偶尔也着笔于美丽的牧羊女和丰硕季节里的瓜果。


　　一个人选择了艺术，他的生命感触还需要时间的帮助，还需要在更多时间里的“事件”中幡悟和被引领。少林为此四考北京解放军艺术学院，终入这所军内高等学府，师从刘大为、王天胜、任惠中、袁武、孙克等学艺。两年后毕业，又回新疆。他从内心割舍不下这块土地，早已积于胸的迷醉和沉重已像慢慢被烧开的水一般沸腾了起来。离开新疆的这几年，他回头看新疆，重新确立了这块土地的意义。而回到新疆，便觉得新疆透明了许多，可以透过它看世界。
　　创作和生活是一致的。少林是性情中人，感知自我的时候，便感知到了艺术。他将自己确定在了一个从容的位置上，摒除内心杂念，专心创作。


　　少林的画，过多地仍是一种地域和军旅的把握。有时候，甚至是独特地域与军人的结合。少林以前生活过的部队是边防，那里的环境将军人的生命和使命归结到了关键所在，即人与艰苦命運的抗争。少林的这些画是凝重的，借取一些冷峻之物，如骆驼、山野和卓苦的跋涉，传递出人物负重的心灵和不屈的精神。加之少林善用细腻的笔调，注重细节，故而总将“神”传递得恰到好处。《高原之舟》山谷的豁口忽然出现了一队人物，倾刻间顶天立地，虎虎生风。《佛心》虽然只留一角天宇，但人内心的天宇已如波涛，挟强劲之力散开。少林还画了许多新疆题材的作品。牵骆驼望天，于小憩中弹都它尔的长者，都传递出了维吾尔人的浪漫和飘逸。大地是人的天堂，人的幸福或隐或现，恰好给画家提供了落笔的地方。
　　少林浓烈和细致，凝重和专注，使他越走越远。我相信，他的身影将渐远渐清晰。