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【摘要】在我国当今社会的发展进程当中，铜管乐器凭借其独有的演奏方式以及音色特点，已经成为演奏乐器当中不可或缺的重要组成部分。有关铜管乐器艺术品鉴价值的分析，就成为了相关艺术工作人员的重点研究内容。
【关键词】铜管乐器；演奏；欣赏
引言
在社会发展进程不断推进的带动和影响下，广大社会成员的物质文明以及精神文明追求水平也得到了显著的提升。原本与社会成员有着一定距离的艺术表现形式已经逐渐普及并深入到他们工作、学习以及日常生活当中。钢管乐器是音乐艺术表现形式的精髓和灵魂，铜管乐器演奏水平的高低有时能够直接影响甚至决定整个艺术作品的演奏效果。
一、铜管乐器组简介
铜管乐器与木管乐器不同，铜管乐器是通过气流带动嘴唇震动来发声的乐器，所谓又称为“嘴唇震动的乐器”。在交响乐队中，铜管乐器编排主要有第一小号、第二小号，第一圆号、第二圆号、第三圆号，第一长号、第二长号、第三长号，以及大号组成，根据不同乐队编排的大小，铜管乐器运用的件数也是不同的，也就是说铜管声部的数量是根据乐队的编排而改变的。
小号，最早在军队中用来传递信息的，例如：中国的冲锋号，就是小号吹奏的，西方在17世纪的时候，将小号加入交响乐队中，因其音效明亮、色彩对比强烈，所以在交响乐队中属于高音乐器。小号既可以吹奏优美的旋律，也可以吹奏嘹亮的号角，可塑性极强；圆号又称为法国号，其音色柔美、丰满，常与木管声部编排在一起进行伴奏；长号，因其是靠手部拉动改变号身位置以及发生位置来进行发生和吹奏，所以又被称为拉管，其音色庄严，在声音嘹亮时又充满威严，弱时又温柔、细腻，在乐队中演奏风格多变；大号，是交响乐队中音域最低的乐器，音色最为厚重，在乐队中担任低音声部是当仁不让的。
铜管组乐器各有各的特色，在乐队中又可以相互协调、协作，将彼此的音色进行融合，在演奏中如何做到既不过分突出自己，又能体现自己的特色，是演奏员一直在钻研的问题。
二、铜管乐器在交响乐中的相对力度
在交响乐队中，每一个演奏员都有自己独立的分谱，根据指挥的意见与演奏员自身的理解，在分谱上进行详尽的标记以及演奏，是每一位演奏员都必须做的事情。
相对于弦乐组，铜管组在音效以及发声上都占有绝对优势，10把小提琴的音效甚至不如一把小号的音效，所以，乐队音量的协调也是铜管乐队的重中之重。铜管乐器在演奏时音色相对较大，所以演奏员应多多注意的是整体的音量，而不是谱面上要求的绝对音量，并且演奏者要注意在音调上、力度上保持一致，摒弃自主意识，融入到整体中去。在谱面的绝对音量，铜管乐器组的演奏员在注重整体，在整体乐队中是什么样的音效，一定要注意的是相对音量。在一场交响音乐会中，在不是铜管乐某一声部的独奏旋律时，听不到突出的铜管乐，听不到拉长的弦乐，那么这才是一场专业的音乐会。
音乐力度是节制的、是美的，每个乐器组都可以相互协作、相互融合，那么这个交响乐队才是合格的交响乐队，这场交响乐才是震撼人心或者感人肺腑的音乐会，才是让听众产生共鸣的音乐会。作为铜管乐器的演奏者与欣赏者之一，也是需要不断学习进步的。在现场聆听维也纳音乐会的我，深深感受到銅管乐器相对音量的重要性。在维也纳音乐厅里，我和每一位观众都是一样的，不一样的是周围的氛围与国内是完全的不同。在国外不会有人偷偷录像，也不会有人手机铃声响起，更不会有人在演奏过程中私自离场，在音乐会开始的一瞬间，除了演奏员翻谱子的声音，是听不到任何的窃窃私语。整场音乐会丝毫听不出铜管乐器组的失误，除了小号旋律声部，其余铜管伴奏声部是听不出来的，就像是被糯米包在内的夹心一般，更像是高层建筑稳固的地基。这影响了我之后欣赏国内交响音乐以及对铜管乐器的研究，也影响了我之后的铜管乐器教学，每一次欣赏国外的交响音乐会，都会给我很大的启发。
三、铜管乐器的起奏与吹奏法
音乐铜管乐器是通过气流带动嘴唇并震动嘴唇发声，并且铜管乐器展开后都比较长，所以发音有延迟性，往往在节拍已经打响了，发音却出现延迟。这就不仅要求演奏者在平时多练习长音，并且呼吸要有迅速并有节奏，演奏者要充分把握呼吸换气的地方，并结合旋律进行完美的换气。
吹奏法中现在最常用的就是双吐吹奏法，也是最重要的吹奏法之一。常运用于速度较快的乐曲中，在乐队中，演奏者要保持统一的速度并且稳定的用双吐演奏法来配合完成，在平时不仅要对唇、舌的配合要多加练习，还要在固定的节拍内进行完美的练习，这样才能在乐曲中进行完美的演奏，以达到交响乐曲最满意的效果。
四、交响乐中铜管乐器的欣赏
在众多中国交响曲中，作为一位欣赏者也是一位演奏者，我最欣赏的就是革命红歌《红旗颂》。革命红歌《红旗颂》是1965年作曲家吕其明创作的。这是一首赞扬革命红旗的颂歌，此乐曲以红旗为主题，描绘出1949年10月1日新中国成立时冉冉升起的第一面五星红旗的场景。
乐曲在刚开始的时候，便由铜管乐组吹奏出国歌作为引子，烘托出庄严、肃穆的氛围。激昂的小号、厚重的大号等，都向我们听众展示了铜管乐器组的魅力。在小号之后，圆号拖着沉重的步伐缓缓向我们走来，放佛圆号演奏员手中托起的是厚重的五星红旗，庄严、肃穆，紧接着，长号与大号的加入，就像是升旗手将五星红旗挂上旗杆，潇洒的甩手，将五星红旗缓缓升起，带着人们对新成立的希望与热爱，随着大号低沉的低音，像是告诉听众“五星红旗已经升到顶峰”一般。引子部分铜管乐器组是主力军，以国歌为旋律材料，突出中华人民的爱国情怀，也突出新中国成立全国人民那种无比开心的喜悦之情，并以这种心情迎接开国大典。
在整首乐曲尾声的时候，木管组的短笛奏出高亢的《东方红》旋律，弦乐组为之配合。东方红旋律的出现，使听众感情与音乐进行共鸣，部分感同身受的听众听后都流下了激动、感恩、激动的泪水，更是使听众对新中国的成立充满了美好的憧憬。在《东方红》旋律后，再一次出现引子材料，这次是国际歌的材料作为尾声的旋律，并达到全曲的高潮，让我们听众再一次接受了党的洗礼，再一次感到身为一个中国人的荣耀，最后结尾辉煌的音效也证明了，新中国的未来一定是一片光明的。
一个强大的集体的后方总是更加的强大，在交响乐队中，铜管声部就起到雄厚后方的作用，虽然铜管乐队在整体的最后面，但是没有铜管乐队的支撑，整个交响乐队就是一盘散沙，所以一个优秀的交响乐队，铜管声部亦是非常优秀。伴随着时代的进步与发展，交响乐的普及也越来越广泛，交响乐已经从荧幕中下来，走到人们生活的方方面面，喜爱交响乐的人们也越来越多，铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂，木管组是交响乐中紧实的肌肉，那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用，更是交响乐队中的中流砥柱，如何做到交响乐中那些要求，是铜管乐手一直在追求的。
铜管乐器一直是交响乐曲当中不可或缺的重要组成部分，往往在一首交响乐曲的演奏过程中发挥着开篇引路以及结尾总结和完善的重要烘托作用。铜管乐器组是交响乐曲表演活动中主要的技术支撑。除长号、小号以及圆号三种主要的钢管乐器以外，木管组当中的短笛也是交响乐曲演奏过程中较为重要的钢管乐器之一。在交响乐曲演奏事业发展进程不断推进的影响下，短笛已经逐渐被越来越多的交响乐曲爱好者学习并应用。短笛在烘托交响乐曲整体演奏氛围以及加强情感的渲染力度等方面，也发挥着极为重要的推动和影响作用。
五、结论
总而言之，交响乐曲艺术效果的展现和表达需要铜管乐器的演奏加以配合，铜管乐器在交响乐曲演奏的过程当中占据着极为重要的地位。只有相关乐曲演奏者真正认识到交响乐当中铜管乐器所具备的艺术表演价值，才能树立更加正确的演绎认知观念、采取科学有效的鉴赏表演方式，将铜管乐器的演奏更好地结合到交响乐曲的艺术表现形式当中，最终实现我国交响乐曲艺术品鉴价值的显著提升。
参考文献：
[1]崔志，陈晨.浅析学生人文意识在《长征组歌》欣赏教学中的培养——中国红歌系列研究之三[J].知音励志，2016（21）：213.
[2]马晓春.打开管弦乐欣赏之门——欣赏《青少年管弦乐队指南》教学设计[J].中小学音乐教育，2011（03）：36-37.
[3]王洪峰.铜管乐器的演奏与欣赏[J].成才之路，2007（18）：45-46.
【关键词】铜管乐器；演奏；欣赏
引言
在社会发展进程不断推进的带动和影响下，广大社会成员的物质文明以及精神文明追求水平也得到了显著的提升。原本与社会成员有着一定距离的艺术表现形式已经逐渐普及并深入到他们工作、学习以及日常生活当中。钢管乐器是音乐艺术表现形式的精髓和灵魂，铜管乐器演奏水平的高低有时能够直接影响甚至决定整个艺术作品的演奏效果。
一、铜管乐器组简介
铜管乐器与木管乐器不同，铜管乐器是通过气流带动嘴唇震动来发声的乐器，所谓又称为“嘴唇震动的乐器”。在交响乐队中，铜管乐器编排主要有第一小号、第二小号，第一圆号、第二圆号、第三圆号，第一长号、第二长号、第三长号，以及大号组成，根据不同乐队编排的大小，铜管乐器运用的件数也是不同的，也就是说铜管声部的数量是根据乐队的编排而改变的。
小号，最早在军队中用来传递信息的，例如：中国的冲锋号，就是小号吹奏的，西方在17世纪的时候，将小号加入交响乐队中，因其音效明亮、色彩对比强烈，所以在交响乐队中属于高音乐器。小号既可以吹奏优美的旋律，也可以吹奏嘹亮的号角，可塑性极强；圆号又称为法国号，其音色柔美、丰满，常与木管声部编排在一起进行伴奏；长号，因其是靠手部拉动改变号身位置以及发生位置来进行发生和吹奏，所以又被称为拉管，其音色庄严，在声音嘹亮时又充满威严，弱时又温柔、细腻，在乐队中演奏风格多变；大号，是交响乐队中音域最低的乐器，音色最为厚重，在乐队中担任低音声部是当仁不让的。
铜管组乐器各有各的特色，在乐队中又可以相互协调、协作，将彼此的音色进行融合，在演奏中如何做到既不过分突出自己，又能体现自己的特色，是演奏员一直在钻研的问题。
二、铜管乐器在交响乐中的相对力度
在交响乐队中，每一个演奏员都有自己独立的分谱，根据指挥的意见与演奏员自身的理解，在分谱上进行详尽的标记以及演奏，是每一位演奏员都必须做的事情。
相对于弦乐组，铜管组在音效以及发声上都占有绝对优势，10把小提琴的音效甚至不如一把小号的音效，所以，乐队音量的协调也是铜管乐队的重中之重。铜管乐器在演奏时音色相对较大，所以演奏员应多多注意的是整体的音量，而不是谱面上要求的绝对音量，并且演奏者要注意在音调上、力度上保持一致，摒弃自主意识，融入到整体中去。在谱面的绝对音量，铜管乐器组的演奏员在注重整体，在整体乐队中是什么样的音效，一定要注意的是相对音量。在一场交响音乐会中，在不是铜管乐某一声部的独奏旋律时，听不到突出的铜管乐，听不到拉长的弦乐，那么这才是一场专业的音乐会。
音乐力度是节制的、是美的，每个乐器组都可以相互协作、相互融合，那么这个交响乐队才是合格的交响乐队，这场交响乐才是震撼人心或者感人肺腑的音乐会，才是让听众产生共鸣的音乐会。作为铜管乐器的演奏者与欣赏者之一，也是需要不断学习进步的。在现场聆听维也纳音乐会的我，深深感受到銅管乐器相对音量的重要性。在维也纳音乐厅里，我和每一位观众都是一样的，不一样的是周围的氛围与国内是完全的不同。在国外不会有人偷偷录像，也不会有人手机铃声响起，更不会有人在演奏过程中私自离场，在音乐会开始的一瞬间，除了演奏员翻谱子的声音，是听不到任何的窃窃私语。整场音乐会丝毫听不出铜管乐器组的失误，除了小号旋律声部，其余铜管伴奏声部是听不出来的，就像是被糯米包在内的夹心一般，更像是高层建筑稳固的地基。这影响了我之后欣赏国内交响音乐以及对铜管乐器的研究，也影响了我之后的铜管乐器教学，每一次欣赏国外的交响音乐会，都会给我很大的启发。
三、铜管乐器的起奏与吹奏法
音乐铜管乐器是通过气流带动嘴唇并震动嘴唇发声，并且铜管乐器展开后都比较长，所以发音有延迟性，往往在节拍已经打响了，发音却出现延迟。这就不仅要求演奏者在平时多练习长音，并且呼吸要有迅速并有节奏，演奏者要充分把握呼吸换气的地方，并结合旋律进行完美的换气。
吹奏法中现在最常用的就是双吐吹奏法，也是最重要的吹奏法之一。常运用于速度较快的乐曲中，在乐队中，演奏者要保持统一的速度并且稳定的用双吐演奏法来配合完成，在平时不仅要对唇、舌的配合要多加练习，还要在固定的节拍内进行完美的练习，这样才能在乐曲中进行完美的演奏，以达到交响乐曲最满意的效果。
四、交响乐中铜管乐器的欣赏
在众多中国交响曲中，作为一位欣赏者也是一位演奏者，我最欣赏的就是革命红歌《红旗颂》。革命红歌《红旗颂》是1965年作曲家吕其明创作的。这是一首赞扬革命红旗的颂歌，此乐曲以红旗为主题，描绘出1949年10月1日新中国成立时冉冉升起的第一面五星红旗的场景。
乐曲在刚开始的时候，便由铜管乐组吹奏出国歌作为引子，烘托出庄严、肃穆的氛围。激昂的小号、厚重的大号等，都向我们听众展示了铜管乐器组的魅力。在小号之后，圆号拖着沉重的步伐缓缓向我们走来，放佛圆号演奏员手中托起的是厚重的五星红旗，庄严、肃穆，紧接着，长号与大号的加入，就像是升旗手将五星红旗挂上旗杆，潇洒的甩手，将五星红旗缓缓升起，带着人们对新成立的希望与热爱，随着大号低沉的低音，像是告诉听众“五星红旗已经升到顶峰”一般。引子部分铜管乐器组是主力军，以国歌为旋律材料，突出中华人民的爱国情怀，也突出新中国成立全国人民那种无比开心的喜悦之情，并以这种心情迎接开国大典。
在整首乐曲尾声的时候，木管组的短笛奏出高亢的《东方红》旋律，弦乐组为之配合。东方红旋律的出现，使听众感情与音乐进行共鸣，部分感同身受的听众听后都流下了激动、感恩、激动的泪水，更是使听众对新中国的成立充满了美好的憧憬。在《东方红》旋律后，再一次出现引子材料，这次是国际歌的材料作为尾声的旋律，并达到全曲的高潮，让我们听众再一次接受了党的洗礼，再一次感到身为一个中国人的荣耀，最后结尾辉煌的音效也证明了，新中国的未来一定是一片光明的。
一个强大的集体的后方总是更加的强大，在交响乐队中，铜管声部就起到雄厚后方的作用，虽然铜管乐队在整体的最后面，但是没有铜管乐队的支撑，整个交响乐队就是一盘散沙，所以一个优秀的交响乐队，铜管声部亦是非常优秀。伴随着时代的进步与发展，交响乐的普及也越来越广泛，交响乐已经从荧幕中下来，走到人们生活的方方面面，喜爱交响乐的人们也越来越多，铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂，木管组是交响乐中紧实的肌肉，那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用，更是交响乐队中的中流砥柱，如何做到交响乐中那些要求，是铜管乐手一直在追求的。
铜管乐器一直是交响乐曲当中不可或缺的重要组成部分，往往在一首交响乐曲的演奏过程中发挥着开篇引路以及结尾总结和完善的重要烘托作用。铜管乐器组是交响乐曲表演活动中主要的技术支撑。除长号、小号以及圆号三种主要的钢管乐器以外，木管组当中的短笛也是交响乐曲演奏过程中较为重要的钢管乐器之一。在交响乐曲演奏事业发展进程不断推进的影响下，短笛已经逐渐被越来越多的交响乐曲爱好者学习并应用。短笛在烘托交响乐曲整体演奏氛围以及加强情感的渲染力度等方面，也发挥着极为重要的推动和影响作用。
五、结论
总而言之，交响乐曲艺术效果的展现和表达需要铜管乐器的演奏加以配合，铜管乐器在交响乐曲演奏的过程当中占据着极为重要的地位。只有相关乐曲演奏者真正认识到交响乐当中铜管乐器所具备的艺术表演价值，才能树立更加正确的演绎认知观念、采取科学有效的鉴赏表演方式，将铜管乐器的演奏更好地结合到交响乐曲的艺术表现形式当中，最终实现我国交响乐曲艺术品鉴价值的显著提升。
参考文献：
[1]崔志，陈晨.浅析学生人文意识在《长征组歌》欣赏教学中的培养——中国红歌系列研究之三[J].知音励志，2016（21）：213.
[2]马晓春.打开管弦乐欣赏之门——欣赏《青少年管弦乐队指南》教学设计[J].中小学音乐教育，2011（03）：36-37.
[3]王洪峰.铜管乐器的演奏与欣赏[J].成才之路，2007（18）：45-46.