扎根民族沃土 弘扬优秀文化

来源 :人民音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:fangdong520
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  四川师范大学音乐学院于2008年11月18日至20日举办了“中国·四川高校音乐教育改革创新论坛暨四川师范大学音乐学院20周年院庆庆典”活动,活动旨在全面贯彻党的十七大精神和科学发展观,进一步落实中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》的精神,加快四川高等学校音乐教育改革和发展步伐。
  
  一、四川师范大学音乐学院简介
  
  四川师范大学是四川省人民政府举办的全日制综合性省属重点大学,已有63年的办学历史。音乐学院自1988创办以来,始终坚持党的教育方针和正确的办学方向,秉承“重德、博学、务实、尚美”的四川师范大学校训,以“扎根民族沃土,弘扬优秀文化”为办学特色,不断创新教学模式,致力于将学院建设成为在国内音乐院校中有一定知名度的教学科研型学院。音乐学院现有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、声乐、器乐(含钢琴、管弦、民乐、手风琴)、电脑音乐制作等专业及专业方向,拥有音乐学硕士学位授予权(4个专业方向)和副教授评审权,是四川省艺术本科人才培养的重要基地。除了大力改善硬件设施(现有185间琴房、3座音乐厅、30间教室、1间资料室、200平方米录音棚、3间电脑音乐工作室)以外,四川师范大学音乐学院非常注重软实力的提升和办学特色的体现。此次论坛及院庆活动的举办,目的在于开拓创新,深入探讨高等音乐教育的理念、内容、方法、评价体系以及教学思路等重要课题。
  四川师范大学音乐学院现已启动“4651教学质量工程”(4个科研团队、6门精品课程、5个百件作品、1个博士点),这一举措的实施,旨在保证教学理念的落实,促进教学管理质量的提高。
  
  二、以论坛为契机,以《江姐》为动力,以专家讲学为突破口
  
  (一)专家讲学,提升活动品位
  中国音乐家协会副主席、西安音乐学院院长赵季平教授,中央音乐学院钢琴系杨峻教授,解放军艺术学院声乐系孟玲教授以及《人民音乐》原副主编于庆新编审的应邀而来,大大提高了本次活动的学术含量和品位,4位专家分别举行了学术讲座和现场授课。
  赵季平教授首先谈到了影视剧主题歌的创作,指出优秀作品创作的3个基本标准:一是独特的个性,二是独特的创意,三是独特的色彩。赵教授以《青衣》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《乔家大院》等多部电影电视作品的主题曲为例,阐述了自己的创作思路。就音乐创作的体会,赵教授谈到:要注重作曲4大件的学习,夯实基本功;要深入民间学习,多留心生活细节;以勤奋作为载体,丰富自己的创作经历。
  孟教授从3个方面阐述了声乐学习的要求:一是要重视基础,包括语言、咬字、形体等各个方面的基础:二是要重视各个地方的习俗,演唱时要注重歌曲的画面感;三是要兼容并收,博采众家之长。
  杨峻教授对同学们弹奏的韦柏的《无穷动》、莫扎特的《奏鸣曲》,门德尔松的《随想回旋曲》等等,都给予了耐心辅导。杨教授从准确把握和理解作品的特点和内涵,不同时期、不同作曲家的风格,演奏技巧和方法等方面进行了深刻而细致的讲授。
  于庆新结合具体作品介绍了近年音乐创作的动态。他指出,近年的创作呈现出多元化、追求民族特色和注重可听性等发展态势。学校在鼓励学生勇于探索的同时,要引导学生学好创作基本功,打好民族民间音乐传统的基础。他还结合自己多年的工作体会,谈了关于论文写作的问题。
  
  (二)省内专家云集,共商四川高校音乐教育大计
  11月19日举行的“中国·四川高校音乐教育改革创新论坛”是音乐学院20周年院庆的重要组成部分,论坛得到了全省同类院校的积极响应和大力支持,来自全省各音乐学院以及各院校音乐专业的专家学者30余人出席了论坛会。与会专家学者从实际出发,结合各自教育教学经验和当前先进的办学理念,就高等院校音乐教育的改革与创新等议题各抒己见,从办学机制、运行模式、培养方案、科研创新以及招生就业等各个方面为我国高等音乐教育献言献策,为我国高等音乐教育的发展提出了不少宝贵建议和具体实施方案。
  本次论坛可谓是四川省高校音乐教育论坛的启动仪式,以后每年由不同院校主持举办一次论坛,以推动四川省高等音乐教育的发展。
  
  (三)红色经典歌剧《江姐》的“再版”
  在11月19日的庆典大会上,四川师范大学音乐学院历时数月、精心打造的红色经典歌剧《江姐》首次与观众见面,本剧由音乐学院导演毛庭齐老师担任总导演,韩万斋教授担任乐队指挥,学院教师担任主要演员,60人的伴奏乐队由器乐系学生和部分教师担任,是我国首次以高校学院为主体,独立排演的同一题材歌剧。在拥有四川地区最先进的灯光音响系统和最专业的配套设施的音乐学院大剧场中,《江姐》剧组全体演职人员以饱满的热情、精湛的演技将《江姐》一剧重新搬上了舞台。他们精彩的演出赢得了与会领导和专家的一致好评。
  在全国各族人民全面贯彻落实党的十七届三中全会精神,深入学习实践科学发展观的背景下,四川师范大学音乐学院《江姐》一剧的排演无疑具有重要意义。这一红色经典歌剧的上演,必将在高校师生员工中掀起“看红色经典,学英雄人物,扬社会新风”的热潮,对普及爱国主义教育、弘扬社会正气、推动社会主义文化建设和构建社会主义和谐社会产生积极而深远的影响。
  
  (四)教师作品音乐会,展示教育教学成果
  11月19日晚,四川师范大学音乐学院教师作品音乐会在音乐学院小音乐厅举行。音乐学院师生通过独唱、合唱、器乐表演等多种形式,将教师原创作品一一展示:李德隆老师的《河姆渡印象》运用传统与现代作曲技法结合的手法,新颖别致;张坚老师的合唱《蜀山素描》再现了四川高腔山歌和板车号子的艺术魅力;韩万斋老师的《弦乐四重奏》典雅质朴;曹洪涛老师的《神奇》富有时代气息……这些作品内容丰富,形式新颖,集中代表了音乐学院教师勇于开拓、勤于创作的优良作风,展示了音乐学院的教育教学成果和教师、学生的专业素质,得到了到场专家学者的高度评价。
  
  三、以院庆为契机,全面提升教育教学质量
  
  “中国·四川高校音乐教育改革创新论坛”的举行,为音乐学院未来的发展提供了有益的启示;高水平的专家讲学,为音乐学院留下了宝贵的财富;《江姐》等文艺节目的演出,展示了新一辈音乐学院人勤学苦练、昂扬奋发的精神风貌。这些活动的举行,为四川师范大学音乐学院下一步的发展搭建了更高更好的平台,为音乐学院实现新一轮的跨越提供了前所未有的机遇。四川师范大学音乐学院全体师生员工将以此次活动为契机,狠抓管理、练好内功,全面提升教育教学质量,推动学院各项工作的改革和发展,为我国的高等艺术教育事业继续贡献力量。
  
  责任编辑 于庆新
其他文献
近日读读傅利民著《音乐论文写作基础》(上海音乐出版社2004年版)。作为工作在教学第一线的一名高师音乐学院普通教师,反复阅读此书,其应时性、系统性、实用性和可操作性及其鲜明的个性都给本人留下了深刻的印象。笔者认为,这是一部非常值得向音乐院校师生推荐的音乐论文写作与科研工作实用指南。    一、应时性    当前,随着音乐教育改革的不断推进,国家新制定的《音乐课程标准》和《艺术课程标准》非常强调音乐
美声唱法中女中音声部的定位  自“美声唱法”(Belcanto)产生以来,历经几代人的探索、发展、完善、总结,不论在理论上和实践上都形成了完整系统的科学发声方法和演唱风格,女中音(mezzosoprano)又称次女高音是美声唱法的一个声部。  由于人声的生理结构和自然音色的千差万别,声带的长短、宽窄、厚薄的不同及腭拱深度、宽度的差异就有着不同的声音属性。一般来说,女中音的声音属性是宽厚、深沉、温婉
引 言  进入21世纪以来,社会对人的素质的要求随着经济与科技的迅猛发展而变得越来越高,“加强学生素质教育”的口号越叫越响,艺术素质的培养也相应地成为加强学生素质教育的重要组成部分,音乐教育相应地被推到了素质教育最前沿也变得顺理成章。大多数中小学都开设了音乐兴趣班,参与音乐类考级的队伍不断壮大,重点高中、综合类大学对音乐特长生的加分制度更是对社会音乐教育的蓬勃发展起到了推波助澜的作用。从表面上看
一、宁夏“校园花儿”形成的背景  宁夏是全国较早成套编写地方乡土音乐教材的省份之一。1990年就先后出版发行了两套中小学音乐乡土教材在全自治区使用。内容包括宁夏民歌素材创作的歌曲和几首新填词的原生态花儿以及对回族音乐家、回族舞蹈、回族乐器的介绍等,受到师生的喜爱和欢迎。但自2000年国家新一轮课程改革方案实施以来,省级(地方乡土)教材被停止使用和编写,只允许学校编写本校教材。此政策出发点是好的,但
13年10月13日,首届乐教文化国际学术研讨会在北京京民大厦举行,会上由全国数十所高校的专家学者提交了论文并做了演讲,来自全国各地的艺术院校、中小学的一百余名音乐教师和艺术教育管理者参与了此次盛会。此次论坛包括开幕式、会议主题发言、三个分论坛以及总结发言四个部分。  一、论坛开幕式:专家学者云集,  共商“乐教”传承大计  “乐教”研讨会开幕式由中国音乐学院谢嘉幸教授主持。赵塔里木院长致辞说,“乐
建东交响作品音乐会”于2010年11月27日晚在山东青岛人民会堂音乐厅举行。音乐会由青岛交响乐团(指挥:张艺)演出作曲家康建东教授创作的交响组曲《花儿》(2001年创作)、交响音画《甘藏风情》(1992年民族管弦乐,2010年改编为管弦乐)、钢琴与交响乐队《祁连山狂想曲》(1999年)、交响幻想曲《龙心岛——有感青岛的古老传说》(2009年)以及交响乐队与二胡、琵琶二重协奏曲《胶东韵》(2010年
印刷算不得精美,装帧算不得精良,不到二十万字算不得煌煌大作,久居江苏的作者韩德森似乎也算不得鼎鼎大名,这本《声乐艺术原点问题探索》拿在手中,并无特别感觉。直到近距离欣赏到“飞来的花瓣——韩德森教授从教25周年声乐专场音乐会”,我对该书才有了新的认识。    一    2008年4月19日,有雨。虽说“春雨贵如油”,但是对于音乐会来讲,天气并不好。  好在观众还不少,偌大的南京艺术学院音乐厅差不多坐
于“采风”一说,可追溯到中国古代的西周,而“田野工作(Fieldwork)”这一西方文化人类学的术语,却是随着民族音乐学在中国近几十年的发展,逐渐地被国内更多学者使用于民族音乐研究领域。至于这两种称谓的内涵实质及其与民族音乐学学科发展中的曲曲折折,一直以来都有很多相关的讨论。在杜亚雄、邱晓嫣的《“采风”还是“田野工作”》一文中①,作者从“对待民间音乐的态度”、“搜集民间音乐的目的”、“对待民间音乐
前,在全国二十余地完成了五十余场演出的音乐剧《王二的长征》回到北京,于4月30日至5月3日在保利剧院上演,该剧的艺术总监兼作曲三宝长年来坚持不同的选题概念,坚持守护音乐中的人文关怀,坚持遵循自己对音乐剧的独特理念,坚持探索一条属于中国自己的音乐剧之路,坚守初衷,不忘本心。他创作了八部音乐剧,在音乐剧呈井喷式参差不齐的状况下,作品“成活率”很高,在音乐界享誉盛名。在音乐剧北京上演的前夕,我有幸能直面
10年6月17日晚,意大利歌剧作曲家多尼采蒂的名作《爱的甘醇》(二幕喜歌剧)中国河南版,在河南师范大学音乐厅(河南新乡)隆重上演。音乐厅内座无虚席,幕间、每首咏叹调后、以及全剧落幕之后,热情的观众多次报以热烈掌声,演出取得了圆满成功。  《爱的甘醇》,由河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心策划,汇聚河南省高校音乐院系的优秀声乐人才,聘请山东歌舞剧院交响乐队伴奏,河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心合唱团担