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本文通过对村上隆的超扁平风格的分析研究，从视觉元素、传统文化的融合商业价值等几个方面探讨了村上隆艺术风格的特点。并且从美学原理的角度上分析了村上隆设计中所蕴含的东方美术哲学。从商业的角度剖析了艺术如何与商业完美的融合，在进行艺术创造的同时与大众日常生活相结合，使得艺术商业化程度提高以创造巨大的利润。
一、超扁平风格起源
超扁平风格的概念最先由日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）提出，他也是超扁平艺术风格的奠基人。超扁平，在日日语中多指日本动画、艺术创作和平面设计的二维属性，这也从侧面透露出日本民族对于文化的不自信。战后，日本文化方面经历了一系列的变化，这与日本历史上的各种因素密不可分。漫长而琐碎的海岸线、自然灾害的气候和自然气候，以及各种宗教文化的融合，最终造就了日本古典风格与涅槃美学。传统古典美学蓬勃发展，在我看来并不是简单地美学上的发展与进步，更是将原有的传统美学推上了新的高度。性与死亡再也不是简单地生活迹象，而上升到了用美学去诠释的高度。换言之，美不单单在局限于外表美艳娇润的事物，更像下水道的真实和恶心的寄生虫，日本人尝到优雅的滋味。战后日本的文化在变态跟多样中高速发展。一种代表性的文化风格油然而生即大众文化和社会阶层的“扁平化”。
提到日本的超扁平风格，“御宅文化”化对其的影响也是十分巨大的。御宅族文化御宅文化是一种复杂的社会现象，它不仅是历史原因的产物，还是由于社会发展的巨大压力导致的人与人之间日渐疏远的关系所造成的。它是一种当代年轻人表达个性的方式。“御宅文化”是当代年轻人对于完美主义的追求。他们有着很高的完美主义观念以及对完美主义追求的心理暗示，甚至成为一种病态的坚持。御宅族对事物、生活和情感都有完美的想象力，不能容忍内心的半点缺陷。與此同时日本的动漫与二次元艺术的蓬勃发展，以此产生的文化与御宅文化的发展内涵相吻合。现实生活中不可能出现的事物或者现象使得部分人终日沉迷于幻想。与现实社会所割裂并形成了自我封闭的现象。
二、代表作品分析
扁平这个概念性词语最早出现在东亚，最具代表性的当属来自日本的艺术家村上隆超扁平风格。他是超扁平运动的发起人，在他的领导下全世界进入了一个极度扁平化的风格之中至今超扁平风格在艺术界仍大放异彩。Super flat这个词汇是由英语直接翻译到日文当中去的，它指的是在日本所有具有二维属性的艺术作品的特有风格，也侧面透露出战后日本文化发展的浅薄无内涵的导向。在战后日本的文化发展倾向明确，社会阶级之间界限模糊”。上世纪80-90年代，村上隆提出日本的社会也将像超扁平风格一般”，且强调了社会、风俗、文化、艺术也将以扁平化发展趋势为导向。村上隆大部分作品受到日本社会文化的影响，用自己敏锐的目光高度结合了日本传统浮世绘风格并融入了来自西方社会的波普艺术风格，如他的代表作“向阳花”巧妙地运用灿烂的向阳花形象重复组合，表达虚拟荒诞、无拘无束的快乐，乌托邦和反乌托邦的主题并现，如灿烂的花朵，夸张变形的人物，在他的笔下再夸张狰狞的形象也变得可爱多变值得人们深思。村上隆自从创立Kaikai Ki ki工作室开始培养了许多优秀的学生，其中青岛千穗就是很具有代表性的学员，她踏入艺术圈是从平面艺术开始的，自学成才，她的作品充满了对于现实世界的幻想魔幻的场景夸张呆滞的人物表现，最擅长创作后现代超现实主义场景，在她的创作之中常出现鬼怪、幽灵、小女孩等元素。她的作品通常用大尺寸的呈现手段展现在人们的视野之中，艺术评论家Kathy Siegel这样评价：“在青岛千穗把她的画作比例拉伸的同时，她创作的作品内容也得到了扩充与升华，在有限的时空内强化了时间的刻度。她展现的不仅仅是一张壁画，同时充斥着人们对于过去的反思，让人们感受到即使是在一个数码时代的今天，作品仍然充斥着一种古老神秘的魔力。
三、商业及品牌价值
近几年，有着东方波普的“超扁平”之风持续火热。一个原因是，他们在历届拍卖会上战绩不俗，另一个原因是，大众对于作品的支持。一直以来艺术品的风格交替从来都是以社会发展为导向。大众审美和精神需求、市场导向等因素决定了艺术品是否能迅速占领市场。虽然“超扁平”时代终究逝去，但它代表了日本一个时代的特征。
有着东方波普之父之称的日本艺术家“村上隆”，他的“超扁平”风格作品在各大拍卖会也可谓是炙手可热。2003年，他的一幅艺术品以6800万日元的价格卖出，也创下了“日本单件艺术作品的史上最高价”。他另一画作《727》曾以超一亿日元的高价卖出，成为当时日本国内作品拍卖价格最高的当代艺术家。2008年他被《时代周刊》评选为最具影响力的100位人物他是唯一的视觉艺术家。他在日本风靡社会很多年轻人都视他为偶像，这些都足以说明他的影响力。迄今为止，他的艺术作品及艺术衍生品都炙手可热，未见消减之意。从1995年至今，村上隆的作品在十几年之间价值翻了数十倍之多。他的作品带着“超扁平”的风格席卷了各个角落，不仅是收藏界十分青睐，也受到了广大群众的喜爱。
四、哲学原理简析
平面化的创作是现代设计的基本表现手法，提及到平面的表现方式大家多会联想到抽象、晦涩的、诡异等。其实超平面风格跟所有的设计风格所包含的审美情感都是一致的，正如人们的两种不同性格或喜好的表达方式。有些人喜欢热情的直接阐述自己的观点，而有些人喜欢委婉的表达自己的观点。东方人更喜欢后者，在日本设计师们更喜欢把这种内敛、含蓄的深层理解带入自己的设计中去。在村上隆的设计美学当中，他喜欢把随意的、任性的不规则的甚至是荒诞的形体，通过一定的规律进行分解、重组、构成得到一种拥有另外一中规律的视觉图形元素。
超平面最重要的的特征在于在平面的二维空间里呈现出最佳的视觉效果，这里说的超平面化不是简单地把元素用平面的方式呈现。这里所指的是把所观察到的事物或者元素高度概括用最简单的方式呈现出来，这才是超扁平化的核心概念。村上运用超扁平风格将本国的传统文化很好的融入了自己的设计创意当中去，通过对于传统文化深层次的理解把原有的元素解构，把自己的设计融入其中得到现有的视觉图形。
一、超扁平风格起源
超扁平风格的概念最先由日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）提出，他也是超扁平艺术风格的奠基人。超扁平，在日日语中多指日本动画、艺术创作和平面设计的二维属性，这也从侧面透露出日本民族对于文化的不自信。战后，日本文化方面经历了一系列的变化，这与日本历史上的各种因素密不可分。漫长而琐碎的海岸线、自然灾害的气候和自然气候，以及各种宗教文化的融合，最终造就了日本古典风格与涅槃美学。传统古典美学蓬勃发展，在我看来并不是简单地美学上的发展与进步，更是将原有的传统美学推上了新的高度。性与死亡再也不是简单地生活迹象，而上升到了用美学去诠释的高度。换言之，美不单单在局限于外表美艳娇润的事物，更像下水道的真实和恶心的寄生虫，日本人尝到优雅的滋味。战后日本的文化在变态跟多样中高速发展。一种代表性的文化风格油然而生即大众文化和社会阶层的“扁平化”。
提到日本的超扁平风格，“御宅文化”化对其的影响也是十分巨大的。御宅族文化御宅文化是一种复杂的社会现象，它不仅是历史原因的产物，还是由于社会发展的巨大压力导致的人与人之间日渐疏远的关系所造成的。它是一种当代年轻人表达个性的方式。“御宅文化”是当代年轻人对于完美主义的追求。他们有着很高的完美主义观念以及对完美主义追求的心理暗示，甚至成为一种病态的坚持。御宅族对事物、生活和情感都有完美的想象力，不能容忍内心的半点缺陷。與此同时日本的动漫与二次元艺术的蓬勃发展，以此产生的文化与御宅文化的发展内涵相吻合。现实生活中不可能出现的事物或者现象使得部分人终日沉迷于幻想。与现实社会所割裂并形成了自我封闭的现象。
二、代表作品分析
扁平这个概念性词语最早出现在东亚，最具代表性的当属来自日本的艺术家村上隆超扁平风格。他是超扁平运动的发起人，在他的领导下全世界进入了一个极度扁平化的风格之中至今超扁平风格在艺术界仍大放异彩。Super flat这个词汇是由英语直接翻译到日文当中去的，它指的是在日本所有具有二维属性的艺术作品的特有风格，也侧面透露出战后日本文化发展的浅薄无内涵的导向。在战后日本的文化发展倾向明确，社会阶级之间界限模糊”。上世纪80-90年代，村上隆提出日本的社会也将像超扁平风格一般”，且强调了社会、风俗、文化、艺术也将以扁平化发展趋势为导向。村上隆大部分作品受到日本社会文化的影响，用自己敏锐的目光高度结合了日本传统浮世绘风格并融入了来自西方社会的波普艺术风格，如他的代表作“向阳花”巧妙地运用灿烂的向阳花形象重复组合，表达虚拟荒诞、无拘无束的快乐，乌托邦和反乌托邦的主题并现，如灿烂的花朵，夸张变形的人物，在他的笔下再夸张狰狞的形象也变得可爱多变值得人们深思。村上隆自从创立Kaikai Ki ki工作室开始培养了许多优秀的学生，其中青岛千穗就是很具有代表性的学员，她踏入艺术圈是从平面艺术开始的，自学成才，她的作品充满了对于现实世界的幻想魔幻的场景夸张呆滞的人物表现，最擅长创作后现代超现实主义场景，在她的创作之中常出现鬼怪、幽灵、小女孩等元素。她的作品通常用大尺寸的呈现手段展现在人们的视野之中，艺术评论家Kathy Siegel这样评价：“在青岛千穗把她的画作比例拉伸的同时，她创作的作品内容也得到了扩充与升华，在有限的时空内强化了时间的刻度。她展现的不仅仅是一张壁画，同时充斥着人们对于过去的反思，让人们感受到即使是在一个数码时代的今天，作品仍然充斥着一种古老神秘的魔力。
三、商业及品牌价值
近几年，有着东方波普的“超扁平”之风持续火热。一个原因是，他们在历届拍卖会上战绩不俗，另一个原因是，大众对于作品的支持。一直以来艺术品的风格交替从来都是以社会发展为导向。大众审美和精神需求、市场导向等因素决定了艺术品是否能迅速占领市场。虽然“超扁平”时代终究逝去，但它代表了日本一个时代的特征。
有着东方波普之父之称的日本艺术家“村上隆”，他的“超扁平”风格作品在各大拍卖会也可谓是炙手可热。2003年，他的一幅艺术品以6800万日元的价格卖出，也创下了“日本单件艺术作品的史上最高价”。他另一画作《727》曾以超一亿日元的高价卖出，成为当时日本国内作品拍卖价格最高的当代艺术家。2008年他被《时代周刊》评选为最具影响力的100位人物他是唯一的视觉艺术家。他在日本风靡社会很多年轻人都视他为偶像，这些都足以说明他的影响力。迄今为止，他的艺术作品及艺术衍生品都炙手可热，未见消减之意。从1995年至今，村上隆的作品在十几年之间价值翻了数十倍之多。他的作品带着“超扁平”的风格席卷了各个角落，不仅是收藏界十分青睐，也受到了广大群众的喜爱。
四、哲学原理简析
平面化的创作是现代设计的基本表现手法，提及到平面的表现方式大家多会联想到抽象、晦涩的、诡异等。其实超平面风格跟所有的设计风格所包含的审美情感都是一致的，正如人们的两种不同性格或喜好的表达方式。有些人喜欢热情的直接阐述自己的观点，而有些人喜欢委婉的表达自己的观点。东方人更喜欢后者，在日本设计师们更喜欢把这种内敛、含蓄的深层理解带入自己的设计中去。在村上隆的设计美学当中，他喜欢把随意的、任性的不规则的甚至是荒诞的形体，通过一定的规律进行分解、重组、构成得到一种拥有另外一中规律的视觉图形元素。
超平面最重要的的特征在于在平面的二维空间里呈现出最佳的视觉效果，这里说的超平面化不是简单地把元素用平面的方式呈现。这里所指的是把所观察到的事物或者元素高度概括用最简单的方式呈现出来，这才是超扁平化的核心概念。村上运用超扁平风格将本国的传统文化很好的融入了自己的设计创意当中去，通过对于传统文化深层次的理解把原有的元素解构，把自己的设计融入其中得到现有的视觉图形。