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摘 要：中国的书画创作也应遵循这一原则，先学习各家所长，在熟练的基础上，逐步做到“融会贯通”，最后形成自身的艺术风格。也只有这样，才能在继承中创新，而这样的创新才会有底气、内涵和生命力。
关键词：传承；创新；外师造化；中得心源；文人画
书画创作的传承与创新关系是一个历久弥新的话题，在二者之间存在著各种观点与论争。近几年，作者研究了书画家刘炳清先生的作品，对其雅致、清新的风格以及飘逸洒脱的文人画风十分感佩。文章通过对刘炳清创作路径的分析和整体风格的评述，对国画艺术特点做初步探讨，并以此为切入点，尝试探究中国书画继承与创新的问题。
现今，各个层面、各个领域都在谈“创新”，文化艺术领域亦是如此。在“创新”口号的指引下，各种新的艺术形式、艺术风格层出不穷，往往让人眼花缭乱、目不暇接。可以说，创新是好事，也只有不断创新，文化艺术才能“百花齐放、百家争鸣”。但关键问题是，创新应该遵循怎样的原则，采取怎样的方式来进行？笔者认为，中国艺术的创新必须扎根于深厚的中国传统文化中，要在充分继承传统学养的基础上进行创新。若非如此，即便有所谓的“新”，也一定是无源之水、无本之木。
一、“外师造化”是书画创作的路径
凡作画，应该先做到“胸有成竹”。刘炳清原供职于桂林市中国旅行社。因工作缘故，终日游走于桂林的灵山秀水中，一草一木早已烂熟于胸。他平日更喜欢写生（在这方面深得岭南名家黄独峰真传），积累了不少好素材，加上具备坚实的书法功底，所以画作一出来就境界不俗。古语有云：“外师造化，中得心源。”这正是刘炳清书画作品的创作路径，他画中的山水、花鸟、人物都很有神韵。但是作画如果仅止于“师造化”，充其量只能算画匠，还不是画家，要成为艺术家，还需要“师我心”。刘炳清的作品之所以动人，是因为作品是画家心境的写照。他的小品《归来图》《漓江魂》《资江情怀》等让自然造化的奇妙、桂林山水的秀美跃然纸上，真让人“意欲游之”。长卷《漓江图卷》构图造境清幽，气势小中见大，一眼看去，山、水、树、石、船、鸟各尽其妙，将漓江之景表现得淋漓尽致。正是山水甲天下的桂林给刘炳清提供了无尽的创作素材和灵感，更是因为他的“机巧与心悟”，才能让大自然的鬼斧神工跃然纸上。
笔者认为，这也应该是中国艺术创作必须遵循的原则，换句话说，艺术创作必须要建立在一定的基础上，而这个基础不仅仅是技巧上的基本功，更重要的是应该以自然为师，“一草一世界，一花一天国”，中国书画的根基在自然，“师造化”是书画创作的基础。自古以来，中国文人对大自然充满了眷恋，中国文化中浩如烟海的诗词歌赋、园林建筑、书法国画艺术等无不充满了自然元素，其中讴歌的是人与自然的和谐，是“天人合一”的精神追求，是对宇宙人生的哲学思考，“造化”是中国书画创作的根基。
二、“中得心源”赋予书画文人气质和内在灵魂
当今的中国画创作，缺少中国书法线条的书写韵味，急于求成的浮躁之风，使中国画出现了匠气和习气，影响了中国画的艺术含量。这是当代中国书画创作的一种通病。要解决这一顽疾，不但要“外师造化”，更要“中得心源”，写景更要写心，写出文人情怀，写出“意境”，这样的作品才有了文人气质，有了内在的美。因此，创新不仅是技法的新，更强调境界的新，追求艺术层次的升华。
看过刘炳清书画作品的人，都深为他作品的“清风拂面”所打动。这一“清”字是那样自然而深刻地浸染于作品的一笔一划，一山一石。知名艺术评论家蔡树农曾说：“刘炳清的画作，细细品来，有着强烈的文人画风范。”
梅、兰、竹、菊是中国传统绘画的重要题材，古往今来无数画家写尽千姿百态、万种风情。之所以让人百看不厌，正是因为“画外之境”，因为画作被赋予了中国文人的思想和情怀。刘炳清笔下的梅、兰、竹、菊用笔极其简约却不简单。《墙角数枝梅》两截枝杈，数朵梅花，写尽梅之傲骨；《绿叶弯如弓》一石一丛兰花，用书法行草的笔法写出兰花的无尽变化。他的绘画技巧好像与寻常画家相比，并没有特别突出的地方或是“个性”，但作品的“味道”给人感觉就是不凡。归根结底，能够写出“画外之意”，这取决于画家深厚的学养和丰富的生活积淀。
三、“博采诸家”才能自成一格
刘炳清从来没有自我标榜属于何门何派，但他善于学习，博采诸家所长，为我所用。书法深得“二王”法度和宋、元、明艺术精髓，在长期实践中逐步形成自己“清而不弱，秀而不媚，险而不失，奇而不怪”的创作理念。国画创作多学宋、元，加上岭南名家黄独峰和海派大师刘昌潮的悉心指导，能逐步做到融会贯通，写生与叙胸中气相结合，画作整体风格清新雅致，格调高远，洗尽铅华，简淡闲逸，寥寥数笔，就构成一个极为丰富的艺术世界。
人们常说“书画同源”，在中国传统绘画艺术中，诗、书、画、印共同形成不可分割的艺术整体。刘炳清以书法成就为人所重，但多年以来，他是诗、书、画、印兼修，齐头并进。如他的题画诗《孤而不独》曰：“孤舟独自行，独树孤鸟鸣。孤人独耕作，独山孤伴亭。”诗与画作浑然一体，相映成趣。从刘炳清的创作历程中，可以清晰地看到继承与创新的关系，只有“博采诸家”，才能自成一格。
结语
综上所述，当代中国画创作需要“新”，也只有“新”，才有可能“与时俱进”，创造出适应时代需求、让人们满意的精神文明成果。无论如何，我们都应坚守传统领地，扎根深厚的中国文化土壤。这样的创新才是有厚重文化内涵的创新，才是有持久生命力的创新，才具有真正的中国文化气魄。
（作者身份证号码：370302197204071754）
关键词：传承；创新；外师造化；中得心源；文人画
书画创作的传承与创新关系是一个历久弥新的话题，在二者之间存在著各种观点与论争。近几年，作者研究了书画家刘炳清先生的作品，对其雅致、清新的风格以及飘逸洒脱的文人画风十分感佩。文章通过对刘炳清创作路径的分析和整体风格的评述，对国画艺术特点做初步探讨，并以此为切入点，尝试探究中国书画继承与创新的问题。
现今，各个层面、各个领域都在谈“创新”，文化艺术领域亦是如此。在“创新”口号的指引下，各种新的艺术形式、艺术风格层出不穷，往往让人眼花缭乱、目不暇接。可以说，创新是好事，也只有不断创新，文化艺术才能“百花齐放、百家争鸣”。但关键问题是，创新应该遵循怎样的原则，采取怎样的方式来进行？笔者认为，中国艺术的创新必须扎根于深厚的中国传统文化中，要在充分继承传统学养的基础上进行创新。若非如此，即便有所谓的“新”，也一定是无源之水、无本之木。
一、“外师造化”是书画创作的路径
凡作画，应该先做到“胸有成竹”。刘炳清原供职于桂林市中国旅行社。因工作缘故，终日游走于桂林的灵山秀水中，一草一木早已烂熟于胸。他平日更喜欢写生（在这方面深得岭南名家黄独峰真传），积累了不少好素材，加上具备坚实的书法功底，所以画作一出来就境界不俗。古语有云：“外师造化，中得心源。”这正是刘炳清书画作品的创作路径，他画中的山水、花鸟、人物都很有神韵。但是作画如果仅止于“师造化”，充其量只能算画匠，还不是画家，要成为艺术家，还需要“师我心”。刘炳清的作品之所以动人，是因为作品是画家心境的写照。他的小品《归来图》《漓江魂》《资江情怀》等让自然造化的奇妙、桂林山水的秀美跃然纸上，真让人“意欲游之”。长卷《漓江图卷》构图造境清幽，气势小中见大，一眼看去，山、水、树、石、船、鸟各尽其妙，将漓江之景表现得淋漓尽致。正是山水甲天下的桂林给刘炳清提供了无尽的创作素材和灵感，更是因为他的“机巧与心悟”，才能让大自然的鬼斧神工跃然纸上。
笔者认为，这也应该是中国艺术创作必须遵循的原则，换句话说，艺术创作必须要建立在一定的基础上，而这个基础不仅仅是技巧上的基本功，更重要的是应该以自然为师，“一草一世界，一花一天国”，中国书画的根基在自然，“师造化”是书画创作的基础。自古以来，中国文人对大自然充满了眷恋，中国文化中浩如烟海的诗词歌赋、园林建筑、书法国画艺术等无不充满了自然元素，其中讴歌的是人与自然的和谐，是“天人合一”的精神追求，是对宇宙人生的哲学思考，“造化”是中国书画创作的根基。
二、“中得心源”赋予书画文人气质和内在灵魂
当今的中国画创作，缺少中国书法线条的书写韵味，急于求成的浮躁之风，使中国画出现了匠气和习气，影响了中国画的艺术含量。这是当代中国书画创作的一种通病。要解决这一顽疾，不但要“外师造化”，更要“中得心源”，写景更要写心，写出文人情怀，写出“意境”，这样的作品才有了文人气质，有了内在的美。因此，创新不仅是技法的新，更强调境界的新，追求艺术层次的升华。
看过刘炳清书画作品的人，都深为他作品的“清风拂面”所打动。这一“清”字是那样自然而深刻地浸染于作品的一笔一划，一山一石。知名艺术评论家蔡树农曾说：“刘炳清的画作，细细品来，有着强烈的文人画风范。”
梅、兰、竹、菊是中国传统绘画的重要题材，古往今来无数画家写尽千姿百态、万种风情。之所以让人百看不厌，正是因为“画外之境”，因为画作被赋予了中国文人的思想和情怀。刘炳清笔下的梅、兰、竹、菊用笔极其简约却不简单。《墙角数枝梅》两截枝杈，数朵梅花，写尽梅之傲骨；《绿叶弯如弓》一石一丛兰花，用书法行草的笔法写出兰花的无尽变化。他的绘画技巧好像与寻常画家相比，并没有特别突出的地方或是“个性”，但作品的“味道”给人感觉就是不凡。归根结底，能够写出“画外之意”，这取决于画家深厚的学养和丰富的生活积淀。
三、“博采诸家”才能自成一格
刘炳清从来没有自我标榜属于何门何派，但他善于学习，博采诸家所长，为我所用。书法深得“二王”法度和宋、元、明艺术精髓，在长期实践中逐步形成自己“清而不弱，秀而不媚，险而不失，奇而不怪”的创作理念。国画创作多学宋、元，加上岭南名家黄独峰和海派大师刘昌潮的悉心指导，能逐步做到融会贯通，写生与叙胸中气相结合，画作整体风格清新雅致，格调高远，洗尽铅华，简淡闲逸，寥寥数笔，就构成一个极为丰富的艺术世界。
人们常说“书画同源”，在中国传统绘画艺术中，诗、书、画、印共同形成不可分割的艺术整体。刘炳清以书法成就为人所重，但多年以来，他是诗、书、画、印兼修，齐头并进。如他的题画诗《孤而不独》曰：“孤舟独自行，独树孤鸟鸣。孤人独耕作，独山孤伴亭。”诗与画作浑然一体，相映成趣。从刘炳清的创作历程中，可以清晰地看到继承与创新的关系，只有“博采诸家”，才能自成一格。
结语
综上所述，当代中国画创作需要“新”，也只有“新”，才有可能“与时俱进”，创造出适应时代需求、让人们满意的精神文明成果。无论如何，我们都应坚守传统领地，扎根深厚的中国文化土壤。这样的创新才是有厚重文化内涵的创新，才是有持久生命力的创新，才具有真正的中国文化气魄。
（作者身份证号码：370302197204071754）