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摘要 随着漫长歌剧艺术的改革，歌剧重唱在歌剧中地运用也变得非常广泛，并受到广大作曲家和音乐家的青睐。在歌剧事业不断涌入前进中，居塞比·威尔第的歌剧作品备受推崇，他所创造的艺术价值是很多艺术者望尘莫及，其中又以《弄臣》为主要代表。本文以《弄臣》中的第四重唱《从我那天见到你》为典型代表，具体分析了其中的戏剧效果，挖掘出歌剧发展进程中的歌剧重唱艺术，透析了音乐重唱对歌剧思想内涵体现的重要意义。
关键词：居塞比·威尔第 《弄臣》 《自从我那天见到你》 歌剧重唱
中图分类号：J832 文献标识码：A
一 威尔第简介
意大利杰出的歌剧作曲家居塞比·威尔第于1813年的10月份出生，他所出生的家庭是一个家境贫穷的农民家庭。随着意大利战火的不断爆发，人们都饱经战争的严酷折磨，直到1809年，意大利、荷兰等国全部落入法兰西帝国的统一管辖范围内，意大利在经过多年的战争后，当时的社会环境以及人们的生活状况发生了翻天覆地的变化。而威尔第的父母亲又是底层贫穷的劳动人民，家里的生存仅靠一点点的微薄收入维持着。威尔第从小就崭露出音乐艺术的天赋，并让他跟着教堂里的老贝斯特罗奇学弹琴。及至他十岁后，父亲又把他送进学校学习，但威尔第仍坚持音乐梦想。在威尔第的创作生涯中，50年代就已经是他事业的顶峰了，在此期间完成了多部令人瞩目的世界性歌剧。在1850年，他写出了《弄臣》，紧接着在1853年的《游吟诗人》也公之于众，及至同年期间《茶花女》的顺利完成，在1855年内，共写出了《西西里晚祷》及其修订版。两年后，又发表了《西蒙波卡奈格拉》、《假面舞会》等，但有段时间威尔第的作品创作出现了短暂的缓和期，最终在1881年着手开始创作《奥赛罗》，也就是这部作品让他成就了歌剧创作的最高峰，在1893年，已经白发苍苍的威尔第以作品《法尔斯塔夫》的完成宣布了他一生的成就，最后他在1901年初于世长绝。他一生中创造了许多可歌可泣的歌剧作品，也是民族精神的追捧者。他的歌剧风格始终在不断地改进中逐渐成熟，结构既完整又张弛有度，在他之后，意大利国度中再也没有出现享有相同荣誉的戏剧作曲家。
二 歌剧《弄臣》与雨果《国王寻乐》的关系
著名歌剧作品《弄臣》根据法国作家雨果的剧本《国王寻乐》改编而成。雨果是法国文学史上的人道主义以及极具浪漫主义色彩的作家，似乎从他的出生到离世都见证了法国历史朝代的兴衰浮沉，他把这些所见所闻都融入到了文学作品的创作中，他的作品也深刻地感染着每一代人，如定向代表作《悲惨的世界》直渗入到每个人的心灵深处，与全世界的读者产生共鸣，至今仍还激荡着我们的内心。雨果出生在法国，他的父亲曾是拿破仑底下的手下，于是，在耳染目睹下就深深地体会到了战争的不义，在他的作品中都表现出对和平主义和人道主义的思想。在1851年末，雨果也被卷进了革命的浪潮中，迫于恐怖政策的压制，他也随之逃亡到偏远的国家，过着颠沛流离的生活。雨果在1885年逝世，当时的法国人民为他举行了国葬，受到很高的荣誉。雨果认为作品创作是多种形式的集合体，但不能一味地追逐言语的华丽，应展现真实的情感与人物世界。
雨果的作品《国王寻乐》于1832年完成，当时正是巴黎社会混乱的时期，这部作品主要反映了人们在经受战争过程中，各阶层人们的行为及心理状态，集中表现了底层困苦的劳动人民一方面受到社会环境的影响，另一方面又受到来自统治阶级的剥削和奴役。通过文学作品的号召力量来挖掘劳动人民改变生活现状的勇气，积极投入到抗战的行动队伍中。于是极具社会意识的威尔第就认识到政治的紧迫性，发起号召，但时运不济，战争的败退让威尔第心中的火焰缩减了下去，在1851年前后的两年时间中创作了全国瞩目的代表作品《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，不难发现，这些巨作的主题都是关乎家庭伦理与感情变化的。但其中一部作品《弄臣》的时代背景放置在早前的宫廷生活中，虽然歌剧的主要视觉不是着重于政治的，但其中的人物行为都涉及到与政治相关的话题中，也是作为文学题材的一次创新和改进。雨果和威尔第两位艺术大师天衣无缝的合作，创作出了不朽的艺术品，之所以威尔第的艺术创作原型会选定雨果的作品，归其原因为他们都对国家与社会的现状热切的关注，并把对人生和生活情操的感悟融入到文学创作中，是我们后代最珍贵的艺术品。
三 威尔第歌剧《弄臣》中的音乐戏剧性
1 歌剧的戏剧性
歌剧创作的首要条件就是要满足戏剧性，简单的说就是歌剧的戏剧效果，其表现的艺术气息。情节的波折就是戏剧效果的有效保证，可以说没有跌宕起伏的歌剧情节就没有歌剧的戏剧性，戏剧性还表现在就算情节本身是平淡无奇的，但只要对故事发展具有牵引和推动作用，就能看作是具有戏剧效果的。通常在音乐系统中，会运用与音乐相关的元素组合在一起来表现音乐情绪，或激情，或低潮。同样的，在歌剧中，音乐重唱也能发挥相应的效果，运用音乐中特别的旋律节奏和声音交叉在一起，展现强而有力的音乐感，对其中人物的感情变化、矛盾都能惟妙惟肖地展现出来。戏剧效果的组成还需要人物动作的配合，通过人物的行为来表现内心想法，共同促进情节的高潮发展。于是，在歌剧的创作中，就形成了以音乐和动作两部分组成的载体，共同谱写新的篇章。
在歌剧发展到巴洛克时期，当时主要由两大成分合成，一种是集中用于叙事结构的宣叙调，另一种是具有艺术渲染作用和附加感情表达的咏叹调，但通过多处的合作发现两者之间仍十分生硬、呆板，并不能完美地体现歌剧的艺术美。于是，从威尔第的歌剧《弄臣》成功创作后，又让世人重新看到了歌剧的发展方向，威尔第在他的作品中向我们展示了传统的音乐重唱艺术，同时也体现有自己独有的艺术风格。从在这部曲调的整体结构来看，没有专门为宣叙调而停下来，也没有专门为了迎合观众的认可而设置的分曲，纯粹是一首流动的音乐，把所有的感情色彩都掌握住尺度融入在其中，不会被任何的情绪所中断。在《弄臣》中的第四段中《自从我那天见到你》，营造了特定的曲调环境，并把人物的心理变化在环境中表现得淋漓尽致。在这个部分，威尔第集中了一切可以用来衬托的音乐元素，如旋律、音乐器材、声音等融合在一起突出歌剧的戏剧性效果。在这段重唱中富有强烈的对比效果，并形成了歌剧艺术的层次感，也在人物内心活动的塑造中进一步地深入，在情节的先后顺序上既有节奏感，又表现了平淡还体现了高潮的递进。歌剧的戏剧效果如同人们生活中存在的种种矛盾，通过歌剧的重唱来激化矛盾，来看人们不同的表现态度。威尔第的戏剧音乐特点是对意大利传统音乐的传承，富有浓厚民族气息及清朗的旋律，而音乐器材也只是选用简单的来表现音乐效果，他的音乐给人以强烈的节奏感，并重视歌剧的戏剧性，让人深深感受到音乐的爆发力。把公爵的移情别恋、三心二意，吉尔达的悲伤以及她哥哥的怨恨融合在一起，利用重唱的功能来突出戏剧性。 2 音乐对歌剧戏剧性的构建
歌剧艺术是依赖于音乐来进一步深化人物情节的，但歌剧中的音乐与动作又受到时间的限制。早期的歌剧普遍是由分曲来组成的，分曲包括各种音乐元素，如重唱、合唱等，分曲与分曲是由宣叙调来划分，每首分曲都叙述了一段情节，于是由一个个的分曲组合就构成了一部歌剧，但每段分曲又可以单独存在，观众可以根据每一段分曲的好坏通过掌声就能判断出。于是，时间的划分就有两种不同的意义，一是歌剧演员唱完宣叙调时，此时舞台上的时间与台下观众的时间是一致的；当歌剧演员在唱每段分曲时，舞台上的时间就进入到接情节中去了，演员需要在各自不同曲段中立刻分离出来又要马上融入其中，并要做到在感情上看不出变化。以往的歌剧在强调戏剧性的时候又会失去连续性，歌剧的各个分曲是紧密相连的，在歌剧发挥到18世纪中叶时，人们还没有看到歌剧事业发展的光芒，此时的歌剧形式只是为了迎合观众的兴趣性而增加唱功的竞赛，其内在价值却没有得到体现，粗俗无价值性可言的歌剧让众多的观众都失去了信心，这种情况一直持续到格鲁克对歌剧领域进行改革才出现了好转，并为歌剧的发展提供了上升的契机。威尔第的歌剧具有强烈的时间感，莫扎特歌剧中的分曲时间基本上都略显短暂，但在威尔第的歌剧中巧妙地缩小了宣叙调，而大范围的集中在情节推进和动作要求上都在重唱中体现，同时时间上也十分充足，情节的紧密发展调动了观众的思想情绪，又集中了观众的注意力，是一次成功的艺术改革，开创了歌剧新形势的发展步伐。
3 音乐对歌剧剧情发展的构建
音乐与歌剧存在本质上的联系，歌剧中思想内涵地表达要借助于音乐节奏的充分融合，歌剧和话剧、诗剧等属于戏剧的分类，而歌剧的独特性在于它本身艺术形式的表白，而不是靠诗词、舞蹈等元素，是完全借助于音乐的表达。在欧洲地区，对歌剧与音乐的内在关系已经进行了深入的研究，也经历了多重改革，可以追溯到格鲁克的诗歌改革及至瓦格纳的理论，都一致认为音乐是歌剧的表现形式，而歌剧则是音乐的载体，也开始重视歌剧中的辞藻，这种趋势代表着歌剧已经在逐渐沿着正确的方向前进。而歌剧的主要代表人物莫扎特、威尔第等作曲家则仍然把音乐摆在歌剧创作的核心地位中，并借助于音乐感来表达戏剧效果。于是就形成了台词与音乐两种倾向观点，而且也上演了其代表人及作品的实质斗争。许多从事歌剧研究的相关专家也指出了歌剧与音乐的联系性问题，歌剧是一种活着的艺术，需要添加恰当的中心内涵来支撑它，音乐在歌剧中的存在也是具有一定原因的，始终都是为了更好地服务于歌剧。歌剧是一种视觉与听觉的艺术盛宴，音乐参透到歌剧的里里外外，因此可以说正因为音乐的存在才使歌剧具有独特的艺术魅力，两者是相辅相成的，音乐重唱在歌剧中的递进效果是必不可缺的，音乐能代表歌剧的戏剧性，也能起到决定作用。所以音乐和戏剧是作为歌剧灵魂的承载体，但其独特艺术气息的体现还归功于音乐特有的吸引力，所以歌剧的发扬首先就要对音乐形式进行新一轮的革新，才能使音乐更好地服务于歌剧创作。
四 小结
歌剧在发展的起始阶段中，由于是为了把古希腊的悲情艺术融汇到歌剧中，就对歌剧的戏剧性采取了更强烈的要求，在这漫长的发展进程中，音乐一直都没有充分运用到歌剧上来，歌剧重唱也随之被埋没了。但随着歌剧改革的步伐，许多音乐元素被重新利用，歌剧重唱也具有一定的代表性，以及重唱本身就具有相关的特效功能，在歌剧的创作中能起到超乎想像的作用，于是歌剧重唱就不断地受到众多作曲家与音乐家的青睐，在相关的作品中都能集中体现出来。在歌剧的历史发展进程中，威尔第的歌剧当属佼佼者，在经历了时空的洗涤后，仍发出耀眼的光辉。其作品《弄臣》就丰富地展现了意大利传统的民族音乐文化，并植入了作曲家自身的艺术情操，奏出一场生动、宏伟的艺术盛宴，把歌剧的戏剧性发挥到顶端。
参考文献：
[1] 高静：《音乐与戏剧的完美结合——威尔第歌剧〈弄臣〉四重唱戏剧特色分析》，《艺术教育》，2007年第12期。
[2] 董放：《威尔第歌剧中的重现主题》，《音乐探索》，2009年第2期。
[3] 何新家：《威尔弟歌剧风格的特征分析与作品详解》，《乐府新声》，2007年第3期。
[4] 李琛：《大师的差异、共性和启示——从威尔第与瓦格纳的歌剧创作思想谈起》，《音乐创作》，2009年第4期。
作者简介：
祖捷，女，1964—，河北易县人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏、钢琴即兴伴奏，工作单位：保定学院。
崔月楠，女，1973—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏、钢琴即兴伴奏，工作单位：保定学院。
蒙昌敏，女，1974—，四川重庆人，硕士，讲师，研究方向：艺术，工作单位：保定学院。
关键词：居塞比·威尔第 《弄臣》 《自从我那天见到你》 歌剧重唱
中图分类号：J832 文献标识码：A
一 威尔第简介
意大利杰出的歌剧作曲家居塞比·威尔第于1813年的10月份出生，他所出生的家庭是一个家境贫穷的农民家庭。随着意大利战火的不断爆发，人们都饱经战争的严酷折磨，直到1809年，意大利、荷兰等国全部落入法兰西帝国的统一管辖范围内，意大利在经过多年的战争后，当时的社会环境以及人们的生活状况发生了翻天覆地的变化。而威尔第的父母亲又是底层贫穷的劳动人民，家里的生存仅靠一点点的微薄收入维持着。威尔第从小就崭露出音乐艺术的天赋，并让他跟着教堂里的老贝斯特罗奇学弹琴。及至他十岁后，父亲又把他送进学校学习，但威尔第仍坚持音乐梦想。在威尔第的创作生涯中，50年代就已经是他事业的顶峰了，在此期间完成了多部令人瞩目的世界性歌剧。在1850年，他写出了《弄臣》，紧接着在1853年的《游吟诗人》也公之于众，及至同年期间《茶花女》的顺利完成，在1855年内，共写出了《西西里晚祷》及其修订版。两年后，又发表了《西蒙波卡奈格拉》、《假面舞会》等，但有段时间威尔第的作品创作出现了短暂的缓和期，最终在1881年着手开始创作《奥赛罗》，也就是这部作品让他成就了歌剧创作的最高峰，在1893年，已经白发苍苍的威尔第以作品《法尔斯塔夫》的完成宣布了他一生的成就，最后他在1901年初于世长绝。他一生中创造了许多可歌可泣的歌剧作品，也是民族精神的追捧者。他的歌剧风格始终在不断地改进中逐渐成熟，结构既完整又张弛有度，在他之后，意大利国度中再也没有出现享有相同荣誉的戏剧作曲家。
二 歌剧《弄臣》与雨果《国王寻乐》的关系
著名歌剧作品《弄臣》根据法国作家雨果的剧本《国王寻乐》改编而成。雨果是法国文学史上的人道主义以及极具浪漫主义色彩的作家，似乎从他的出生到离世都见证了法国历史朝代的兴衰浮沉，他把这些所见所闻都融入到了文学作品的创作中，他的作品也深刻地感染着每一代人，如定向代表作《悲惨的世界》直渗入到每个人的心灵深处，与全世界的读者产生共鸣，至今仍还激荡着我们的内心。雨果出生在法国，他的父亲曾是拿破仑底下的手下，于是，在耳染目睹下就深深地体会到了战争的不义，在他的作品中都表现出对和平主义和人道主义的思想。在1851年末，雨果也被卷进了革命的浪潮中，迫于恐怖政策的压制，他也随之逃亡到偏远的国家，过着颠沛流离的生活。雨果在1885年逝世，当时的法国人民为他举行了国葬，受到很高的荣誉。雨果认为作品创作是多种形式的集合体，但不能一味地追逐言语的华丽，应展现真实的情感与人物世界。
雨果的作品《国王寻乐》于1832年完成，当时正是巴黎社会混乱的时期，这部作品主要反映了人们在经受战争过程中，各阶层人们的行为及心理状态，集中表现了底层困苦的劳动人民一方面受到社会环境的影响，另一方面又受到来自统治阶级的剥削和奴役。通过文学作品的号召力量来挖掘劳动人民改变生活现状的勇气，积极投入到抗战的行动队伍中。于是极具社会意识的威尔第就认识到政治的紧迫性，发起号召，但时运不济，战争的败退让威尔第心中的火焰缩减了下去，在1851年前后的两年时间中创作了全国瞩目的代表作品《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，不难发现，这些巨作的主题都是关乎家庭伦理与感情变化的。但其中一部作品《弄臣》的时代背景放置在早前的宫廷生活中，虽然歌剧的主要视觉不是着重于政治的，但其中的人物行为都涉及到与政治相关的话题中，也是作为文学题材的一次创新和改进。雨果和威尔第两位艺术大师天衣无缝的合作，创作出了不朽的艺术品，之所以威尔第的艺术创作原型会选定雨果的作品，归其原因为他们都对国家与社会的现状热切的关注，并把对人生和生活情操的感悟融入到文学创作中，是我们后代最珍贵的艺术品。
三 威尔第歌剧《弄臣》中的音乐戏剧性
1 歌剧的戏剧性
歌剧创作的首要条件就是要满足戏剧性，简单的说就是歌剧的戏剧效果，其表现的艺术气息。情节的波折就是戏剧效果的有效保证，可以说没有跌宕起伏的歌剧情节就没有歌剧的戏剧性，戏剧性还表现在就算情节本身是平淡无奇的，但只要对故事发展具有牵引和推动作用，就能看作是具有戏剧效果的。通常在音乐系统中，会运用与音乐相关的元素组合在一起来表现音乐情绪，或激情，或低潮。同样的，在歌剧中，音乐重唱也能发挥相应的效果，运用音乐中特别的旋律节奏和声音交叉在一起，展现强而有力的音乐感，对其中人物的感情变化、矛盾都能惟妙惟肖地展现出来。戏剧效果的组成还需要人物动作的配合，通过人物的行为来表现内心想法，共同促进情节的高潮发展。于是，在歌剧的创作中，就形成了以音乐和动作两部分组成的载体，共同谱写新的篇章。
在歌剧发展到巴洛克时期，当时主要由两大成分合成，一种是集中用于叙事结构的宣叙调，另一种是具有艺术渲染作用和附加感情表达的咏叹调，但通过多处的合作发现两者之间仍十分生硬、呆板，并不能完美地体现歌剧的艺术美。于是，从威尔第的歌剧《弄臣》成功创作后，又让世人重新看到了歌剧的发展方向，威尔第在他的作品中向我们展示了传统的音乐重唱艺术，同时也体现有自己独有的艺术风格。从在这部曲调的整体结构来看，没有专门为宣叙调而停下来，也没有专门为了迎合观众的认可而设置的分曲，纯粹是一首流动的音乐，把所有的感情色彩都掌握住尺度融入在其中，不会被任何的情绪所中断。在《弄臣》中的第四段中《自从我那天见到你》，营造了特定的曲调环境，并把人物的心理变化在环境中表现得淋漓尽致。在这个部分，威尔第集中了一切可以用来衬托的音乐元素，如旋律、音乐器材、声音等融合在一起突出歌剧的戏剧性效果。在这段重唱中富有强烈的对比效果，并形成了歌剧艺术的层次感，也在人物内心活动的塑造中进一步地深入，在情节的先后顺序上既有节奏感，又表现了平淡还体现了高潮的递进。歌剧的戏剧效果如同人们生活中存在的种种矛盾，通过歌剧的重唱来激化矛盾，来看人们不同的表现态度。威尔第的戏剧音乐特点是对意大利传统音乐的传承，富有浓厚民族气息及清朗的旋律，而音乐器材也只是选用简单的来表现音乐效果，他的音乐给人以强烈的节奏感，并重视歌剧的戏剧性，让人深深感受到音乐的爆发力。把公爵的移情别恋、三心二意，吉尔达的悲伤以及她哥哥的怨恨融合在一起，利用重唱的功能来突出戏剧性。 2 音乐对歌剧戏剧性的构建
歌剧艺术是依赖于音乐来进一步深化人物情节的，但歌剧中的音乐与动作又受到时间的限制。早期的歌剧普遍是由分曲来组成的，分曲包括各种音乐元素，如重唱、合唱等，分曲与分曲是由宣叙调来划分，每首分曲都叙述了一段情节，于是由一个个的分曲组合就构成了一部歌剧，但每段分曲又可以单独存在，观众可以根据每一段分曲的好坏通过掌声就能判断出。于是，时间的划分就有两种不同的意义，一是歌剧演员唱完宣叙调时，此时舞台上的时间与台下观众的时间是一致的；当歌剧演员在唱每段分曲时，舞台上的时间就进入到接情节中去了，演员需要在各自不同曲段中立刻分离出来又要马上融入其中，并要做到在感情上看不出变化。以往的歌剧在强调戏剧性的时候又会失去连续性，歌剧的各个分曲是紧密相连的，在歌剧发挥到18世纪中叶时，人们还没有看到歌剧事业发展的光芒，此时的歌剧形式只是为了迎合观众的兴趣性而增加唱功的竞赛，其内在价值却没有得到体现，粗俗无价值性可言的歌剧让众多的观众都失去了信心，这种情况一直持续到格鲁克对歌剧领域进行改革才出现了好转，并为歌剧的发展提供了上升的契机。威尔第的歌剧具有强烈的时间感，莫扎特歌剧中的分曲时间基本上都略显短暂，但在威尔第的歌剧中巧妙地缩小了宣叙调，而大范围的集中在情节推进和动作要求上都在重唱中体现，同时时间上也十分充足，情节的紧密发展调动了观众的思想情绪，又集中了观众的注意力，是一次成功的艺术改革，开创了歌剧新形势的发展步伐。
3 音乐对歌剧剧情发展的构建
音乐与歌剧存在本质上的联系，歌剧中思想内涵地表达要借助于音乐节奏的充分融合，歌剧和话剧、诗剧等属于戏剧的分类，而歌剧的独特性在于它本身艺术形式的表白，而不是靠诗词、舞蹈等元素，是完全借助于音乐的表达。在欧洲地区，对歌剧与音乐的内在关系已经进行了深入的研究，也经历了多重改革，可以追溯到格鲁克的诗歌改革及至瓦格纳的理论，都一致认为音乐是歌剧的表现形式，而歌剧则是音乐的载体，也开始重视歌剧中的辞藻，这种趋势代表着歌剧已经在逐渐沿着正确的方向前进。而歌剧的主要代表人物莫扎特、威尔第等作曲家则仍然把音乐摆在歌剧创作的核心地位中，并借助于音乐感来表达戏剧效果。于是就形成了台词与音乐两种倾向观点，而且也上演了其代表人及作品的实质斗争。许多从事歌剧研究的相关专家也指出了歌剧与音乐的联系性问题，歌剧是一种活着的艺术，需要添加恰当的中心内涵来支撑它，音乐在歌剧中的存在也是具有一定原因的，始终都是为了更好地服务于歌剧。歌剧是一种视觉与听觉的艺术盛宴，音乐参透到歌剧的里里外外，因此可以说正因为音乐的存在才使歌剧具有独特的艺术魅力，两者是相辅相成的，音乐重唱在歌剧中的递进效果是必不可缺的，音乐能代表歌剧的戏剧性，也能起到决定作用。所以音乐和戏剧是作为歌剧灵魂的承载体，但其独特艺术气息的体现还归功于音乐特有的吸引力，所以歌剧的发扬首先就要对音乐形式进行新一轮的革新，才能使音乐更好地服务于歌剧创作。
四 小结
歌剧在发展的起始阶段中，由于是为了把古希腊的悲情艺术融汇到歌剧中，就对歌剧的戏剧性采取了更强烈的要求，在这漫长的发展进程中，音乐一直都没有充分运用到歌剧上来，歌剧重唱也随之被埋没了。但随着歌剧改革的步伐，许多音乐元素被重新利用，歌剧重唱也具有一定的代表性，以及重唱本身就具有相关的特效功能，在歌剧的创作中能起到超乎想像的作用，于是歌剧重唱就不断地受到众多作曲家与音乐家的青睐，在相关的作品中都能集中体现出来。在歌剧的历史发展进程中，威尔第的歌剧当属佼佼者，在经历了时空的洗涤后，仍发出耀眼的光辉。其作品《弄臣》就丰富地展现了意大利传统的民族音乐文化，并植入了作曲家自身的艺术情操，奏出一场生动、宏伟的艺术盛宴，把歌剧的戏剧性发挥到顶端。
参考文献：
[1] 高静：《音乐与戏剧的完美结合——威尔第歌剧〈弄臣〉四重唱戏剧特色分析》，《艺术教育》，2007年第12期。
[2] 董放：《威尔第歌剧中的重现主题》，《音乐探索》，2009年第2期。
[3] 何新家：《威尔弟歌剧风格的特征分析与作品详解》，《乐府新声》，2007年第3期。
[4] 李琛：《大师的差异、共性和启示——从威尔第与瓦格纳的歌剧创作思想谈起》，《音乐创作》，2009年第4期。
作者简介：
祖捷，女，1964—，河北易县人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏、钢琴即兴伴奏，工作单位：保定学院。
崔月楠，女，1973—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏、钢琴即兴伴奏，工作单位：保定学院。
蒙昌敏，女，1974—，四川重庆人，硕士，讲师，研究方向：艺术，工作单位：保定学院。