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【摘要】音乐表现乃乐器表现之灵魂，它既是音乐表演活动的出发点，也是音乐表演艺术的归宿。钢琴演奏中的音乐表现就是弹奏者运用娴熟的弹奏技巧，生动具体的揭示钢琴音乐的内在生命力。弹奏技巧的训练是进行弹奏活动的基础能力，是生动音乐表现的具体条件；“动指有情”的声音艺术又是丰富音乐表现力的具体手段；敏锐的思维能力的培养则是音乐作品演奏得尽善尽美不可缺少的一环。
【关键词】弹奏技巧方法；声音艺术；音乐风格；思维能力
一、弹奏方法的训练
1、弹奏基本姿势与良好手形的培养。这对于演奏者来说，是一个既简单又重要的问题，也是弹奏钢琴最基础的问题。
首先，弹奏时，要对准钢琴的正中坐好，坐于琴凳的2/3宽度的位置上，既不要偏左也不要偏右，这样都不利于钢琴作品的弹奏。弹奏是一种思想高度集中、脑力和体力相结合的不平凡的劳动。无论是练琴还是演奏，弹奏者必须坐在正确的位置上。
其次，弹奏时，上臂要自然下垂并略向前伸，肘部比腕部略高些，手掌手腕要保持与琴键平行，五指放松分开如握住一个较大的皮球，自然而然的放于琴键上并形成一个弧形。这样，良好的手形也就形成了。要相信，自然的就是准确的。
2、钢琴弹奏的技术问题
指：十指乃钢琴演奏最前哨最敏感的部位，因此，十指的力度、灵敏度、速度以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是出于第一位的至关重要的课题。决定钢琴演奏的音质的好坏的，不是手指的快速动作，而是持续中所可能凝聚的最大的力；不是“高抬指”的大幅度运动，而是尽量小的低指动作；不是手指的第三关节，而是手指的第一关节，音色音质问题始终是弹奏者最关心的问题，这或许也是钢琴演奏手指技术问题的最重要的奥秘。
腕：手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是力量与重量的重要通道，处于十分重要的位置，正确了解手腕在钢琴演奏中的作用，具有重要的意义。
腕做为肩膀自然重量和来自身体各部位力量的通道，它必须是坚挺的，不是柔弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵滞呆板的；它不仅要松弛灵活，而且要柔韧并富有弹性，它的作用是钢琴演奏技能的重要组成部分，那种完全的松弛或绝对的坚挺都是不科学的，它们势必会或多或少的影响钢琴演奏的总体水平，手腕的多余动作使力量无法完全抵达指尖，而在松垮的手腕间流失；手腕的僵硬铁板会使整个音色变得粗糙，猛烈而尖锐，失去钢琴音质所特有的自然圆润而又有穿透力的柔和的美感。
臂：正确运用臂，协调臂动作，对于钢琴作品的处理及音响效果的和谐饱满具有十分重大的作用，在增强钢琴表现力及表演艺术方面都有着不可替代的作用。
臂的正确运用及训练是一个长期的过程。对于初学者来说，小臂的自然放松是一个不容忽视的問题，他将关系到以后的音符连接及和弦的操作，所以从基本的单音断奏开始，要时刻注意养成良好的习惯，完成手与臂的正确协作运动，运用好臂的发动与控制作用。在“肩-腕-指”三点一线中，小臂与大臂成了他们内在的连接支柱，浑然一体，合一而动，在钢琴演奏过程中，它们相互协调作用，共同完成了钢琴演奏的整个过程，以肩为轴，大臂的力量通过肘部、腕部而抵达指尖，成为发送和传输力量的重要通道。
二、声音艺术的培养
声音是音乐作品的灵魂所在，追求纯美的声音艺术是每个钢琴演奏者共同的理想目标，也是完善钢琴作品内在美之所在，是钢琴音乐表现力的一个重要方面。在弹奏中要很好的把握音色，弹出音乐作品的灵魂，调动自己的感官，发挥自己的联想与想象力，有意识、有感情的去传达内心的真实情感，把自己的感觉融于作品当中，通过音色的处理达到预期的音乐表现效果。
音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要方法，也是弹奏者理解能力优劣，色彩感觉浓淡，艺术造诣深浅的标志，多样的音色在体现钢琴音乐作品的风格与特点方面，在展示不同时期音乐流派方面与钢琴学派方面都有举足轻重的作用。也正因为如此当我们欣赏钢琴曲贝多芬的《月光》和德彪西的《月光》时，才感觉到它们的截然不同之处；前者静谧深沉而后者虚幻缥缈。这都是与不同时期不同乐派两位作曲家的不同风格和不同审美追求以及独具匠心的艺术构思分不开的。
良好音色的把握总是离不开作品所需求的风格、韵味以及作品的艺术构思等等。除此之外，钢琴丰富多彩的音色变化还与钢琴弹奏方法、技巧、触键速度的快慢以及用力部位的不同等有着十分密切的关系。比如，浪漫派的钢琴作品大多强调乐思的连贯，旋律的起伏，音色的柔美，那么，在弹奏这些作品时要求手指触键动作细小，手位略低一些，如此才能获得作品中最需要的甜美的歌唱性音色。而演奏20世纪钢琴音乐则反道而行之。“敲击性”音响的作品层出不穷，成为世纪钢琴音乐不可缺少的一种基本音色。“敲击性”不等于敲打钢琴，既要使音色具有金属般的尖锐特征又不能粗糙难听，这就要求在触键方法上每个手指保持笔直的坚挺，手腕毫不松弛，但不僵硬，用肘部或臂部垂直触键，不做任何曲折的弧线状运动，发力时间极短并尽可能快地离开键盘，即使作品需要比较歌唱的音色，也与浪漫主义甜润柔美音色有所区别，要柔中有刚，内有“钢骨”之撑，以显示挺拔与铿锵。
总之，在演奏中创造出丰富多彩的音色，实现钢琴作品的超凡的表现力，是每个钢琴演奏家永不止境的追求，也是一个相当漫长的过程，单凭以上所谈几个方面还是远远不够的，它需要由低级到高级，一个个阶段，一个个课题，一首首曲目，从声音的要去出发，从音乐表现的要求出发不断地去追求、探索。
参考文献：
[1]赵晓生，钢琴演奏之道【M】，上海：上海世界图书出版公司，1997、7
[2]顾于菲，《谈提高学生钢琴演奏的表现力》【J】，南京艺术学院学报（音乐及表现版）2004年04期
【关键词】弹奏技巧方法；声音艺术；音乐风格；思维能力
一、弹奏方法的训练
1、弹奏基本姿势与良好手形的培养。这对于演奏者来说，是一个既简单又重要的问题，也是弹奏钢琴最基础的问题。
首先，弹奏时，要对准钢琴的正中坐好，坐于琴凳的2/3宽度的位置上，既不要偏左也不要偏右，这样都不利于钢琴作品的弹奏。弹奏是一种思想高度集中、脑力和体力相结合的不平凡的劳动。无论是练琴还是演奏，弹奏者必须坐在正确的位置上。
其次，弹奏时，上臂要自然下垂并略向前伸，肘部比腕部略高些，手掌手腕要保持与琴键平行，五指放松分开如握住一个较大的皮球，自然而然的放于琴键上并形成一个弧形。这样，良好的手形也就形成了。要相信，自然的就是准确的。
2、钢琴弹奏的技术问题
指：十指乃钢琴演奏最前哨最敏感的部位，因此，十指的力度、灵敏度、速度以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是出于第一位的至关重要的课题。决定钢琴演奏的音质的好坏的，不是手指的快速动作，而是持续中所可能凝聚的最大的力；不是“高抬指”的大幅度运动，而是尽量小的低指动作；不是手指的第三关节，而是手指的第一关节，音色音质问题始终是弹奏者最关心的问题，这或许也是钢琴演奏手指技术问题的最重要的奥秘。
腕：手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是力量与重量的重要通道，处于十分重要的位置，正确了解手腕在钢琴演奏中的作用，具有重要的意义。
腕做为肩膀自然重量和来自身体各部位力量的通道，它必须是坚挺的，不是柔弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵滞呆板的；它不仅要松弛灵活，而且要柔韧并富有弹性，它的作用是钢琴演奏技能的重要组成部分，那种完全的松弛或绝对的坚挺都是不科学的，它们势必会或多或少的影响钢琴演奏的总体水平，手腕的多余动作使力量无法完全抵达指尖，而在松垮的手腕间流失；手腕的僵硬铁板会使整个音色变得粗糙，猛烈而尖锐，失去钢琴音质所特有的自然圆润而又有穿透力的柔和的美感。
臂：正确运用臂，协调臂动作，对于钢琴作品的处理及音响效果的和谐饱满具有十分重大的作用，在增强钢琴表现力及表演艺术方面都有着不可替代的作用。
臂的正确运用及训练是一个长期的过程。对于初学者来说，小臂的自然放松是一个不容忽视的問题，他将关系到以后的音符连接及和弦的操作，所以从基本的单音断奏开始，要时刻注意养成良好的习惯，完成手与臂的正确协作运动，运用好臂的发动与控制作用。在“肩-腕-指”三点一线中，小臂与大臂成了他们内在的连接支柱，浑然一体，合一而动，在钢琴演奏过程中，它们相互协调作用，共同完成了钢琴演奏的整个过程，以肩为轴，大臂的力量通过肘部、腕部而抵达指尖，成为发送和传输力量的重要通道。
二、声音艺术的培养
声音是音乐作品的灵魂所在，追求纯美的声音艺术是每个钢琴演奏者共同的理想目标，也是完善钢琴作品内在美之所在，是钢琴音乐表现力的一个重要方面。在弹奏中要很好的把握音色，弹出音乐作品的灵魂，调动自己的感官，发挥自己的联想与想象力，有意识、有感情的去传达内心的真实情感，把自己的感觉融于作品当中，通过音色的处理达到预期的音乐表现效果。
音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要方法，也是弹奏者理解能力优劣，色彩感觉浓淡，艺术造诣深浅的标志，多样的音色在体现钢琴音乐作品的风格与特点方面，在展示不同时期音乐流派方面与钢琴学派方面都有举足轻重的作用。也正因为如此当我们欣赏钢琴曲贝多芬的《月光》和德彪西的《月光》时，才感觉到它们的截然不同之处；前者静谧深沉而后者虚幻缥缈。这都是与不同时期不同乐派两位作曲家的不同风格和不同审美追求以及独具匠心的艺术构思分不开的。
良好音色的把握总是离不开作品所需求的风格、韵味以及作品的艺术构思等等。除此之外，钢琴丰富多彩的音色变化还与钢琴弹奏方法、技巧、触键速度的快慢以及用力部位的不同等有着十分密切的关系。比如，浪漫派的钢琴作品大多强调乐思的连贯，旋律的起伏，音色的柔美，那么，在弹奏这些作品时要求手指触键动作细小，手位略低一些，如此才能获得作品中最需要的甜美的歌唱性音色。而演奏20世纪钢琴音乐则反道而行之。“敲击性”音响的作品层出不穷，成为世纪钢琴音乐不可缺少的一种基本音色。“敲击性”不等于敲打钢琴，既要使音色具有金属般的尖锐特征又不能粗糙难听，这就要求在触键方法上每个手指保持笔直的坚挺，手腕毫不松弛，但不僵硬，用肘部或臂部垂直触键，不做任何曲折的弧线状运动，发力时间极短并尽可能快地离开键盘，即使作品需要比较歌唱的音色，也与浪漫主义甜润柔美音色有所区别，要柔中有刚，内有“钢骨”之撑，以显示挺拔与铿锵。
总之，在演奏中创造出丰富多彩的音色，实现钢琴作品的超凡的表现力，是每个钢琴演奏家永不止境的追求，也是一个相当漫长的过程，单凭以上所谈几个方面还是远远不够的，它需要由低级到高级，一个个阶段，一个个课题，一首首曲目，从声音的要去出发，从音乐表现的要求出发不断地去追求、探索。
参考文献：
[1]赵晓生，钢琴演奏之道【M】，上海：上海世界图书出版公司，1997、7
[2]顾于菲，《谈提高学生钢琴演奏的表现力》【J】，南京艺术学院学报（音乐及表现版）2004年04期