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【摘要】:中国文人画与西方抽象表现主义绘画是两种不同的画派,通过研究两者不同的艺术特征,从而研究出二者之间的艺术精神文化异同。
【关键词】:文人画;抽象表现主义;精神内涵;文化差异
一、中国文人画的兴起与艺术特征
文人画作为正式的名称,是由元代画家赵孟頫提出的。是指中国封建时代文人士大夫所创作的,能鲜明地反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画的兴起与发展具有着特定的历史条件,“文人画”与封建时代的“士”这个阶层的发生和发展有着密切关系,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家(也可称之院体画)的绘画。院体画家在艺术创作上基本上是为统治者服务的,统治者让画什么就画什么,题材上无创作的自由。文人画的兴起与特征大致表现在以下四个方面:
1.中国长期封建社会的文官,都能善诗文、工书法。自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭,官僚和文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割,古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫長的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
2.中国的绘画和书法工具基本相同,早期的画工创造了以线造型的技法,因此长于书法的文人,进入绘画创作的领域,具有先天独厚的条件。在长期的大多数的业余艺术实践中,文人的思想、情感等元素逐渐渗入到创作活动之中,在题材内容和技法要求上也逐渐有了新的发展和演变,随之逐渐形成了典型的文人画和声势浩大的文人画派。
3.文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些院体画家及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
4.文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、花、鸟之类为主题,文人借描绘对象展现心灵之感受。他们眼中的这些物象不再是单纯的自然景物而是君子的化身及自己的化身。借此表达自己的洁身自好、高风亮节、孤标傲骨、淡漠名利等特质,抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪,表达其自身的清高与文雅,因公因私,因国因家,既有儒家思想的左右也有道释思想的慰藉,但是也不乏有文质彬彬的浪漫。
二、西方抽象表现主义的兴起与艺术特征
1.抽象表现主义是从二战后开始直到20世纪60年代初期的一种绘画流派,产生于美国,又称“行动绘画”或“纽约画派”。它强调创作者行动的自由性、自主性和无目的性。抽象表现主义认为艺术是抽象的,且主要是即兴创作的。把创作行动本身提高到重要位置,已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播的媒介。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所创作的具有大胆挥洒特点的抽象画,他们的作品表现出热情奔放或安宁静谧,但无论如何都是以抽象的形式来表达和激起人们的情感。
2.抽象表现主义是由美国兴起的艺术运动,美国兴起此艺术运动是因当时纽约想要取代法国巴黎而成为世界艺术中心为主要前提的,也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动,享有的地位无与伦比。它标志着一个新的时代的到来,自此之后的一段时期里,西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
3.抽象表现主义绘画一般尺度巨大,画面没有具体的物象,只有即兴挥洒的笔触。这种画看上去有激情,有力度,经营少,宣泄多。从技法层面上来讲,他们也因此发展出一些过去没有的技法,如甩,压,溅,挤,滴,拖等。他们也动用了前所未有的工具,如刷子、棍子、喷筒、抹子、甚至扫帚,材料附之如石、沙等。粗糙的画面,体现出艺术家內心情感更自由、更随意的宣泄与表达,颠覆了形式之美与物质之美。
4.西方抽象表现主义的发展在艺术史上有着非常重要的作用,他的产生及发展使得艺术自身也得到了彻底的解放和独立,画家的作品除了在本质上来讲很好的把人性表达出来之外,并且把更多具有一些反叛的和无秩序的内容表现了出来,艺术家在完成艺术作品的同时,也使得艺术家们的主题意识得到了空前的释放,因为在创作时不需要像以前那样完全按照客观的物象来进行构思,在创作时艺术家拥有更大自由发挥的空间,同时也获得了更大的自信与满足。
三﹑文人画与抽象表现主义绘画对所画对象的文化异同
1.社会政治上,文人画经历了从最初表现皇室生活的程序化转向了表现多变风格写意的抒情达意之情怀;抽象表现主义则从以前为宗教服务的工具中脱离并建立了一种显示人物的客观世界再现和对美好理想的憧憬,这无不是对古典形态的超越。
2.绘画表现形式上,抽象表现主义言简意赅,用笔简练概括、线条大胆粗犷随意,挥洒自由,绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式,行动即兴、随意;主要为了体现艺术家的内心世界活动,体现自身成长背景及客观世界的情感宣泄与表达;文人画主要在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面进行着强烈的追求,文人画重意,倪赞道“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”。文人画重简,无干的皆可简,甚至简到“零”,"零"既是白既是空,“计白当黑”,空、白是为了“多”,为了“够”,为了满足,空白能给人以无尽深远悠长的的感受,似"此时无声胜有声"。文人画重书,张彦远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故能书者皆能画"。
四﹑作品的现实绘画特性时代性异同
艺术家在创作过程中,大多数的创作灵感来自于生活中,绘画脱离不了时代特征,时代的现状决定了艺术家的创作取向,不管是杰克逊·波洛克的《第一号》还是八大山人的《立鹰图》,无不体现了当时的时代特征,都是各自时代艺术最有力的表达。但在其绘画本质上,这二者还是有着一定的区别:
1.显而易见的便是使用的绘画材料,有着本质的区别。中国文人画是用水墨为媒介来创作研究,而抽象表现主义绘画主要以色彩等技法创作为研究;文人画水墨用纸,西方用布之类,因此从材料特性便可从本质上区别开了抽象表现主义与文人画的区别。
2.色彩的光感,抽象表现主义绘画颜色丰富多彩,品类繁多,技法多样;中国文人画色彩淳厚,淡雅,宜少不宜多,受到透视﹑空间﹑质感的影响,西方的抽象表现主义绘画比文人画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。
综上所述,通过文人画与西方抽象表现主义绘画之间的比较,在发扬与国际接轨的同时,主张文人画应在传统上大胆创新,继承并发扬本土传统,不能脱离民族的文化心理,要强化民族性,树立在世界艺术中的地位。在现代艺术的刻度上,当代艺术更应与精神性、创新价值、批判性、超越性、人文关怀和社会良知命运相连。
【关键词】:文人画;抽象表现主义;精神内涵;文化差异
一、中国文人画的兴起与艺术特征
文人画作为正式的名称,是由元代画家赵孟頫提出的。是指中国封建时代文人士大夫所创作的,能鲜明地反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画的兴起与发展具有着特定的历史条件,“文人画”与封建时代的“士”这个阶层的发生和发展有着密切关系,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家(也可称之院体画)的绘画。院体画家在艺术创作上基本上是为统治者服务的,统治者让画什么就画什么,题材上无创作的自由。文人画的兴起与特征大致表现在以下四个方面:
1.中国长期封建社会的文官,都能善诗文、工书法。自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭,官僚和文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割,古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫長的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
2.中国的绘画和书法工具基本相同,早期的画工创造了以线造型的技法,因此长于书法的文人,进入绘画创作的领域,具有先天独厚的条件。在长期的大多数的业余艺术实践中,文人的思想、情感等元素逐渐渗入到创作活动之中,在题材内容和技法要求上也逐渐有了新的发展和演变,随之逐渐形成了典型的文人画和声势浩大的文人画派。
3.文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些院体画家及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
4.文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、花、鸟之类为主题,文人借描绘对象展现心灵之感受。他们眼中的这些物象不再是单纯的自然景物而是君子的化身及自己的化身。借此表达自己的洁身自好、高风亮节、孤标傲骨、淡漠名利等特质,抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪,表达其自身的清高与文雅,因公因私,因国因家,既有儒家思想的左右也有道释思想的慰藉,但是也不乏有文质彬彬的浪漫。
二、西方抽象表现主义的兴起与艺术特征
1.抽象表现主义是从二战后开始直到20世纪60年代初期的一种绘画流派,产生于美国,又称“行动绘画”或“纽约画派”。它强调创作者行动的自由性、自主性和无目的性。抽象表现主义认为艺术是抽象的,且主要是即兴创作的。把创作行动本身提高到重要位置,已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播的媒介。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所创作的具有大胆挥洒特点的抽象画,他们的作品表现出热情奔放或安宁静谧,但无论如何都是以抽象的形式来表达和激起人们的情感。
2.抽象表现主义是由美国兴起的艺术运动,美国兴起此艺术运动是因当时纽约想要取代法国巴黎而成为世界艺术中心为主要前提的,也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动,享有的地位无与伦比。它标志着一个新的时代的到来,自此之后的一段时期里,西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
3.抽象表现主义绘画一般尺度巨大,画面没有具体的物象,只有即兴挥洒的笔触。这种画看上去有激情,有力度,经营少,宣泄多。从技法层面上来讲,他们也因此发展出一些过去没有的技法,如甩,压,溅,挤,滴,拖等。他们也动用了前所未有的工具,如刷子、棍子、喷筒、抹子、甚至扫帚,材料附之如石、沙等。粗糙的画面,体现出艺术家內心情感更自由、更随意的宣泄与表达,颠覆了形式之美与物质之美。
4.西方抽象表现主义的发展在艺术史上有着非常重要的作用,他的产生及发展使得艺术自身也得到了彻底的解放和独立,画家的作品除了在本质上来讲很好的把人性表达出来之外,并且把更多具有一些反叛的和无秩序的内容表现了出来,艺术家在完成艺术作品的同时,也使得艺术家们的主题意识得到了空前的释放,因为在创作时不需要像以前那样完全按照客观的物象来进行构思,在创作时艺术家拥有更大自由发挥的空间,同时也获得了更大的自信与满足。
三﹑文人画与抽象表现主义绘画对所画对象的文化异同
1.社会政治上,文人画经历了从最初表现皇室生活的程序化转向了表现多变风格写意的抒情达意之情怀;抽象表现主义则从以前为宗教服务的工具中脱离并建立了一种显示人物的客观世界再现和对美好理想的憧憬,这无不是对古典形态的超越。
2.绘画表现形式上,抽象表现主义言简意赅,用笔简练概括、线条大胆粗犷随意,挥洒自由,绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式,行动即兴、随意;主要为了体现艺术家的内心世界活动,体现自身成长背景及客观世界的情感宣泄与表达;文人画主要在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面进行着强烈的追求,文人画重意,倪赞道“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”。文人画重简,无干的皆可简,甚至简到“零”,"零"既是白既是空,“计白当黑”,空、白是为了“多”,为了“够”,为了满足,空白能给人以无尽深远悠长的的感受,似"此时无声胜有声"。文人画重书,张彦远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故能书者皆能画"。
四﹑作品的现实绘画特性时代性异同
艺术家在创作过程中,大多数的创作灵感来自于生活中,绘画脱离不了时代特征,时代的现状决定了艺术家的创作取向,不管是杰克逊·波洛克的《第一号》还是八大山人的《立鹰图》,无不体现了当时的时代特征,都是各自时代艺术最有力的表达。但在其绘画本质上,这二者还是有着一定的区别:
1.显而易见的便是使用的绘画材料,有着本质的区别。中国文人画是用水墨为媒介来创作研究,而抽象表现主义绘画主要以色彩等技法创作为研究;文人画水墨用纸,西方用布之类,因此从材料特性便可从本质上区别开了抽象表现主义与文人画的区别。
2.色彩的光感,抽象表现主义绘画颜色丰富多彩,品类繁多,技法多样;中国文人画色彩淳厚,淡雅,宜少不宜多,受到透视﹑空间﹑质感的影响,西方的抽象表现主义绘画比文人画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。
综上所述,通过文人画与西方抽象表现主义绘画之间的比较,在发扬与国际接轨的同时,主张文人画应在传统上大胆创新,继承并发扬本土传统,不能脱离民族的文化心理,要强化民族性,树立在世界艺术中的地位。在现代艺术的刻度上,当代艺术更应与精神性、创新价值、批判性、超越性、人文关怀和社会良知命运相连。