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现今日美两地的漫画事业分庭抗礼，已成不争的事实，双方的发展均各具特色。日本以《少年JUMP》和小学馆为首，以杂志高强度周刊连载换来今天的地位，美国则是以DC和MARVEL为首，以公司集团的系列剧本为模式进行书刊出版。但是两种模式均是符合自身国情的，我们全盘吸纳势必会超出本国国情的底线。
一、日本模式
就目前国内杂志连载来说我们主要是照搬日本“JUMP模式”的，但经过时间的推移，这种模式已经使JUMP走下坡路了。我在日本做过漫画的一些朋友如此说，JUMP就是靠高强度劳动换来现在的人气的，走下坡路也是必然的，因为人的思维就这么多，持续性连载必然造成思维枯竭，然后后面就开始拖剧情，越拖越糟糕，直到腰斩，而且这种模式造成的霸场现象很严重——老作品一直占着版面又不舍得腰斩，杂志只能提供有限的空档来让新作品上刊，然后JUMP为了增加新作品，就开始增刊或者出新刊，成本之高可想而知。
一般来说，要维持持续长期模式的连载需要比较大的团队制作，否则质量就得打折扣。那么我们是不是就不能画长篇连载了？我们不是不在乎长度，只是把很长很长的故事切成一段一段，不然没法消化。大家给我的解释都说是培养读者群，说长期连载能让读者群保持不断层，但真是如此么？同样是定位中学生，《火影忍者》是连上班族都看的。我其实对《知音漫客》的定位不反对，只是他们找不到解决方法，但就市场本身来说，黑白的竞争力还是不如彩色的，因为黑白的印刷门槛低，盗版的门槛也就降低了，而彩色印刷成本相对高。加之现在进入国内的日本黑白漫画都是经过日本长期产业链磨练而形成的成熟漫画，还有一大批网络免费资源都是日本的黑白漫画，我们本土的黑白漫画跟它们一比就显得比较初级，其竞争力可想而知。
这么高强度的工作量和高成本的连载模式得以支撑主要是因为日本已经形成一条完整的产业链，影视、游戏、周边一条龙。大量资金能集中。他们不必担心，因为日本有源源不断的作者来补给。然而国产漫有这条链条来支撑么？
二、美国模式
美漫是系列剧连载模式，例如超级英雄从二战开始一直连载到现在，他们的模式跟今天的美剧是浑然一脉。《越狱》、《犯罪现场调查》、《迷失》，这些都是一整套系列被拆分成好几季，而每集电视剧分成四小段，每段留一个悬念，方便中间插播广告。当一季结束后获得很长的休整时间来根据观众反应做出剧情调整，而电视台上的排队档期也大大缩短，更多的剧集可以上映，全线都活跃起来！
现在的美剧质量基本已经达到小型电影的水准了，无论从剧情还是特效制作都达到高水准，而现在中国的一些谍战剧也开始学习美剧套路，三步一个悬念，用意就是吊足观众胃口，让你越来越想看接下去的故事。漫画最吸引人的地方是题材和故事节奏的完美结合，一个好的题材如果缺乏故事的逻辑性也是无法长远的，这点可以拿近期的电影做比较。比如《电锯惊魂》、《致命ID》、《狙击电话亭》这些几乎都是小成本制作的电影却换来极高的票房，可见这都是剧情给大家带来的好处，好的剧情能帮你省去一大笔制作费。相比那个《龙之战》、《木乃伊3》、《急速赛车手》这类花了大把银子去玩特效，结果票房不佳的电影中我们看到了好的剧情是需要大量精力去梳理的，没有逻辑性的剧情就只能靠特效撑腰了。如果把低成本悬疑片的思路再配上特效，那就诞生了《盗梦空间》。而很明显，我们国内的漫画家没那么多时间去梳理剧情。
也许很多人要说漫画是漫画，美剧是电视剧，而电影是大银幕上放映的，不能等同。实际上，漫画、电视剧和电影的唯一区别就是电视剧和电影是动的，还有音乐音效等附属元素，而单从编剧上来说是共通的。可以拿美漫的超级英雄跟日漫对比下，美漫的平均寿命都比日式连载漫画长许多。单拿MARVEL来说，超级英雄系列分成好多小故事，而且每个角色都有独立成章的事件，也有集体作战的事件，比方说近期的《内战》、《黑暗王朝》、《暮狼归乡》等等都是独立成章的事件，但人物却都是MARVEL的老牌角色，这样一来能够展开的故事也广了，不再是这一批人物窝在一起，角色知名度伴随品牌竞争力大大提升，这也是他们的模式进步的一个方面。
再说美国的英雄漫画不都改编成电影或者美剧了么？《蝙蝠侠黑暗骑士》以及将要上映的其他英雄片，这些虽然是漫画改编的电影，但我们可以在一部《黑暗骑士》里看到经济犯罪，道德标准等深刻内容。可见美国人对编剧的好坏相当重视。好剧情可不是赶工能赶出来的。而美国漫画的以画工见长的人是烂大街的，单凭画工在美国那么竞争激烈的地方是混不开的。
三、中国现状
然而我们国内现阶段又面临什么问题呢？就拿国内两家原创漫画龙头企业《知音漫客》和《漫友》为例子来分析一下吧。
《知音漫客》定位为中学生，跟少年JUMP是差不多的。但JUMP是黑白杂志，而《知音漫客》则是彩色杂志，这里有个问题就是赶工的痕迹太明显了，不只是上色，还有线条。《知音漫客》看上去低幼的原因不是因为想画低幼，是想学JUMP但又是画彩漫，因为赶工导致的偷工减料太明显了，要让质量提升就只有花高价请更多人来。
国内没有分段连载的么？有，但却不普及，大多数杂志还是学JUMP那套。而我接触过很多作者前辈，他们说手头上有很多分段编剧的系列漫画，但苦于国内允许分段的杂志太少，如果在杂志上分了段，那么很可能就此排很长很长的队，等其他作品下线了才能上。他们只能把作品放网络上，而网络上的稿酬却低得可怜，甚至白画，要支付起整个工作团队几乎不可能，所以大部分网上连载的都是个人单干，由于一个人能力有限，所以漫画的制作质量也就大打折扣，并且因为稿费低，很多人只是业余的搞些连载到网上。这么做的话虽然有热情但却没法发挥实际战斗力，不得不说是个很大的损失。加之现在杂志上的漫画竞争力并不比网上某些高质量作品高多少，如果继续使用原来旧有的连载模式是很难适应日新月异的信息时代。 如果我国继续走日本JUMP那套模式肯定耗不起，因为我们没有他们的根基在。
四、借鉴实践
有很多同行问我，如果我分段出稿，万一通过杂志审批后还遇到排队怎么办呢？这里不得不提到一个事实：即使排队周期被缩短，杂志的增刊效率提高，排队现象也仍然存在，无法消除，这在美国也是一样的。那这时候就要发挥杂志附属网站的优势了，以前没网络的时候我不敢提出这个模式，因为当时杂志平台确实有限，万一分段出刊，排队期间没有收入来源，打击很大，但现在有了网络平台，凡杂志刊登过的作品都可以获得附属网站签约作品的待遇，把一些下线的作品放网站上，这样衔接性就可以保证了，保证之前的段落人气不减。有了这样的“大后方”，每个工作室可以在中期休整时期详细分析剧本做出进一步计划再交给编辑审批，而休整期间也可以接些平面美术或者插画。自主品牌做一到两个，剩下的可以靠外包。相信这种模式对杂志来说成本不会太大，只是会在安排和版面调整上下更多精力。
而具体操作问题么，我的看法是，各杂志在结合自身的特征做出相应的调整。分段模式是为已经出现排队地狱的杂志准备的一条策略，其他还没出现排队现象的杂志当然也可以使用，这没什么阻碍。有圈子内的编辑跟我说，我们的一些人气作品如果中间出现分段会流失人气的。没错，有些作品不适合分段，强行分开确实会出现故事连接上的不便，而且目前来说还是有很多人在做不分段的漫画的。
所以我觉得杂志可以分成分段区和长连区，这样每种模式的漫画可以分在不同的版面里，同一本杂志可以分成两个版面进行连载，类似《知音漫客》的新人王就是独立出来的版块，就好比电视台的综艺节目是长期连载的，而电视剧是属于分段的按档期播放的，虽然这是人家电视台的模式但我之前也把杂志跟电视台做过比较，在模式上仍然可以借鉴。
然后可以让陷入排队的小团体或单干的人自己选择是继续排队等待长篇下档还是把自己的作品改成分段模式就这样刊登上杂志，这样一来作者们有了更多的选择权，相对人性化。当然，编辑也要发挥自身眼光来分辨哪些脚本适合分段，哪些脚本适合长连，因为有些漫画确实不适合分段（比如四格搞笑漫画），这样就得进行妥善区分要放在哪个版块里了。每次前一个档期结束后，作者可以先拟定下一单元的剧本初稿，然后交给编辑一起研究，细化剧情逻辑，等到剧本完全过关后再开始创作。这样也比先前赶火车式的编剧审核更加成熟，剧情质量也会高很多。而且这样可以有更多的合作默契的机会，而不是一上来就赶稿，剧本也是赶出来的，会让作者的创作激情大打折扣，同时漫画质量也有所下降。
此类模式要运用起来并不难，只能算杂志本身一种在档期上的调整，关键还看作者愿不愿意，很多作者拿到一个连载档期都很不容易，不愿意轻易放弃，害怕分了段就容易被其他作品赶上，继续陷入排期地狱，但我到希望编辑能对作者进行良好沟通和引导，告诉他作品的优势和品牌竞争力在哪儿，是适合分段还是适合长连。在妥善协商后我相信作者会接受要求的，这也比连到最后被强行腰斩来得好。而分了段后除了有修整时间外作者自己也能有充足的自我安排的休息时间，而且读者知道是分段的，也没人说你无限拖稿。结合分段和长连两种模式，齐头并进才能让更多类型的漫画登上舞台。这样中国的整条产业链也会蓬勃发展起来，有了更多的漫画就可以有更多改编真人电影和动画的脚本，而且整条周边衍生产业链也会带动起来。
后记
搞分区分段模式是一种试点，就跟国家搞深圳特区一样，如果行，再推广到全国，开发区等于是试验点，而不是一套政策下来就全国省份都得去用。这样也多了一些周转和成长空间，如果使用一条政策下来就全线改革而没有余地的话，真要出了大问题就回不了头了。我们的社会也是在进步的，但问题是一直存在的，每一次进步都会带来相应的新问题，然后我们遇到这些问题后从初期的盲目，到分析问题的成因，最终要制定方略解决问题。
一、日本模式
就目前国内杂志连载来说我们主要是照搬日本“JUMP模式”的，但经过时间的推移，这种模式已经使JUMP走下坡路了。我在日本做过漫画的一些朋友如此说，JUMP就是靠高强度劳动换来现在的人气的，走下坡路也是必然的，因为人的思维就这么多，持续性连载必然造成思维枯竭，然后后面就开始拖剧情，越拖越糟糕，直到腰斩，而且这种模式造成的霸场现象很严重——老作品一直占着版面又不舍得腰斩，杂志只能提供有限的空档来让新作品上刊，然后JUMP为了增加新作品，就开始增刊或者出新刊，成本之高可想而知。
一般来说，要维持持续长期模式的连载需要比较大的团队制作，否则质量就得打折扣。那么我们是不是就不能画长篇连载了？我们不是不在乎长度，只是把很长很长的故事切成一段一段，不然没法消化。大家给我的解释都说是培养读者群，说长期连载能让读者群保持不断层，但真是如此么？同样是定位中学生，《火影忍者》是连上班族都看的。我其实对《知音漫客》的定位不反对，只是他们找不到解决方法，但就市场本身来说，黑白的竞争力还是不如彩色的，因为黑白的印刷门槛低，盗版的门槛也就降低了，而彩色印刷成本相对高。加之现在进入国内的日本黑白漫画都是经过日本长期产业链磨练而形成的成熟漫画，还有一大批网络免费资源都是日本的黑白漫画，我们本土的黑白漫画跟它们一比就显得比较初级，其竞争力可想而知。
这么高强度的工作量和高成本的连载模式得以支撑主要是因为日本已经形成一条完整的产业链，影视、游戏、周边一条龙。大量资金能集中。他们不必担心，因为日本有源源不断的作者来补给。然而国产漫有这条链条来支撑么？
二、美国模式
美漫是系列剧连载模式，例如超级英雄从二战开始一直连载到现在，他们的模式跟今天的美剧是浑然一脉。《越狱》、《犯罪现场调查》、《迷失》，这些都是一整套系列被拆分成好几季，而每集电视剧分成四小段，每段留一个悬念，方便中间插播广告。当一季结束后获得很长的休整时间来根据观众反应做出剧情调整，而电视台上的排队档期也大大缩短，更多的剧集可以上映，全线都活跃起来！
现在的美剧质量基本已经达到小型电影的水准了，无论从剧情还是特效制作都达到高水准，而现在中国的一些谍战剧也开始学习美剧套路，三步一个悬念，用意就是吊足观众胃口，让你越来越想看接下去的故事。漫画最吸引人的地方是题材和故事节奏的完美结合，一个好的题材如果缺乏故事的逻辑性也是无法长远的，这点可以拿近期的电影做比较。比如《电锯惊魂》、《致命ID》、《狙击电话亭》这些几乎都是小成本制作的电影却换来极高的票房，可见这都是剧情给大家带来的好处，好的剧情能帮你省去一大笔制作费。相比那个《龙之战》、《木乃伊3》、《急速赛车手》这类花了大把银子去玩特效，结果票房不佳的电影中我们看到了好的剧情是需要大量精力去梳理的，没有逻辑性的剧情就只能靠特效撑腰了。如果把低成本悬疑片的思路再配上特效，那就诞生了《盗梦空间》。而很明显，我们国内的漫画家没那么多时间去梳理剧情。
也许很多人要说漫画是漫画，美剧是电视剧，而电影是大银幕上放映的，不能等同。实际上，漫画、电视剧和电影的唯一区别就是电视剧和电影是动的，还有音乐音效等附属元素，而单从编剧上来说是共通的。可以拿美漫的超级英雄跟日漫对比下，美漫的平均寿命都比日式连载漫画长许多。单拿MARVEL来说，超级英雄系列分成好多小故事，而且每个角色都有独立成章的事件，也有集体作战的事件，比方说近期的《内战》、《黑暗王朝》、《暮狼归乡》等等都是独立成章的事件，但人物却都是MARVEL的老牌角色，这样一来能够展开的故事也广了，不再是这一批人物窝在一起，角色知名度伴随品牌竞争力大大提升，这也是他们的模式进步的一个方面。
再说美国的英雄漫画不都改编成电影或者美剧了么？《蝙蝠侠黑暗骑士》以及将要上映的其他英雄片，这些虽然是漫画改编的电影，但我们可以在一部《黑暗骑士》里看到经济犯罪，道德标准等深刻内容。可见美国人对编剧的好坏相当重视。好剧情可不是赶工能赶出来的。而美国漫画的以画工见长的人是烂大街的，单凭画工在美国那么竞争激烈的地方是混不开的。
三、中国现状
然而我们国内现阶段又面临什么问题呢？就拿国内两家原创漫画龙头企业《知音漫客》和《漫友》为例子来分析一下吧。
《知音漫客》定位为中学生，跟少年JUMP是差不多的。但JUMP是黑白杂志，而《知音漫客》则是彩色杂志，这里有个问题就是赶工的痕迹太明显了，不只是上色，还有线条。《知音漫客》看上去低幼的原因不是因为想画低幼，是想学JUMP但又是画彩漫，因为赶工导致的偷工减料太明显了，要让质量提升就只有花高价请更多人来。
国内没有分段连载的么？有，但却不普及，大多数杂志还是学JUMP那套。而我接触过很多作者前辈，他们说手头上有很多分段编剧的系列漫画，但苦于国内允许分段的杂志太少，如果在杂志上分了段，那么很可能就此排很长很长的队，等其他作品下线了才能上。他们只能把作品放网络上，而网络上的稿酬却低得可怜，甚至白画，要支付起整个工作团队几乎不可能，所以大部分网上连载的都是个人单干，由于一个人能力有限，所以漫画的制作质量也就大打折扣，并且因为稿费低，很多人只是业余的搞些连载到网上。这么做的话虽然有热情但却没法发挥实际战斗力，不得不说是个很大的损失。加之现在杂志上的漫画竞争力并不比网上某些高质量作品高多少，如果继续使用原来旧有的连载模式是很难适应日新月异的信息时代。 如果我国继续走日本JUMP那套模式肯定耗不起，因为我们没有他们的根基在。
四、借鉴实践
有很多同行问我，如果我分段出稿，万一通过杂志审批后还遇到排队怎么办呢？这里不得不提到一个事实：即使排队周期被缩短，杂志的增刊效率提高，排队现象也仍然存在，无法消除，这在美国也是一样的。那这时候就要发挥杂志附属网站的优势了，以前没网络的时候我不敢提出这个模式，因为当时杂志平台确实有限，万一分段出刊，排队期间没有收入来源，打击很大，但现在有了网络平台，凡杂志刊登过的作品都可以获得附属网站签约作品的待遇，把一些下线的作品放网站上，这样衔接性就可以保证了，保证之前的段落人气不减。有了这样的“大后方”，每个工作室可以在中期休整时期详细分析剧本做出进一步计划再交给编辑审批，而休整期间也可以接些平面美术或者插画。自主品牌做一到两个，剩下的可以靠外包。相信这种模式对杂志来说成本不会太大，只是会在安排和版面调整上下更多精力。
而具体操作问题么，我的看法是，各杂志在结合自身的特征做出相应的调整。分段模式是为已经出现排队地狱的杂志准备的一条策略，其他还没出现排队现象的杂志当然也可以使用，这没什么阻碍。有圈子内的编辑跟我说，我们的一些人气作品如果中间出现分段会流失人气的。没错，有些作品不适合分段，强行分开确实会出现故事连接上的不便，而且目前来说还是有很多人在做不分段的漫画的。
所以我觉得杂志可以分成分段区和长连区，这样每种模式的漫画可以分在不同的版面里，同一本杂志可以分成两个版面进行连载，类似《知音漫客》的新人王就是独立出来的版块，就好比电视台的综艺节目是长期连载的，而电视剧是属于分段的按档期播放的，虽然这是人家电视台的模式但我之前也把杂志跟电视台做过比较，在模式上仍然可以借鉴。
然后可以让陷入排队的小团体或单干的人自己选择是继续排队等待长篇下档还是把自己的作品改成分段模式就这样刊登上杂志，这样一来作者们有了更多的选择权，相对人性化。当然，编辑也要发挥自身眼光来分辨哪些脚本适合分段，哪些脚本适合长连，因为有些漫画确实不适合分段（比如四格搞笑漫画），这样就得进行妥善区分要放在哪个版块里了。每次前一个档期结束后，作者可以先拟定下一单元的剧本初稿，然后交给编辑一起研究，细化剧情逻辑，等到剧本完全过关后再开始创作。这样也比先前赶火车式的编剧审核更加成熟，剧情质量也会高很多。而且这样可以有更多的合作默契的机会，而不是一上来就赶稿，剧本也是赶出来的，会让作者的创作激情大打折扣，同时漫画质量也有所下降。
此类模式要运用起来并不难，只能算杂志本身一种在档期上的调整，关键还看作者愿不愿意，很多作者拿到一个连载档期都很不容易，不愿意轻易放弃，害怕分了段就容易被其他作品赶上，继续陷入排期地狱，但我到希望编辑能对作者进行良好沟通和引导，告诉他作品的优势和品牌竞争力在哪儿，是适合分段还是适合长连。在妥善协商后我相信作者会接受要求的，这也比连到最后被强行腰斩来得好。而分了段后除了有修整时间外作者自己也能有充足的自我安排的休息时间，而且读者知道是分段的，也没人说你无限拖稿。结合分段和长连两种模式，齐头并进才能让更多类型的漫画登上舞台。这样中国的整条产业链也会蓬勃发展起来，有了更多的漫画就可以有更多改编真人电影和动画的脚本，而且整条周边衍生产业链也会带动起来。
后记
搞分区分段模式是一种试点，就跟国家搞深圳特区一样，如果行，再推广到全国，开发区等于是试验点，而不是一套政策下来就全国省份都得去用。这样也多了一些周转和成长空间，如果使用一条政策下来就全线改革而没有余地的话，真要出了大问题就回不了头了。我们的社会也是在进步的，但问题是一直存在的，每一次进步都会带来相应的新问题，然后我们遇到这些问题后从初期的盲目，到分析问题的成因，最终要制定方略解决问题。