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摘要：文化是人类智慧的凝聚，是了解一个国家发展民族发展的重要方式之一;随着人民生活水平的不断提高，文化建设受到了越来越多的关注，对于设计师而言，本文主要是浅述视觉传达设计在数字化转型、市场供过于求的情况下，设计师提高个人对于优秀传统文化的认识的是必要的。
关键词：视觉传达设计;传统文化
一、视觉传达设计专业现存问题
（一）年轻设计师对于中国传统文化关注度不高
年轻一代的视觉传达设计师除了极少部分以外，剩下的大体上为两种情况，一种是一味地去学习国际前沿的设计，向国外学习的同时却忽略了对内在中国传统文化的学习。另一种是既不看以前，也不做当下，用自己的理解去做设计，设计的作品缺少内容缺少精神，浮于表面;二者对于传统文化的认识可能仅限于传统节日等浅层的常识。
（二）数字化趋势下转型与创新的压力
因为数字化的普及，视觉传达设计正面临着从二维平面形式到三维空间形式，从平面静态到多媒体动态的转型，所以视觉传达设计师在数字化趋势的压力下把更多的目光放在了专业转型上;此外，企业都希望可以招揽到有创新能力的设计师来为公司宣传和发展自己的企业文化，所以市场对于视觉传达设计师的标准也是不断提高。
二、中国传统文化与视觉传达设计融合的必要性
（一）视觉传达设计离不开文化的支撑
设计的主要出发点都是解决人生活中出现的问题;与其他设计不同的是，视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达设计的设计。这要求设计师这一信息发送者与信息接受者，二者必须具备部分相同的信息知识背景，以方便信息传达的对象可以准确接收;1[1]文化差异性是如今设计在国际领域五彩纷呈的重要原因之一，而文化这一点对于中国的视觉传达设计师来说无疑是一个优势，中国是一个有着上下五千年深厚文化底蕴的国家，这是中華民族的宝贵财富，也更是中国设计师所独有的宝贵财富。
主席在十九大报告中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。2[2]因为具有相同的传统文化背景，所以在设计中创新运用传统文化会极易与受众产生情感上的共鸣;例如“国潮”、“国货”、包括李子柒这一类传播中国内地美食的网络博主的出现等，这一系列现象的背后，其实是中国人民对于中国文化的追求，是人民文化意识的一种加强。
（二）传统文化需要视觉传达设计的继承与发展
随着时代的发展，一切都在向着现代化迈进，而优秀传统文化的现代化与数字化则需要设计去再创新、再设计、再运用;设计师可以说是与人民生活紧密联系的角色，也是有能力将传统文化焕然一新的角色，所以设计师对于文化继承与发展上有着不可推卸的责任与义务，我们视觉传达设计师要把目光放到传统文化上，对中国优秀传统文化进行宣传、继承和发展，进而加强人们对于传统文化的情感，如何把中国优秀传统文化用国际语言去诠释表达，这是当下中国设计师需要去关注的问题。
三、浅谈未来的中国视觉传达设计师
东汉思想家王充曾在《论衡·谢短篇》里写道：“知古不知今，谓之陆沉”;“知今不知古，谓之盲瞽”。3[3]这句话同样适用于未来的视觉传达设计师;其次身为优秀的设计师，还需要具有创新思维和创新意识。
（一）知古——了解熟悉中国传统文化并继承与发展
把握中国悠久的文化传统，汲取前人的智慧和经验;提高作品的文化附加值;在创新的基础上，提高群众的审美水平，让优秀的文化与时俱进，呈现出新活力，而不是随时间的流逝而被遗忘;自觉把弘扬中国优秀传统文化传统手工艺当作责任与义务，发挥视觉传达设计师的优势。
（二）知今——时刻关注时代前沿设计
随着数字化的普及，设计师们需要时刻关注设计前沿资讯不断提高自己的水平，不断提高创新思维，克服模板化、格式化的设计思路;对于设计者而言，广泛的知识面有益于灵感的迸发，不能局限于自己专业内的领域，需要关注不同设计领域的优秀设计作品，学习设计思维和设计手法，及时加以归纳总结，从而对自己的设计认知系统加以调整和更新;
（三）知创新——在“知古”“知今”的基础上对未来进行创新
日本著名设计师原研哉老师曾说过：传统并非是一种纹样或者形状。只知道拿过去的东西来充数的人，是想象力与创造力匮乏的表现。4[4]拒绝硬搬硬套的运用传统文化，对于传统文化的继承与创新是需要重新为其注入活力，是需要为其赋予新时代的意义，而不是仅仅只是一时地再现。
原研哉老师所理解的传统，是民族感受性与潜意识里所蕴藏的悠久而古老的美意识。将这种美意识，与当今世界共通的表达手段，人类文明中出不断刷新的先端科技与文化相结合，才是最重要的。5[4]就好比原研哉作品里体现的日本禅宗美学，他的设计总给人一种简单却又极富意境让人陷入思考的力量;因为中国的文化极具魅力;日本的设计可以说是给我们一个优秀的传统文化继承发展的案例;我们要再学习和借鉴的基础上根据我国传统文化的基本情况，寻找出适合我们国家文化继承与创新的方法。
四、总结
最好的设计来源于自身的文化，文化是早已沉淀在人们心中的。优秀传统文化对于视觉设计师的影响不容小觑，而视觉设计师对于文化传播和发展也是不可缺少;把数字化与传统文化的融合是中国特色传统文化走向世界，中国视觉设计走向世界的重要途径之一。
参考文献：
[1] 尹定邦，邵宏.设计学概论（全新版）[M].湖南科学技术出版社：长沙湘雅路276号，2017：208.
[2] 蕊欣.分析传统文化在现代视觉传达设计中的运用[J].高教学刊，2019，21：23-25.
[3] 梁天亮. 《论衡》论古代人物研究[D].山东师范大学，2017.
[4] 原研哉、MIND.MIND专访原研哉：空白的美意识[EB/OL].https：//site.douban.com/204182/widget/notes/12516812/note/383985311/，2014-08-01.
关键词：视觉传达设计;传统文化
一、视觉传达设计专业现存问题
（一）年轻设计师对于中国传统文化关注度不高
年轻一代的视觉传达设计师除了极少部分以外，剩下的大体上为两种情况，一种是一味地去学习国际前沿的设计，向国外学习的同时却忽略了对内在中国传统文化的学习。另一种是既不看以前，也不做当下，用自己的理解去做设计，设计的作品缺少内容缺少精神，浮于表面;二者对于传统文化的认识可能仅限于传统节日等浅层的常识。
（二）数字化趋势下转型与创新的压力
因为数字化的普及，视觉传达设计正面临着从二维平面形式到三维空间形式，从平面静态到多媒体动态的转型，所以视觉传达设计师在数字化趋势的压力下把更多的目光放在了专业转型上;此外，企业都希望可以招揽到有创新能力的设计师来为公司宣传和发展自己的企业文化，所以市场对于视觉传达设计师的标准也是不断提高。
二、中国传统文化与视觉传达设计融合的必要性
（一）视觉传达设计离不开文化的支撑
设计的主要出发点都是解决人生活中出现的问题;与其他设计不同的是，视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达设计的设计。这要求设计师这一信息发送者与信息接受者，二者必须具备部分相同的信息知识背景，以方便信息传达的对象可以准确接收;1[1]文化差异性是如今设计在国际领域五彩纷呈的重要原因之一，而文化这一点对于中国的视觉传达设计师来说无疑是一个优势，中国是一个有着上下五千年深厚文化底蕴的国家，这是中華民族的宝贵财富，也更是中国设计师所独有的宝贵财富。
主席在十九大报告中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。2[2]因为具有相同的传统文化背景，所以在设计中创新运用传统文化会极易与受众产生情感上的共鸣;例如“国潮”、“国货”、包括李子柒这一类传播中国内地美食的网络博主的出现等，这一系列现象的背后，其实是中国人民对于中国文化的追求，是人民文化意识的一种加强。
（二）传统文化需要视觉传达设计的继承与发展
随着时代的发展，一切都在向着现代化迈进，而优秀传统文化的现代化与数字化则需要设计去再创新、再设计、再运用;设计师可以说是与人民生活紧密联系的角色，也是有能力将传统文化焕然一新的角色，所以设计师对于文化继承与发展上有着不可推卸的责任与义务，我们视觉传达设计师要把目光放到传统文化上，对中国优秀传统文化进行宣传、继承和发展，进而加强人们对于传统文化的情感，如何把中国优秀传统文化用国际语言去诠释表达，这是当下中国设计师需要去关注的问题。
三、浅谈未来的中国视觉传达设计师
东汉思想家王充曾在《论衡·谢短篇》里写道：“知古不知今，谓之陆沉”;“知今不知古，谓之盲瞽”。3[3]这句话同样适用于未来的视觉传达设计师;其次身为优秀的设计师，还需要具有创新思维和创新意识。
（一）知古——了解熟悉中国传统文化并继承与发展
把握中国悠久的文化传统，汲取前人的智慧和经验;提高作品的文化附加值;在创新的基础上，提高群众的审美水平，让优秀的文化与时俱进，呈现出新活力，而不是随时间的流逝而被遗忘;自觉把弘扬中国优秀传统文化传统手工艺当作责任与义务，发挥视觉传达设计师的优势。
（二）知今——时刻关注时代前沿设计
随着数字化的普及，设计师们需要时刻关注设计前沿资讯不断提高自己的水平，不断提高创新思维，克服模板化、格式化的设计思路;对于设计者而言，广泛的知识面有益于灵感的迸发，不能局限于自己专业内的领域，需要关注不同设计领域的优秀设计作品，学习设计思维和设计手法，及时加以归纳总结，从而对自己的设计认知系统加以调整和更新;
（三）知创新——在“知古”“知今”的基础上对未来进行创新
日本著名设计师原研哉老师曾说过：传统并非是一种纹样或者形状。只知道拿过去的东西来充数的人，是想象力与创造力匮乏的表现。4[4]拒绝硬搬硬套的运用传统文化，对于传统文化的继承与创新是需要重新为其注入活力，是需要为其赋予新时代的意义，而不是仅仅只是一时地再现。
原研哉老师所理解的传统，是民族感受性与潜意识里所蕴藏的悠久而古老的美意识。将这种美意识，与当今世界共通的表达手段，人类文明中出不断刷新的先端科技与文化相结合，才是最重要的。5[4]就好比原研哉作品里体现的日本禅宗美学，他的设计总给人一种简单却又极富意境让人陷入思考的力量;因为中国的文化极具魅力;日本的设计可以说是给我们一个优秀的传统文化继承发展的案例;我们要再学习和借鉴的基础上根据我国传统文化的基本情况，寻找出适合我们国家文化继承与创新的方法。
四、总结
最好的设计来源于自身的文化，文化是早已沉淀在人们心中的。优秀传统文化对于视觉设计师的影响不容小觑，而视觉设计师对于文化传播和发展也是不可缺少;把数字化与传统文化的融合是中国特色传统文化走向世界，中国视觉设计走向世界的重要途径之一。
参考文献：
[1] 尹定邦，邵宏.设计学概论（全新版）[M].湖南科学技术出版社：长沙湘雅路276号，2017：208.
[2] 蕊欣.分析传统文化在现代视觉传达设计中的运用[J].高教学刊，2019，21：23-25.
[3] 梁天亮. 《论衡》论古代人物研究[D].山东师范大学，2017.
[4] 原研哉、MIND.MIND专访原研哉：空白的美意识[EB/OL].https：//site.douban.com/204182/widget/notes/12516812/note/383985311/，2014-08-01.