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摘要 动漫专业中的色彩是一种主观的、心理的、想象的、非现实的影像媒体色彩。英国画家霍克尼的绘画方式与习惯启发了动漫色彩的造型思路，使画画不仅是描绘对象、记录现实，更是用个人经验演绎的对这个世界和时代的理解和认识；通过视觉的表达可以揭示艺术家的世界，传达艺术的感染力和情感。
关键词：记录 演绎 戴维·霍克尼 动漫色彩 创作 启示
中图分类号：J20 文献标识码：A
动漫色彩创作在创意部分要求创作者用自己的思考方式，进行主观色彩表现，构建对客观、抽象的形象分析，运用一定的色彩表现技巧，达到一种创意的效果。创作过程通过学习和模仿艺术大师的绘画作品以及自身的实践和摸索来实现这种可能性。戴维·霍克尼的绘画内容从日常生活中的道具到中国的风景，题材广泛，对每个物体的表达趣味生动，充满生活情趣。一个未来的动漫设计家不仅要创造一个人物的形象，更要创造一个世界，这个世界是物质和精神共存的。我们从霍克尼的绘画作品中能看到动漫设计家所要具备的素质。本文拟从霍克尼绘画的创作特点切入，对其作品折射出的个性光芒和生平经历作出分析阐述。
一 霍克尼绘画创作的特点
一个人物必须在一个环境里活动，自然会涉及到具体的空间和道具。在霍克尼的绘画中，有记录每一种情节需要的可能性，如跳入水中溅起的水花或雨水落到地面溅起的水花等，而这些场景与人物的关系将以画面的形式出现，这种要求就必须有大量的练习才能积累形象感和画面感。速写本作为画家的必备品，霍克尼从来都是随身携带，从观察、记录到练习、创作，他画得越多，感悟越深，随着画作数量的积累，带来的是更多的乐趣。
霍克尼笔下的普通道具被描绘得非常生动，作品的构成简单明了，点线面的运用十分准确，绘画感轻松自如。最精彩的莫过于用画笔捕捉到落在地面的水花，画面如影像资料般充满动感，其中单纯的蓝色又具有别样浪漫的情趣。画家运用色彩的感觉非常好，总是用一种轻松的方式表现。同样运用水墨效果，描绘室内一角传达的是一种恬静诗意的气氛，如钢琴表面的质感和明亮的光线渲染得恰到好处；而表现中国山水的意境，色彩运用自由，充满表现性。歌德说：“在生活中包含着此时在想象中发挥作用的各种力。”这完全适合表述霍克尼的“由视到知”的意象过程，知觉把时空界面内的形象，通过空间感应和思维的连接，建构成充满节奏、韵律、色彩的构成体，个人的情绪、激情体现也相应地对知觉的构成发挥着主宰作用。
霍克尼的色彩世界里还创造了另一种情趣，即运用平面的色块表现装饰感较强的室内气氛，色彩鲜艳明亮。画家企图用立体派的原理重新创作一个荒诞而又真实的现实世界，每个物体都有自己的色彩，丰富的色块被组合在一个和谐的空间里。就是描绘室外的，来自现实世界的田园风光，被夸张和变形后，变成了另一种面貌的色彩世界，运用各种形状和色彩元素设计出了一种舞台效果。
二 霍克尼绘画创作的背景及思想
1937年，霍克尼出生于英国布拉德福德，那是一个烟雾重重的产业城市，而他的家，是一个“激进的工人阶级家庭”，家庭背景造就了他独特的个性。从1953年开始，霍克尼先后在布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习绘画，并获得金勒斯奖，在绘画才能上初露头角。当时的英国画坛被抽象主义所主导，霍克尼却独辟蹊径，画面体现出浓重象征主义的意味，用色明艳大胆。霍克尼从20世纪60年代至今大部分时间生活在洛杉矶，这期间他醉心于各种风格的尝试，并在艺术上取得了质的飞跃，虽受到抽象绘画的启发却又不执着于抽象风格，他的画作带有自传体性质，表达了强烈的个人感受。题材包括给草坪浇水、办公室小憩、游泳、城市、农村、原野、花木、桌椅、宠物等。这些绘画经过霍克尼的生花妙笔，给人以无穷的艺术享受，也是他所创作的最接近波普艺术的作品。即使霍克尼从不把自己的画作为反映现实生活的窗口，但其中的现实元素构成给他打上了后现代主义先行者的标志。
对霍克尼绘画语言产生深刻影响的首推其观念摄影拼贴，这种独特的艺术形式打破了人们传统的视觉经验和思维习惯，不再局限于焦点透视，而是通过记录归纳出有关“叙述”的创意图像。作品里融入时间概念的多重维度空间特点引导观者由被动接受者的角色转变为主动的创造者，如此新颖的趣味和形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。在西方当代艺术从现代艺术向后现代艺术转型的特定时期，“霍克尼式”拼贴所传达出来的美学思想和艺术品格显得尤为珍贵。在具体的制作手法上，“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。其间由于相机的机位变化及人手操作的缘故，局部照片会出现重叠和错位，形成奇妙的视觉效果。而且霍克尼从身为画家的敏感度出发，赋予其拼贴作品绘画般的感觉，同一局部连续拍摄的照片拼贴出鱼眼镜头的变形效果，给人强烈的视觉冲击力。
中国水墨画的构成元素从另一个侧面反映出霍克尼的创作理念。霍克尼对伦勃朗和中国画作了同步深入地研究，他追求作画回到最初的本质，正如中国人所提倡的绘画需集中三种注意力：眼、心、手，画到最后是回到最鲜活的真实世界中去。西方人认识中国画应先从中国瓷器（上面用毛笔描绘了自然景物）开始，当中国瓷器大量流入荷兰，并不断出现在荷兰静物画的背景中，此时伦勃朗正值中年。中国画丝毫没有西方焦点透视的概念，处于统治地位的还是依靠手的作用，无处不彰显人本身的作画痕迹。霍克尼敏锐地发现到伦勃朗的绘画完全避开了透视传统，更强调如中国画般的笔法张力，在表现富有生命力的事物时恣意张扬，着意传达出中国水墨技法上的自然神韵。
霍克尼还善于用比较法来进行创作技法研究，如把王作所作的中国卷轴画《康熙南巡图》的一个局部和弗美尔的《小街》的复制品作了对比，比较两幅作品的观察方式。弗美尔无疑是遵循了欧洲的传统透视法，作为研究和描绘光线的大师，他带领观者体会渐行渐远的焦点透视，近在咫尺地观察这个世界，让观者感觉离他所塑造的世界前所未有的近。而中国的卷轴画，无论视点还是角度都处在活动中，是随着观者观看卷轴的动作而活动，让观者与画中世界没有距离，直接就是处在那个世界中。而霍克尼最终得出的结论是，认为象中国画这种没有阴影，没有明暗对比的观察方法更接近生活的真实。因此，霍克尼在他一系列的水彩作品中，着意表现了如中国水墨画的笔法韵味。他直接用毛笔画下他所观察到的事物，并认为蘸满水和颜料的毛笔更具表现力，真正实现眼、心、手三合一的方式。他所欲表现的富有生命力的天空、土地、作物、野草等都下笔有神，自然流畅，他相信画具本身的选择就有利于人有感而发，随性而至。 三 霍克尼绘画对动漫色彩创作的启示
霍克尼从事着西方传统画种，如水彩、油画，其绘画作品却从中国画中汲取灵感，极力突破利用焦点透视来表现画面空间的局限性，这与动漫色彩创作注重自我创造力，强调“意象表述”是不谋而合的。在组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而另以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视，改变视觉的常规性观察。霍克尼绘画为开启动漫创作者的想象力提供了契机，并从中引发出众多新颖而独特的视觉因素，导致对动漫创作领域新的理解和发现。对于生活中最普通的场景道具，我们都可以发现对象潜在的审美形式，并进一步探索这种潜在的形式发展，从中展开一系列想象，使之演绎为具有动感韵律和图形意义的平面意象。
在经过一个时期的带有限定要求的草图过程之后，创作者会自我要求尝试一些更为个人化的形态演绎，这些对象来自于各式各样的现成物象图式，以草图的方式带动思绪的延展。我们希望以一种生活方式般的工作状态介入到从最初的视觉感受、思维萌芽至反复推敲与发展这么一整个图式再现的过程之中。这个过程还应尽可能地多读、多看一些类型多样、面貌各异的草图原稿，例如，动、植物学家的速写本，服装设计师的草图，建筑师的手稿，作家诗人的信手涂鸦等。因而，通过研究霍克尼众多的水彩速写作品，能使创作者认识到惟有通过感知过程的展示，方能理解结果的由来。
霍克尼独特的生活背景和鲜明的个性特点，表现在他的画面中就是洋溢着一种天真浪漫的童趣感。作品中经常有接近纯色的色块使画面明快轻松，善于运用各种笔触的组合、强烈的色彩对比和略微变形的形体营造出童话般的自然场景。这完全符合动漫色彩创作中对色彩进行归纳的要求，不脱离客观对象，并以客观物象作为描绘的依据，但又不拘泥于自然界中的时空观，不沉迷于再现自然客观存在的状态，不满足于常规的近大远小的焦点推移，而是在表现过程中发掘创作者的理性和创造性思维，在画面中既强调对客观对象的感受和冲动，又强调独具匠心的构思和在构图、构形、构色等方面的主观想象，以期形成有意义的形式和符号语言。
霍克尼的绘画方式与习惯启发了动漫色彩创作的思路。本人在进行动漫色彩创作中也特别提醒自身要强调对于形式美感的探索，对画种材料语言的运用，大胆尝试和突破，使作品不仅有更强烈的个性和新的形式感，而且在题材的选取上赋予更为深刻的思想性，使作品更具震撼力。很多时候，创作的灵感来源于对客观现实的感悟，霍克尼的绘画内容涉及了日常生活的方方面面，并把自己对中西绘画研究心得赋予其中，使得其描绘的每一个物体都情趣盎然，意蕴生动。对于一个动漫色彩创作者来说，能够自由驾驭自己所要找寻的东西，而不是一味地模仿，这意味着不是对原有事物的客观描绘，而是进行实验性的绘画语言的探究。画家的个性语言等同于他画作中的生命力，霍克尼的个性就在于他不仅创造了一个个体、一个形象，更创造了一个精神与物质，意境与现实共通共存的世界。这种关于记录与演绎的理念让我的动漫色彩创作受益颇多，基于这个理念，我尝试运用过多种表现手法，期望在这种多变中寻求完善自我的风格，在摸索的过程中，常常有陷入作困兽之斗的惶然，最大的困惑莫过于方向感的把握。在这种茫然中，霍克尼的生活道具系列水彩作品犹如点亮一盏启明灯。譬如他的厨房系列，用水墨表现场景，运用线条与墨块的组合、对比，制造画面构成形式，对每个物体的用笔非常肯定，厨房内普通的道具被描绘得非常生动，点线面的运用准确，绘画轻松自如，色彩概括之极，点到为止，更重要的是水墨渲染的效果传达出一种恬静诗意的气氛，木制桌面的质感与明亮的光线无不体现了画家高超的绘画技巧，淡雅轻灵的笔触传达给观者的感受却是震撼性的，尤其对于我这种正在苦于寻求独立语言的画者。茅塞逐步打开，在我的《乡间小调》水彩系列中，我追求了更多的中国画构成元素和意境氛围，首先在尺幅上采用了卷轴形式，两幅连续长卷运用大笔触及淋漓的水分刷出乡间山雨欲来的水雾和气氛，斜风细雨的动感体现动漫色彩创作与传统色彩创作的根本区别，天空、村屋、树木等元素制造出另一种真实的空间，就如霍克尼描绘的中国画风景，对同一场景能表达不同的感受，使用不同的表现形式区分不同的感受。其间的各色人物与风雨之间的关系同样借鉴了霍克尼《游泳池》的表现手法，尝试用各种方式表现人的动感和水的色彩，水的倒影与乡间小路构成人与自然的和谐气氛。创作确实是一种生命力的反映，是画着对社会生活和实践的反映，更是一种基于思想和修养的创造性过程。
从这几个方面来看，动漫色彩创作的要旨就是在对自然对象的观察和表现中采取减法，通过简化，集中本质，删除多余，去芜取菁，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果，目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括，使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应。
参考文献：
[1] 薛峰、于朕：《动漫色彩基础》，上海人民美术出版社，2007年版。
[2] 冯峰、尹杨平：《设计色彩示范教程》，上海人民美术出版社，2007年版。
[3] Michael D.Mattesi：《力量——动画速写与角色设计》，人民邮电出版社，2009年版。
作者简介：陈春娱，女，1975—，广东茂名人，硕士，讲师，研究方向：动画造型基础，工作单位：广东技术师范学院美术学院。
关键词：记录 演绎 戴维·霍克尼 动漫色彩 创作 启示
中图分类号：J20 文献标识码：A
动漫色彩创作在创意部分要求创作者用自己的思考方式，进行主观色彩表现，构建对客观、抽象的形象分析，运用一定的色彩表现技巧，达到一种创意的效果。创作过程通过学习和模仿艺术大师的绘画作品以及自身的实践和摸索来实现这种可能性。戴维·霍克尼的绘画内容从日常生活中的道具到中国的风景，题材广泛，对每个物体的表达趣味生动，充满生活情趣。一个未来的动漫设计家不仅要创造一个人物的形象，更要创造一个世界，这个世界是物质和精神共存的。我们从霍克尼的绘画作品中能看到动漫设计家所要具备的素质。本文拟从霍克尼绘画的创作特点切入，对其作品折射出的个性光芒和生平经历作出分析阐述。
一 霍克尼绘画创作的特点
一个人物必须在一个环境里活动，自然会涉及到具体的空间和道具。在霍克尼的绘画中，有记录每一种情节需要的可能性，如跳入水中溅起的水花或雨水落到地面溅起的水花等，而这些场景与人物的关系将以画面的形式出现，这种要求就必须有大量的练习才能积累形象感和画面感。速写本作为画家的必备品，霍克尼从来都是随身携带，从观察、记录到练习、创作，他画得越多，感悟越深，随着画作数量的积累，带来的是更多的乐趣。
霍克尼笔下的普通道具被描绘得非常生动，作品的构成简单明了，点线面的运用十分准确，绘画感轻松自如。最精彩的莫过于用画笔捕捉到落在地面的水花，画面如影像资料般充满动感，其中单纯的蓝色又具有别样浪漫的情趣。画家运用色彩的感觉非常好，总是用一种轻松的方式表现。同样运用水墨效果，描绘室内一角传达的是一种恬静诗意的气氛，如钢琴表面的质感和明亮的光线渲染得恰到好处；而表现中国山水的意境，色彩运用自由，充满表现性。歌德说：“在生活中包含着此时在想象中发挥作用的各种力。”这完全适合表述霍克尼的“由视到知”的意象过程，知觉把时空界面内的形象，通过空间感应和思维的连接，建构成充满节奏、韵律、色彩的构成体，个人的情绪、激情体现也相应地对知觉的构成发挥着主宰作用。
霍克尼的色彩世界里还创造了另一种情趣，即运用平面的色块表现装饰感较强的室内气氛，色彩鲜艳明亮。画家企图用立体派的原理重新创作一个荒诞而又真实的现实世界，每个物体都有自己的色彩，丰富的色块被组合在一个和谐的空间里。就是描绘室外的，来自现实世界的田园风光，被夸张和变形后，变成了另一种面貌的色彩世界，运用各种形状和色彩元素设计出了一种舞台效果。
二 霍克尼绘画创作的背景及思想
1937年，霍克尼出生于英国布拉德福德，那是一个烟雾重重的产业城市，而他的家，是一个“激进的工人阶级家庭”，家庭背景造就了他独特的个性。从1953年开始，霍克尼先后在布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习绘画，并获得金勒斯奖，在绘画才能上初露头角。当时的英国画坛被抽象主义所主导，霍克尼却独辟蹊径，画面体现出浓重象征主义的意味，用色明艳大胆。霍克尼从20世纪60年代至今大部分时间生活在洛杉矶，这期间他醉心于各种风格的尝试，并在艺术上取得了质的飞跃，虽受到抽象绘画的启发却又不执着于抽象风格，他的画作带有自传体性质，表达了强烈的个人感受。题材包括给草坪浇水、办公室小憩、游泳、城市、农村、原野、花木、桌椅、宠物等。这些绘画经过霍克尼的生花妙笔，给人以无穷的艺术享受，也是他所创作的最接近波普艺术的作品。即使霍克尼从不把自己的画作为反映现实生活的窗口，但其中的现实元素构成给他打上了后现代主义先行者的标志。
对霍克尼绘画语言产生深刻影响的首推其观念摄影拼贴，这种独特的艺术形式打破了人们传统的视觉经验和思维习惯，不再局限于焦点透视，而是通过记录归纳出有关“叙述”的创意图像。作品里融入时间概念的多重维度空间特点引导观者由被动接受者的角色转变为主动的创造者，如此新颖的趣味和形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。在西方当代艺术从现代艺术向后现代艺术转型的特定时期，“霍克尼式”拼贴所传达出来的美学思想和艺术品格显得尤为珍贵。在具体的制作手法上，“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。其间由于相机的机位变化及人手操作的缘故，局部照片会出现重叠和错位，形成奇妙的视觉效果。而且霍克尼从身为画家的敏感度出发，赋予其拼贴作品绘画般的感觉，同一局部连续拍摄的照片拼贴出鱼眼镜头的变形效果，给人强烈的视觉冲击力。
中国水墨画的构成元素从另一个侧面反映出霍克尼的创作理念。霍克尼对伦勃朗和中国画作了同步深入地研究，他追求作画回到最初的本质，正如中国人所提倡的绘画需集中三种注意力：眼、心、手，画到最后是回到最鲜活的真实世界中去。西方人认识中国画应先从中国瓷器（上面用毛笔描绘了自然景物）开始，当中国瓷器大量流入荷兰，并不断出现在荷兰静物画的背景中，此时伦勃朗正值中年。中国画丝毫没有西方焦点透视的概念，处于统治地位的还是依靠手的作用，无处不彰显人本身的作画痕迹。霍克尼敏锐地发现到伦勃朗的绘画完全避开了透视传统，更强调如中国画般的笔法张力，在表现富有生命力的事物时恣意张扬，着意传达出中国水墨技法上的自然神韵。
霍克尼还善于用比较法来进行创作技法研究，如把王作所作的中国卷轴画《康熙南巡图》的一个局部和弗美尔的《小街》的复制品作了对比，比较两幅作品的观察方式。弗美尔无疑是遵循了欧洲的传统透视法，作为研究和描绘光线的大师，他带领观者体会渐行渐远的焦点透视，近在咫尺地观察这个世界，让观者感觉离他所塑造的世界前所未有的近。而中国的卷轴画，无论视点还是角度都处在活动中，是随着观者观看卷轴的动作而活动，让观者与画中世界没有距离，直接就是处在那个世界中。而霍克尼最终得出的结论是，认为象中国画这种没有阴影，没有明暗对比的观察方法更接近生活的真实。因此，霍克尼在他一系列的水彩作品中，着意表现了如中国水墨画的笔法韵味。他直接用毛笔画下他所观察到的事物，并认为蘸满水和颜料的毛笔更具表现力，真正实现眼、心、手三合一的方式。他所欲表现的富有生命力的天空、土地、作物、野草等都下笔有神，自然流畅，他相信画具本身的选择就有利于人有感而发，随性而至。 三 霍克尼绘画对动漫色彩创作的启示
霍克尼从事着西方传统画种，如水彩、油画，其绘画作品却从中国画中汲取灵感，极力突破利用焦点透视来表现画面空间的局限性，这与动漫色彩创作注重自我创造力，强调“意象表述”是不谋而合的。在组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而另以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视，改变视觉的常规性观察。霍克尼绘画为开启动漫创作者的想象力提供了契机，并从中引发出众多新颖而独特的视觉因素，导致对动漫创作领域新的理解和发现。对于生活中最普通的场景道具，我们都可以发现对象潜在的审美形式，并进一步探索这种潜在的形式发展，从中展开一系列想象，使之演绎为具有动感韵律和图形意义的平面意象。
在经过一个时期的带有限定要求的草图过程之后，创作者会自我要求尝试一些更为个人化的形态演绎，这些对象来自于各式各样的现成物象图式，以草图的方式带动思绪的延展。我们希望以一种生活方式般的工作状态介入到从最初的视觉感受、思维萌芽至反复推敲与发展这么一整个图式再现的过程之中。这个过程还应尽可能地多读、多看一些类型多样、面貌各异的草图原稿，例如，动、植物学家的速写本，服装设计师的草图，建筑师的手稿，作家诗人的信手涂鸦等。因而，通过研究霍克尼众多的水彩速写作品，能使创作者认识到惟有通过感知过程的展示，方能理解结果的由来。
霍克尼独特的生活背景和鲜明的个性特点，表现在他的画面中就是洋溢着一种天真浪漫的童趣感。作品中经常有接近纯色的色块使画面明快轻松，善于运用各种笔触的组合、强烈的色彩对比和略微变形的形体营造出童话般的自然场景。这完全符合动漫色彩创作中对色彩进行归纳的要求，不脱离客观对象，并以客观物象作为描绘的依据，但又不拘泥于自然界中的时空观，不沉迷于再现自然客观存在的状态，不满足于常规的近大远小的焦点推移，而是在表现过程中发掘创作者的理性和创造性思维，在画面中既强调对客观对象的感受和冲动，又强调独具匠心的构思和在构图、构形、构色等方面的主观想象，以期形成有意义的形式和符号语言。
霍克尼的绘画方式与习惯启发了动漫色彩创作的思路。本人在进行动漫色彩创作中也特别提醒自身要强调对于形式美感的探索，对画种材料语言的运用，大胆尝试和突破，使作品不仅有更强烈的个性和新的形式感，而且在题材的选取上赋予更为深刻的思想性，使作品更具震撼力。很多时候，创作的灵感来源于对客观现实的感悟，霍克尼的绘画内容涉及了日常生活的方方面面，并把自己对中西绘画研究心得赋予其中，使得其描绘的每一个物体都情趣盎然，意蕴生动。对于一个动漫色彩创作者来说，能够自由驾驭自己所要找寻的东西，而不是一味地模仿，这意味着不是对原有事物的客观描绘，而是进行实验性的绘画语言的探究。画家的个性语言等同于他画作中的生命力，霍克尼的个性就在于他不仅创造了一个个体、一个形象，更创造了一个精神与物质，意境与现实共通共存的世界。这种关于记录与演绎的理念让我的动漫色彩创作受益颇多，基于这个理念，我尝试运用过多种表现手法，期望在这种多变中寻求完善自我的风格，在摸索的过程中，常常有陷入作困兽之斗的惶然，最大的困惑莫过于方向感的把握。在这种茫然中，霍克尼的生活道具系列水彩作品犹如点亮一盏启明灯。譬如他的厨房系列，用水墨表现场景，运用线条与墨块的组合、对比，制造画面构成形式，对每个物体的用笔非常肯定，厨房内普通的道具被描绘得非常生动，点线面的运用准确，绘画轻松自如，色彩概括之极，点到为止，更重要的是水墨渲染的效果传达出一种恬静诗意的气氛，木制桌面的质感与明亮的光线无不体现了画家高超的绘画技巧，淡雅轻灵的笔触传达给观者的感受却是震撼性的，尤其对于我这种正在苦于寻求独立语言的画者。茅塞逐步打开，在我的《乡间小调》水彩系列中，我追求了更多的中国画构成元素和意境氛围，首先在尺幅上采用了卷轴形式，两幅连续长卷运用大笔触及淋漓的水分刷出乡间山雨欲来的水雾和气氛，斜风细雨的动感体现动漫色彩创作与传统色彩创作的根本区别，天空、村屋、树木等元素制造出另一种真实的空间，就如霍克尼描绘的中国画风景，对同一场景能表达不同的感受，使用不同的表现形式区分不同的感受。其间的各色人物与风雨之间的关系同样借鉴了霍克尼《游泳池》的表现手法，尝试用各种方式表现人的动感和水的色彩，水的倒影与乡间小路构成人与自然的和谐气氛。创作确实是一种生命力的反映，是画着对社会生活和实践的反映，更是一种基于思想和修养的创造性过程。
从这几个方面来看，动漫色彩创作的要旨就是在对自然对象的观察和表现中采取减法，通过简化，集中本质，删除多余，去芜取菁，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果，目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括，使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应。
参考文献：
[1] 薛峰、于朕：《动漫色彩基础》，上海人民美术出版社，2007年版。
[2] 冯峰、尹杨平：《设计色彩示范教程》，上海人民美术出版社，2007年版。
[3] Michael D.Mattesi：《力量——动画速写与角色设计》，人民邮电出版社，2009年版。
作者简介：陈春娱，女，1975—，广东茂名人，硕士，讲师，研究方向：动画造型基础，工作单位：广东技术师范学院美术学院。