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摘要：由于戏曲声乐教学涵盖了三百多个戏曲剧种，以及其余的说唱和曲艺等艺术门类，因此，也是一项繁重、复杂的工程。相比音乐学院的声乐教学，戏曲演唱更具个性。因此，本文从气息训练和科学发声训练两个方面入手，指出基础训练的重要性，也希望能够拓展学生音域，让学生更好的接受戏曲声乐教学。
关键词：戏曲声乐；教学；训练
作为最近几年来比较热门的话题之一，戏曲声乐教育起到了培养与输送戏曲表演歌唱人才的主要作用。戏曲表演讲究“四功”“五法”。要成为一名优秀的戏曲演员，必须练就扎实过硬的基本功。由于自身的发声问题和嗓音等问题，很多戏曲演员在科学、高效地学习了发声方法之后，对于戏曲声乐都有了一个深切的认知与体会。他们认为，只有在学习期间，重点抓住基础训练，将真正的发声方法教授给学习，才能够让学生明白：拥有唱戏的本钱是远远不够的。只有通过基础训练，才能够塑造出形形色色的戏曲人物形象，才能够为今后的戏曲声乐演唱、表演等打下基础。
一、注重基础，把握气息训练
（一）慢吸慢呼：要领：注意身体站立，保持两脚与肩膀同宽，眼睛尽量平视前方，保持精神愉悦，心旷神怡。男生要拥有一种顶天立地的感觉，而女生则要拥有一种亭亭玉立的感觉。在吸气的时候，需要口鼻同时吸气，随着肺部的扩张，整个腰围都会有一种鼓胀感，然后小腹部位轻轻的向上向内将气托住，保持1到2秒这样的状态，然后再慢慢的呼出。在慢慢呼出气息时，慢慢回收小腹部，一直到完全回归到原来位置，然后不断地循环、反复这一过程。一呼一吸为一个循环，每一次保持15到30秒左右，每天1次练习，每一次保持10分钟。不过，需要注意在练习时，可能出现头晕、小腹部颤抖的感觉。如果出现这样的情况，需要深呼吸，做好适当地调整之后，再进行练习。
如果部分学生气吸不深，可以用闻香水、闻花等方式来辅助。只要用心、细心去体会，都会慢慢找准呼吸感觉。
（二）慢吸快呼：在身体方面的姿势要领同上。只是在吸气之后，需要在吸气保持的同时，快速的吐完气，小腹需要快速、用力的回收。然后在顺势慢慢地吸气。一呼一吸算做一次，吸气需要保持5秒钟左右，再停留2秒钟，每天1次，一次保持10分钟练习时间。
（三）快吸慢呼：在身体方面的姿势要领同上。吸气时要快速，腰围与口鼻的肌体要同时吸气（这属于一种意识），然后再将气慢慢呼出，小腹部配合呼气慢慢的回收；呼气完毕之后，小腹部还需要配合腰围和口鼻再一次快速地吸气回到原本的位置；一呼一吸作为一次，吸气要确保半秒到位，甚至可以更短，呼气时间要长，一般在15秒以上，每天1次，每一次10分钟。
（四）快吸快呼：在身体方面的姿势要领同上。由于快吸快呼的难度较大，可以先慢一点呼吸，等待找到顺劲和感觉之后，逐渐地加快速度。吸气时，要保持腰围与口鼻同时的吸气，小腹部不能够往上托气，只需要保持积极状态就行，等待吸气完成之后，小腹部需要立刻向上用力，将气全部推送出去。每天1次，每一次保持5分钟。
（五）注意事项：在呼吸训练中，切忌心浮气躁，要心平气和的领会每一种呼吸训练要领，仔细体会内在的感觉。可能有时候的训练会出现身体发热、头晕脑胀的感觉，这些都是很正常的现象，只要稍微调适、休息一下就可以缓过来，随着自身能力的提高，这一部分现象也能够慢慢地消失掉。上面所阐述的四种训练方式，一般一个学期的训练就可以了。只要懂得持之以恒，就会熟能生巧，对于今后的戏曲声乐训练就能够打下良好的基础。
二、结合气息训练，拓展音域
前4种训练呼吸的方法都是无声训练。待学生基本上掌握了每一种呼吸方法后，就应该把呼吸和发声结合起来训练，扩展学生音域。
（一）在呼吸训练中结合发声辅助练习：这一类发声练习主要是为了辅助呼吸训练，让学生慢慢地体会到发声与呼吸相互结合是一种怎样的感觉，这也是最基本的发声训练之一。由于学生的嗓音存在的问题错综复杂，为了顺利地开展呼吸训练，配合发声练习，应当选择同一音高，将中声区作为主要选择，等待熟练之后，方可适当改变。重点应当放在呼吸的训练上，以单母音为主，控制好声音，其中，力度、音高、音量应当适中，这一点是尤为关键的。
（二）用朗诵训练十三辙吐字咬字的发声规律和技术：在呼吸训练的基础上，发声训练可以配合一些绕口令来进行。绕口令的选择容易上口，当然，也可以利用唐诗来训练。在朗诵训练中，应当将全面的综合“五音”“四呼”“四声”以及十三辙吐字咬字的规律和发声要领开展训练。只要能够提高针对性、保持灵活多变的形式，把握进度与火候，就一定能取得可喜的教学成效。
（三）朗诵训练发声，运用方言形式：诸如川剧、粤剧、闽剧等剧种，都可以通过本土的语言来念白和演唱。所以，在教学过程中，就可以考虑到这一特点，利用本地方言来进行发声训练。教师可以通过各种方式获取地方方言的相关信息，在生活方言中将训练元素提取出来。
（四）用唱歌的方式训练发声技术：唱歌是每一位学生都喜欢的娱乐方式。虽然说，唱戏和唱歌之间还有很多不一样的地方，但是却也能够具备一定的想通之处。如声音高位置；气息深且灵活；喉咙松弛；喉头相对稳定；高中低声区自如调节和转换；声音的吞吐收放；声音力度的调节；音色的明暗度控制；歌唱风格与发声方法的有机结合等。通过一部分相对简单的歌曲训练，也能够让学生感受到声音与气息，声音与字、韵味、风格、情感以及力度等诸多方面究竟是存在何种联系。然后再将自身的体会融入到各种声乐技术的训练中去，有了这样的体会与感受的支持，学生也能够慢慢地过渡到戏曲的唱念训练中去，也能够感受到戏曲的训练不再那么生生涩、艰难。
三、结语
总之，戏曲声乐教育还需要更多人的共同努力，才能够让其更好的服务于戏曲声乐艺术，为了戏曲声乐艺术的发展壮大打下基础，这也是每一位戏曲声乐教学工作者奋斗的目标，也是戏曲声乐艺术持续发展的保障。
关键词：戏曲声乐；教学；训练
作为最近几年来比较热门的话题之一，戏曲声乐教育起到了培养与输送戏曲表演歌唱人才的主要作用。戏曲表演讲究“四功”“五法”。要成为一名优秀的戏曲演员，必须练就扎实过硬的基本功。由于自身的发声问题和嗓音等问题，很多戏曲演员在科学、高效地学习了发声方法之后，对于戏曲声乐都有了一个深切的认知与体会。他们认为，只有在学习期间，重点抓住基础训练，将真正的发声方法教授给学习，才能够让学生明白：拥有唱戏的本钱是远远不够的。只有通过基础训练，才能够塑造出形形色色的戏曲人物形象，才能够为今后的戏曲声乐演唱、表演等打下基础。
一、注重基础，把握气息训练
（一）慢吸慢呼：要领：注意身体站立，保持两脚与肩膀同宽，眼睛尽量平视前方，保持精神愉悦，心旷神怡。男生要拥有一种顶天立地的感觉，而女生则要拥有一种亭亭玉立的感觉。在吸气的时候，需要口鼻同时吸气，随着肺部的扩张，整个腰围都会有一种鼓胀感，然后小腹部位轻轻的向上向内将气托住，保持1到2秒这样的状态，然后再慢慢的呼出。在慢慢呼出气息时，慢慢回收小腹部，一直到完全回归到原来位置，然后不断地循环、反复这一过程。一呼一吸为一个循环，每一次保持15到30秒左右，每天1次练习，每一次保持10分钟。不过，需要注意在练习时，可能出现头晕、小腹部颤抖的感觉。如果出现这样的情况，需要深呼吸，做好适当地调整之后，再进行练习。
如果部分学生气吸不深，可以用闻香水、闻花等方式来辅助。只要用心、细心去体会，都会慢慢找准呼吸感觉。
（二）慢吸快呼：在身体方面的姿势要领同上。只是在吸气之后，需要在吸气保持的同时，快速的吐完气，小腹需要快速、用力的回收。然后在顺势慢慢地吸气。一呼一吸算做一次，吸气需要保持5秒钟左右，再停留2秒钟，每天1次，一次保持10分钟练习时间。
（三）快吸慢呼：在身体方面的姿势要领同上。吸气时要快速，腰围与口鼻的肌体要同时吸气（这属于一种意识），然后再将气慢慢呼出，小腹部配合呼气慢慢的回收；呼气完毕之后，小腹部还需要配合腰围和口鼻再一次快速地吸气回到原本的位置；一呼一吸作为一次，吸气要确保半秒到位，甚至可以更短，呼气时间要长，一般在15秒以上，每天1次，每一次10分钟。
（四）快吸快呼：在身体方面的姿势要领同上。由于快吸快呼的难度较大，可以先慢一点呼吸，等待找到顺劲和感觉之后，逐渐地加快速度。吸气时，要保持腰围与口鼻同时的吸气，小腹部不能够往上托气，只需要保持积极状态就行，等待吸气完成之后，小腹部需要立刻向上用力，将气全部推送出去。每天1次，每一次保持5分钟。
（五）注意事项：在呼吸训练中，切忌心浮气躁，要心平气和的领会每一种呼吸训练要领，仔细体会内在的感觉。可能有时候的训练会出现身体发热、头晕脑胀的感觉，这些都是很正常的现象，只要稍微调适、休息一下就可以缓过来，随着自身能力的提高，这一部分现象也能够慢慢地消失掉。上面所阐述的四种训练方式，一般一个学期的训练就可以了。只要懂得持之以恒，就会熟能生巧，对于今后的戏曲声乐训练就能够打下良好的基础。
二、结合气息训练，拓展音域
前4种训练呼吸的方法都是无声训练。待学生基本上掌握了每一种呼吸方法后，就应该把呼吸和发声结合起来训练，扩展学生音域。
（一）在呼吸训练中结合发声辅助练习：这一类发声练习主要是为了辅助呼吸训练，让学生慢慢地体会到发声与呼吸相互结合是一种怎样的感觉，这也是最基本的发声训练之一。由于学生的嗓音存在的问题错综复杂，为了顺利地开展呼吸训练，配合发声练习，应当选择同一音高，将中声区作为主要选择，等待熟练之后，方可适当改变。重点应当放在呼吸的训练上，以单母音为主，控制好声音，其中，力度、音高、音量应当适中，这一点是尤为关键的。
（二）用朗诵训练十三辙吐字咬字的发声规律和技术：在呼吸训练的基础上，发声训练可以配合一些绕口令来进行。绕口令的选择容易上口，当然，也可以利用唐诗来训练。在朗诵训练中，应当将全面的综合“五音”“四呼”“四声”以及十三辙吐字咬字的规律和发声要领开展训练。只要能够提高针对性、保持灵活多变的形式，把握进度与火候，就一定能取得可喜的教学成效。
（三）朗诵训练发声，运用方言形式：诸如川剧、粤剧、闽剧等剧种，都可以通过本土的语言来念白和演唱。所以，在教学过程中，就可以考虑到这一特点，利用本地方言来进行发声训练。教师可以通过各种方式获取地方方言的相关信息，在生活方言中将训练元素提取出来。
（四）用唱歌的方式训练发声技术：唱歌是每一位学生都喜欢的娱乐方式。虽然说，唱戏和唱歌之间还有很多不一样的地方，但是却也能够具备一定的想通之处。如声音高位置；气息深且灵活；喉咙松弛；喉头相对稳定；高中低声区自如调节和转换；声音的吞吐收放；声音力度的调节；音色的明暗度控制；歌唱风格与发声方法的有机结合等。通过一部分相对简单的歌曲训练，也能够让学生感受到声音与气息，声音与字、韵味、风格、情感以及力度等诸多方面究竟是存在何种联系。然后再将自身的体会融入到各种声乐技术的训练中去，有了这样的体会与感受的支持，学生也能够慢慢地过渡到戏曲的唱念训练中去，也能够感受到戏曲的训练不再那么生生涩、艰难。
三、结语
总之，戏曲声乐教育还需要更多人的共同努力，才能够让其更好的服务于戏曲声乐艺术，为了戏曲声乐艺术的发展壮大打下基础，这也是每一位戏曲声乐教学工作者奋斗的目标，也是戏曲声乐艺术持续发展的保障。