近几年，亚洲珠宝设计师（尤其以中国香港设计师为主）创作的高端珠宝作品在全球范围内备受关注。佳士得拍卖行的国际珠宝高级主管沃伦设计版的记者说：“我认为，在过去的5年里，这些设计师获得了更高的国际地位。”沃伦表示，设计师的“自我成长”是部分原因，当然也包括国际展览、以及“拍卖行的力量”：拍卖行会为他们看中的珠宝设计师提供支持。这些设计师中最受欢迎的，要数中国香港的王幼伦。最近出版的新书《王幼伦的设计》就是专门写他的。
　　陈世英、服装品牌“Etcetera”的设计师陈智安、来自中国台湾的设计师赵心绮，也是人们关注的焦点。2017年5月，佳士得拍卖行所拍卖的中国香港设计师珠宝作品总额高达1239.5771万美元。其中有一件拍卖品打破了世界拍卖记录，高达600万美元。这是陈智安为瑞士珠宝商“Boghossian”设计的祖母绿钻石棕榈叶项链，选用了哥伦比亚产的无油祖母绿——一种十分珍稀的宝石，有着天然的透明度，且不经油浸优化。（油浸能够掩盖祖母绿中的裂隙、提高透明度和鲜艳度，只有品质极其好的祖母绿不需要油浸。）
　　1998年，王幼伦和以色列珠宝商纳加尔联合创办了Carnet珠宝品牌。王幼伦说：“我身上的华夏之源、中国文化历史以及欧洲的艺术和设计，都是我的灵感来源。我涉猎很广，从17世纪、18世纪的肖像画到新艺术风格和装饰派风格的珠宝、以及罗森塔尔设计的当代珠宝作品我都很喜欢。我设计过一条做旧银饰蕾丝手镯，就是从欧洲肖像画中汲取的灵感——画中的蕾丝袖口细节精美，只需看一眼就能让我难以自拔。装饰派风格是现代主义的模型，我很喜欢新艺术风格中的情感自然主义;我也受中国艺术、中国设计和中国文化的启发，明代花瓶的曲线、中国人对于龙的信仰以及代表好运的葫芦，都能激发我的灵感。”
　　“织物的质地也令我着迷。我想用珠宝来表达它们——我设计的珠宝，佩戴起来一定要让肌肤舒适，要像穿戴了丝绸一般。我觉得这一点很重要。我不断向织物索取着灵感：蕾丝、欧根纱、丝绸，乃至柔软的花瓣，或秋天的树叶。与我而言，最重要的灵感是来自东西方文化的结合。”
　　陈世英也从先前的雕塑工作中汲取了经验。沃伦说：“他的作品有着很高的工艺质量。珠宝上的每一寸都经过精美的装饰。创新是十分关键的，在珠宝领域，开辟一条新的道路是很难的。当下的某件作品，也许有其他人创作出了不同的版本。即使如此，也有人能够脱颖而出。陈世英从前是一名雕塑家，他创作的一些小型雕塑作品后来被人们视作了珠宝。”陈世英的作品都经过精雕细琢，他的“静止的生命”就是一个很好的例子。这一件珠宝也颇有象征意义——古代中国将玉蝉视为重生的象征。
　　沃伦说：“陈世英组合复杂金属的能力是绝无仅有的。部分作品的技术含量令人叹为观止。它们就像谜语一般，你看着他的作品，却不知道他是怎么做到的。例如用透明的水晶打造出莲花池的效果。”蝴蝶是许多陈世英作品的主题。他最为人知的，要数他与自然的亲密关系，以及他将艺术与科技融合的技法了。一直以来，水下世界令亚洲文明痴迷不已，在如今的珠宝界也十分流行。陈世英的“欢乐之海”胸针就是一个例子——胸针上，鱼的身体由一块明亮的蛋白石制成，上面用水晶做了镶嵌。
　　红毯上不难见到Carnet家的珠宝——温斯莱特和克洛斯就经常佩戴王幼伦设计的珠宝，加纳曾将Carnet的一枚黄白钻石胸针作为头饰佩戴。王幼伦曾受《达芬奇密码》制作人的委托，设计的宝石作品是电影的核心。最近热门的喜剧电影《摘金奇缘》中，观众也能够看到她的珠宝作品。王幼伦表示：“为不同的角色和场景挑选和设计适合的珠宝，达到突出电影主题、强化电影氛围的目的，是很有挑战性的。我很喜欢这样的挑战。”
　　王幼伦最出名的就是她鲜艳大胆的色彩搭配。沃伦说：“她的作品充满活力、引人注目。其中中国文化的影响是十分强烈的。这些珠宝都相对大件，一眼就能认出设计师是谁。这就增加了它们的收藏价值。”
　　王幼伦表示：“我很看重色彩的应用;颜色代表了情绪，颜色与光线解锁珠宝情绪的钥匙。因此我十分喜欢彩色珠宝。我相信，我是第一批重新使用玫瑰型切割的现代珠宝设计师之一——我爱它们柔和的微光，它们带给珠宝的质感对比，以及它们丝绸般的光影变幻。当然，我也爱它们能让人联想到古典珠宝——其诱人的透光度，不禁让我想到了18世纪的烛光。”

中西合璧

　　浮云主题在东方文化中占据有一席之地，它承载着上天的喜怒。王幼伦以及其他设计师的作品中也常会出现浮云。Carnet曾在2003年推出过一款铂金合钛项链，设计师采用了钻石、红宝石、蓝宝石和紫水晶加以点缀。项链的中央是一块色彩纯正的碧玺，它就像太阳一般，旁边围绕着浮动的云朵。陆、海、空是传统亚洲艺术尤其是装饰艺术中最为重要的主题，这也融入了当代亚洲珠宝设计之中。
　　王幼伦表示，她自小便对云朵十分着迷：“云朵形态万千，构成和神韵瞬息万变。在其形态、构成和神韵上，设计师有很大的发挥空间。我喜欢将云朵代表的意境与其形态进行提纯，把其中精华用线条的形式表示，只留下一个轮廓——这样的改变更具抒情的气质。”
　　这个吊坠颇有装饰派艺术风格——20世纪20年代，欧洲的珠宝设计师深受中式风格、中式主题（祥云、飞龙等）以及印度和波斯文化影响。沃伦解释说：“当时人们有一种信念，就是引入一些‘异国风情’。尤其是卡地亚，许多珠宝盒都是从传统的中式镶板中汲取的灵感，然后再添上了几个支脚。欧洲装饰派艺术风格的珠宝作品，无一例外诞生自巴黎的工作室。设计它們的人从不抄袭，但时常从装饰作品中‘借鉴灵感’。中国和波斯的锻铁阳台、画廊里的某件艺术作品，都能成为珠宝设计的灵感来源。” 　　王幼伦作品中常以花果为主题，有以红宝石为籽的石榴胸针、大丽花短颈项链、粉色碧玺切片制成的梅花，甚至有贾尔迪内蒂风格的胸针，造型是一个花瓶，里面装着颜色各异的鲜花。当代中国香港珠宝设计师常常反复应用自然主题。橡果、树叶、蓟、百合、蕨类还有象征纯洁和启智的白莲——都是十分受欢迎的图案。
　　王幼伦表示：“在我看来，珠宝商和设计师们都从大自然中汲取了很多灵感。我也从荷兰和佛兰德地区静物画中得到了很多灵感，画中的宴席、桌上盛满水果的盆，给了我很多启发。欧洲的东方题材画家在绘制如葫芦、石榴、豌豆和豆荚等水果、蔬菜时，在微末而安详的细节中常常有一些东西。”
　　那么，这些设计师是否得到了应有的国际地位呢？沃伦说：“没错。他们才华横溢、实至名归。常年来，这些设计师发展了自己的风格，如今这种‘异域’设计，在西方取得了更多的认可，让人有一种特别的感觉。”沃伦表示，在迪拜和中东的其他地方，这些设计师的作品尤其受到追捧。“我很期待中国香港有设计师新秀出现，也很期待新作品的诞生。”他说。
　　装饰艺术风格颇受中国香港珠宝设计师青睐，Carnet埃及艳后长款耳坠的线性轮廓就是其中一个例子。这一点不足为奇，毕竟，这场20世纪20年代的美学运动本身就是受到中国风的影响。佳士得亚太区珠宝主管石丽华告诉记者说：“20世纪初期，欧洲的艺术家对埃及艺术、中国艺术、日本艺术的兴趣重新燃起，也成了他们风格图案的全新灵感来源。”
　　玉作为中国珠宝艺术和装饰艺术中最常使用的材料之一，在装饰派艺术风格盛行时，也曾风靡欧洲珠宝界。中国风格的雕刻玉石的使用，源于20世纪初期。1913年，卡地亚在纽约举办了一场中国风情珠宝展，正是在这个时期，东方元素的图案开始流行起来。石丽华说：“（欧洲人）应用了亚洲珠宝特有的装饰元素，如玉石、珊瑚、珐琅、漆器、珍珠等。他们的设计样式繁多，有完全借鉴过去的龙、塔、汉字，也有对亚洲主题的自身理解，更具自由。设计师们也从波斯地毯和波斯细密画中借鉴了植物和花卉的图案。”
　　王幼伦说：“一直以来，我都会在作品中加入玉石元素……Carnet品牌诞生之初，我设计过的蜻蜓就是用雕刻玉石做的翅膀。诚然，玉石是中国文化的精髓，有着很深远的意义，它既代表了好运，也能给人们招来好运。同时，玉石也是一種很好的设计材料。玉的成色浓厚，透明度不一，表面光滑——是上好的雕刻材料。”
　　如今，亚洲的珠宝设计已不再是其他人灵感的嫁衣，而是在拍卖会中备受世界瞩目、在电影和时尚界闻名显赫。那么，我们是否已经圆满了？石丽华说：“全球范围内，亚洲设计的影响力在不断扩大。这些设计结合了中西方风格，独树一帜。设计师们对宝石有着深刻的理解。他们的工匠精神也令人着迷。”可以说，亚洲的珠宝获得国际地位实至名归。（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/小美）