摘要：随着改革开放的深入实施和西方先进思想的传入，启发了国内各个领域的创新发展思路。那么，在全新的时代背景下，中国写意花鸟画逐渐凸显独特的价值。作为中国发展历程悠久的艺术瑰宝，写意花鸟画的文化底蕴深厚，其自身具有较为特殊的材料以及构图方式，除此之外，花鸟画将我国特有的笔墨语言作为媒介，从而展现出具备中华民族特色的绘画效果，从花鸟画中我们可以感受到浓烈的中国艺术特征。
　　关键词：笔墨 花鸟画 技法 书画同源 气韵
　　一、中国写意花鸟画的发展现状
　　（一）写意花鸟画的萌芽
　　我国原始社会时期的工艺品雕刻与绘画艺术尚未得到明确的概念界定，换言之就是并未明确分类，在艺术理念淡薄的原始社会，花鸟画诞生了，当时生产的陶器上经常会出现动物花纹以及其他一些以走兽、花草做元素的装饰图案。自那时起，绘画语言便开始慢慢从抽象化风格转型至更写实的具象化风格，这为中国写意花鸟画的成形与发展进一步奠定了基础。到了魏晋南北朝时期，写意花鸟画正式成为艺术的一种，从实际生活中脱离了出来，并逐渐走向成熟，有关绘画的概念界定开始清晰。在魏晋南北朝时期，诸如山水、蔬果等类型的绘画作品层出不穷，此时，绘画作品重新以艺术品的身份融入社会。但是具体来说，当时的花鸟画多数时候仍被用于实际生活中，是绘画整体的创新推动了写意花鸟画的萌芽与演变。
　　（二）文人画的出现及笔墨的新发展
　　唐朝时期可谓是盛世空前，由于当时国策的开明，从而使花鸟画获得了相当宽松的发展空间，而花鸟画正是在这时才列入绘画艺术品的行列。唐朝的绘画艺术发展呈现出人物、山水、花鸟三分天下的状态，与此同时，王维开创了“破墨”的绘画技法，破墨更多的是去重视笔墨渲染的特性，而破墨技法的出现使得王维被冠以“文人画之祖”的称号。直至宋代以后，绘画艺术的形式、技法、观赏角度等各方面都得到更大的发展。由于元朝的特殊政治环境，多数文人士大夫开始纵情于诗酒之中，他们想用笔墨来驱除枯荣无常，以充分表达自己的情绪与思想。由此可见，绘画艺术发展到了元朝，就不仅仅是一种对于客观物象的临摹，反而更注重书画家对物象的抒情。
　　二、书法对写意花鸟画的影响
　　（一）书画同源
　　起初，绘画艺术的发展与书法艺术的发展是存在差异的，随着朝代的演变，多数书法家与画家提出了“书画同源”的创新理念，因为随着对绘画艺术的深入研究，书画大家发现了两者融会贯通之处。书法作为一种相对抽象的艺术语言，是我国最为绚丽的文化瑰宝之一，书法的书写更多的是重视每一道笔画的线条，而线条就是书法艺术的灵魂所在，但是却不是书法的全部。
　　（二）书体与绘画
　　众所周知，在我国的书法艺术中存在着不止一种书体，而不同的书体对绘画也会产生不同的影响，当多元化的书体与绘画艺术发生碰撞时，我们发现不同的线条中所表现出的语言、情感具有不同的节奏感。不同书体蕴藏着不同的个性，同时也包含了創始人对书法的不同情感与看法，篆书苍茫老辣、隶书凝重沧桑、草书飘逸抒情、行书婉转清丽、楷书刚正挺拔，当这些书体融入绘画时，也会展现出不同的个性色彩。
　　三、中国写意花鸟画笔墨中的精神
　　（一）笔墨与气韵
　　“气韵生动”与“骨法用笔”是谢赫“六法”中最为重要的核心理念，提到气韵，自然离不开笔墨。那么，气韵只是作为一个抽象的概念是如何做到流传至今的呢？首先，“气”来自天地之间，源于自然环境中，随着绘画艺术的发展更是成为其核心精神的重要体现。而“韵”则可以释义为是一种节奏感，同时也可以理解为天地之“气”的凝聚，“韵”承载着世间万物的精神与色彩，笔墨颜色的变化决定了神韵所表达的中心思想与情绪。
　　（二）笔墨与抒情
　　笔墨从现实角度来看并无生命，其本身并不具备任何一项生命特征，那么为什么书画家手中的笔墨能够帮助他们将自己心中情绪完整地表达出来呢？首先，笔墨的使用者要充满感情色彩，善于表达自己心中所想，实际上对笔墨的运用就是在传达自己的心意，这样，笔墨也就成为运用者传达情绪、情感的重要媒介。其次，运用笔墨者需要学会将主观情感与客观物象相互融合，基于此达到情景相融的目的。
　　四、结语
　　本文将中国写意花鸟画的笔墨作为整篇文章的线索，阐述了笔墨在中国写意花鸟画中的发展现状、对写意花鸟画的影响以及蕴藏在中国写意花鸟画中的精神。笔墨并非单单是写意花鸟画的一种，它更是一种精神、一种内在、一种灵魂，总而言之，在笔者看来，笔墨就是中国写意花鸟画的独特色彩。
　　（作者简介：刘珂姝，女，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：写意花鸟笔墨技法）（责任编辑 刘冬杨）