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摘 要：高中美术鉴赏的教学能够帮助学生培养良好的审美能力，通过对不同作品的赏析给学生带来视觉刺激，帮助学生利用更加专业的水平发现生活中的美。在日常教学中要结合高中生审美心理特征，将学生的需求融入到教学工作当中，让学生能够在高中美术鉴赏的学习中不断加深对艺术作品的鉴赏能力，也能够加强学生日常生活中对事物的鉴别能力。本文通过分析高中美术鉴赏教学的现状以及融入审美心理特征对美术鉴赏教学的启示，提出了提高教学质量的方法。
关键词：审美心理特征;美术鉴赏;教学方法
前言：在进行美术鉴赏的过程中，对一个作品的评价主要取决于鉴赏者个人的生活经历和审美能力的积累，不同的鉴赏者对于同一件作品的看法都是有所差别的，不同的鉴赏者能够从美术作品中获得不一样的理解和能量。美术鉴赏没有绝对的是非对错，但有不同的看法就要有支撑它的理由，主要还是看鉴赏者自身的专业素养，这也就是进行高中美术鉴赏教学的目的，要根据学生的审美心理特征培养他们的鉴赏能力。
1.高中生审美心理特征对高中美术鉴赏教学的启示
在日常生活中，人们都会对某一个事物进行鉴赏评价，但是受到社会环境的影响，以及个人能力水平的限制，在进行评价的过程中总是想要用很简短的语句来形容出作品要讲的内容，也就会出现用很多不专业的词汇来评价，例如“这幅画画的不怎么像”又或者只能用美或丑来总结自己的看法，显得非常没有文化涵养。因此教师在进行美术鉴赏教学时要培养学生利用更加专业的语言来评价，从色彩的运用以及整体协调性等方面来鉴赏作品。在教学过程中可以加强学生多方面的感知，来刺激学生对作品更深层含义的理解。例如，在讲解梵高的《星空》时，就可以为学生介绍一下梵高的生平经历和创作背景，帮助学生理解作者究竟想要通过作品表达什么。
2.提高美术鉴赏教学水平的具体策略
2.1从细节入手进行讲解
受到快节奏生活的影响，学生在进行美术作品鉴赏时都只是很笼统的对作品进行一个大致的观察，就会轻易的得出结论，这样的鉴赏是很不专业的。教师要教给学生从细节入手，从作品中点、线、面的运用以及色彩的搭配来初步判断作品的主基调，在分析作品中都包括什么元素，比如鉴赏《格尔尼卡》时，学生一开始只能说出这幅画画面很复杂，大致有什么，教师要一步步进行引导，让学生能够注意到人的神态动作，动物的身体构造等部分，不断对细节进行描述，揣测作者画这些的意图，培养学生耐心踏实的习惯，才能够为进一步的鉴赏打下基础。
2.2让学生敢于表达不同的观点
美术鉴赏没有明确的规定一个作品具体要表达的思想，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，美术作品也是这样，作品的主基调也只是通过先人的经验进行总结来得出的，但是也不是绝对的，例如最简单的蓝色，在一个作品中可能代表的就是作者内心的抑郁和不愉快，但又有可能是代表蓝天，代表雨过天晴的希望，在进行美术鉴赏时所有的评价都是正确的，只要能够有自己的想法就是值得表扬的，因此教师要鼓励学生能够让他们在课堂教学中积极的表达自己的看法，踊跃的发表自己的观点，尤其是那些性格比较内向的学生，教师可以主动让他们进行表述。
2.3善于利用生活中的教学资源
美术教材中的内容相对来说距离学生的生活比较遥远，学生在进行鉴赏的过程中很难有切身的体会，也就不大容易能够理解作者的真实想法，学生在学习的过程中就很容易丧失学习兴趣，这就需要教师能够善于利用生活中的教学资源，选取一些学生比较感兴趣的内容进行讲解，激发学生的学习积极性。例如，学生很感兴趣的古装电视剧《延禧攻略》，不管是剧中演员的服装配饰，还是镜头的选景布局都是十分讲究的，教师在进行讲解时可以选取其中一些比较突出鲜明的场景进行具体分析，还能够引申出一些中国古代服装设计的风格。这样融入学生感兴趣的内容能够提高学生的课堂参与度，调节课堂的教学氛围，提高教学效率。
2.4跟随时代潮流创新教学内容
高中生正是乐于接触新鲜事物的年级，他们具有极其强烈的猎奇心，尤其是现在网络发展的愈加发达，学生接触新鲜事物的途径也在增加，他们的思维也更加的广泛，相应的，他们对于高中美术鉴赏教材中的作品，尤其是那些耳熟能详的作品早就丧失了兴趣，即使他们没有很好的掌握这些作品鉴赏时的技巧，但还是没有了好奇心，也就不会投入百分之百的精力到课堂学习当中。因此，教师可以在教学内容中加入一些小众但性格鲜明的作品，那些著名的作者出名的作品一定有其过人之处，但那些小众不出名的作品也不是没有鉴赏的价值，相反，由于这些作品传播的不够广泛，学生对该作品的主观感受以及后续仔细鉴赏分析得出的结论才更加贴合学生个人的审美和鉴赏能力，更加具备学生个人特色，不会受到平时来自各方面评价的影响，教师也能够更加准确的掌握每个学生的具体水平。而且这些小众作品往往具有更加鲜明的个人特点，学生会更加感兴趣，教师可以选择一些现代化的作品，更加贴近学生的生活，学生在进行与作品的情感共鸣是也能够更加容易感知到作品要表达的内容，逐渐锻炼学生用更加精炼专业的语言对美术作品进行评价。
3.总结
美术作品鉴赏教学能够提升学生的审美能力，改善学生在描述作品时匮乏的词汇量，帮助学生培养从细节观察到整体的鉴赏习惯，让学生能够从更加专业的角度去进行评价，教师要善于利用生活中的教学元素，通过让学生鉴赏小众的美术作品来提升学生的审美水平和鉴赏能力，激发学生的学习兴趣，在了解作者的生平经历之后能够有所共鸣，提高学生美术鉴赏的技巧能力。
参考文献
[1]黄永成.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察（下半月），2018，7（3）：98-99.
[2]黄永成.高中生審美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察，2018，007（006）：P.98-99.
[3]黄永成.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察，2018，7（6）.
[4]吴爱群.探究高中美术鉴赏教学以及学生自身审美能力的培养策略[J].美术教育研究，2016，（24）：116.
作者简介：姓名：张婷，出生年月：1989年2月16日，性别：女，籍贯：河北省保定市高碑店市，最高学历：本科，职称：二级教师，研究方向：高中美术，所学专业：艺术设计（视觉传达设计），单位：山东省无棣第一中学
关键词：审美心理特征;美术鉴赏;教学方法
前言：在进行美术鉴赏的过程中，对一个作品的评价主要取决于鉴赏者个人的生活经历和审美能力的积累，不同的鉴赏者对于同一件作品的看法都是有所差别的，不同的鉴赏者能够从美术作品中获得不一样的理解和能量。美术鉴赏没有绝对的是非对错，但有不同的看法就要有支撑它的理由，主要还是看鉴赏者自身的专业素养，这也就是进行高中美术鉴赏教学的目的，要根据学生的审美心理特征培养他们的鉴赏能力。
1.高中生审美心理特征对高中美术鉴赏教学的启示
在日常生活中，人们都会对某一个事物进行鉴赏评价，但是受到社会环境的影响，以及个人能力水平的限制，在进行评价的过程中总是想要用很简短的语句来形容出作品要讲的内容，也就会出现用很多不专业的词汇来评价，例如“这幅画画的不怎么像”又或者只能用美或丑来总结自己的看法，显得非常没有文化涵养。因此教师在进行美术鉴赏教学时要培养学生利用更加专业的语言来评价，从色彩的运用以及整体协调性等方面来鉴赏作品。在教学过程中可以加强学生多方面的感知，来刺激学生对作品更深层含义的理解。例如，在讲解梵高的《星空》时，就可以为学生介绍一下梵高的生平经历和创作背景，帮助学生理解作者究竟想要通过作品表达什么。
2.提高美术鉴赏教学水平的具体策略
2.1从细节入手进行讲解
受到快节奏生活的影响，学生在进行美术作品鉴赏时都只是很笼统的对作品进行一个大致的观察，就会轻易的得出结论，这样的鉴赏是很不专业的。教师要教给学生从细节入手，从作品中点、线、面的运用以及色彩的搭配来初步判断作品的主基调，在分析作品中都包括什么元素，比如鉴赏《格尔尼卡》时，学生一开始只能说出这幅画画面很复杂，大致有什么，教师要一步步进行引导，让学生能够注意到人的神态动作，动物的身体构造等部分，不断对细节进行描述，揣测作者画这些的意图，培养学生耐心踏实的习惯，才能够为进一步的鉴赏打下基础。
2.2让学生敢于表达不同的观点
美术鉴赏没有明确的规定一个作品具体要表达的思想，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，美术作品也是这样，作品的主基调也只是通过先人的经验进行总结来得出的，但是也不是绝对的，例如最简单的蓝色，在一个作品中可能代表的就是作者内心的抑郁和不愉快，但又有可能是代表蓝天，代表雨过天晴的希望，在进行美术鉴赏时所有的评价都是正确的，只要能够有自己的想法就是值得表扬的，因此教师要鼓励学生能够让他们在课堂教学中积极的表达自己的看法，踊跃的发表自己的观点，尤其是那些性格比较内向的学生，教师可以主动让他们进行表述。
2.3善于利用生活中的教学资源
美术教材中的内容相对来说距离学生的生活比较遥远，学生在进行鉴赏的过程中很难有切身的体会，也就不大容易能够理解作者的真实想法，学生在学习的过程中就很容易丧失学习兴趣，这就需要教师能够善于利用生活中的教学资源，选取一些学生比较感兴趣的内容进行讲解，激发学生的学习积极性。例如，学生很感兴趣的古装电视剧《延禧攻略》，不管是剧中演员的服装配饰，还是镜头的选景布局都是十分讲究的，教师在进行讲解时可以选取其中一些比较突出鲜明的场景进行具体分析，还能够引申出一些中国古代服装设计的风格。这样融入学生感兴趣的内容能够提高学生的课堂参与度，调节课堂的教学氛围，提高教学效率。
2.4跟随时代潮流创新教学内容
高中生正是乐于接触新鲜事物的年级，他们具有极其强烈的猎奇心，尤其是现在网络发展的愈加发达，学生接触新鲜事物的途径也在增加，他们的思维也更加的广泛，相应的，他们对于高中美术鉴赏教材中的作品，尤其是那些耳熟能详的作品早就丧失了兴趣，即使他们没有很好的掌握这些作品鉴赏时的技巧，但还是没有了好奇心，也就不会投入百分之百的精力到课堂学习当中。因此，教师可以在教学内容中加入一些小众但性格鲜明的作品，那些著名的作者出名的作品一定有其过人之处，但那些小众不出名的作品也不是没有鉴赏的价值，相反，由于这些作品传播的不够广泛，学生对该作品的主观感受以及后续仔细鉴赏分析得出的结论才更加贴合学生个人的审美和鉴赏能力，更加具备学生个人特色，不会受到平时来自各方面评价的影响，教师也能够更加准确的掌握每个学生的具体水平。而且这些小众作品往往具有更加鲜明的个人特点，学生会更加感兴趣，教师可以选择一些现代化的作品，更加贴近学生的生活，学生在进行与作品的情感共鸣是也能够更加容易感知到作品要表达的内容，逐渐锻炼学生用更加精炼专业的语言对美术作品进行评价。
3.总结
美术作品鉴赏教学能够提升学生的审美能力，改善学生在描述作品时匮乏的词汇量，帮助学生培养从细节观察到整体的鉴赏习惯，让学生能够从更加专业的角度去进行评价，教师要善于利用生活中的教学元素，通过让学生鉴赏小众的美术作品来提升学生的审美水平和鉴赏能力，激发学生的学习兴趣，在了解作者的生平经历之后能够有所共鸣，提高学生美术鉴赏的技巧能力。
参考文献
[1]黄永成.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察（下半月），2018，7（3）：98-99.
[2]黄永成.高中生審美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察，2018，007（006）：P.98-99.
[3]黄永成.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察，2018，7（6）.
[4]吴爱群.探究高中美术鉴赏教学以及学生自身审美能力的培养策略[J].美术教育研究，2016，（24）：116.
作者简介：姓名：张婷，出生年月：1989年2月16日，性别：女，籍贯：河北省保定市高碑店市，最高学历：本科，职称：二级教师，研究方向：高中美术，所学专业：艺术设计（视觉传达设计），单位：山东省无棣第一中学