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摘 要：声乐是一门通过语言传递情感的艺术形式，语言是表达情感的桥梁和基石，在演唱中不可忽视。在对语言的训练中，带着感情和状态的说话就是朗诵。朗诵和歌唱的状态是最为相通的，朗诵的旋律化就是歌唱，因此，在声乐的演唱和教学中，运用朗诵的手段和方式，有助于提高演唱者的演唱水平。
关键词：朗诵；声乐；演唱
朗诵，是指清清楚楚的大声诵读，它是把文字转化为有声语言的一种行为活动，它不仅要有清晰的发音和发声技巧，还要有对情绪的感知能力。有人说“歌唱是更高级别的朗诵”，就说明歌唱和朗诵之间，有着极其相似的共性，都是气、声、字、情的配合，都要求咬字清晰，归音圆润，气息流畅。这也就能理解，为什么我们在声乐学习的过程中，教师总会让我们朗诵歌词了。
一、朗诵有助于歌唱者找到最自然的音色
歌唱时声音自然、流动、松弛，是我们所要追求的方向。演唱中的音色会影响整首歌曲的表达，每个人都有的器官构造是声带，尽管声部相同，但音色却不相同，正如世界上没有两片一模一样的叶子，每个人都是独一无二的发声器官，因此都是具有“个性”的。所以，笔者认为，歌唱者应该首先找到自己最自然的音色，才能在此基础上根据角色做出调整。我们经常听到一句话，“怎么说就怎么唱”，但在学习过程中，尤其是初学的歌唱者，较容易去模仿音频资料或是老师的声音状态。比如：有人认为美声唱法就是靠后的，空的，浑厚的，所以为了达到这个效果，在演唱时就抠着唱，导致声音出不去，空而不实；有人认为民族唱法就是靠前的，尖的，明亮的，所以演唱时挤、卡、捏，导致声音紧，亮而不透。其实这都忽略了最本质的问题，那就是，我们都有属于自己的音色，最自然的才是最好的歌唱状态。那么如何才能找到这个最自然的状态呢？朗诵便是一个有效的手段，当歌唱者卸下思想的负担，只是像说话般倾诉出所要表达的歌词时，这就是最自然的状态，这时喉部肌肉是放松的，思想是放松的，没有刻意做作，没有多余的肌肉使劲，那么这个时候的音色就是属于歌唱者本身的音色了。
二、朗诵有助于歌唱者清楚的咬字吐字
明代戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，由此可见，古人早就对演唱提出了“字正腔圆”的要求。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也说过：“吐字不清的歌者，不可能成为伟大的艺术家”。无腔不成字，无字便不成歌。歌唱的艺术主要通过语言来完成，而语言对歌唱而言，主要指咬字吐字，它是通往字正腔圆的桥梁。汉语的咬字讲究字头、字腹、字尾，要求字头清晰有力，字腹饱满延长，字尾收字归音。意大利语中讲究元音的连贯，要求每个字唱在气息上。不同的语言决定了歌曲的风格和韵味，但无论哪种唱法，朗诵歌词都能让我们更容易获得演唱时清楚的咬字吐字，因为朗诵和歌唱都是建立在语言的基础之上的。相比之下，演唱时受旋律和节奏的影响，往往无法做到在气息的支撑下连贯的咬字吐字，顾此失彼，而朗诵更容易做到咬字清晰，吐字准确。尤其是一些节奏较快，咬字较多的歌曲，如果能在演唱歌曲前做一些朗诵的练习，更有利于锻炼发声器官，提高咬字吐字的能力，也就提高了对语言的感知能力，那歌唱者再演唱歌曲的效果必然会提高。
三、朗诵有助于培养歌唱者的乐感
所谓乐感，指的是一个人对音乐的感觉。说到“感觉”，其实很难用准确的文字和言语来阐释清楚的，看不见摸不着，但它又实实在在的存在我们的学习中。很多歌唱者的演唱被观众所诟病的不是技术的不足，而是不动情，缺失了人心的打动。那么乐感可以后天培养吗？笔者认为是可以的。例如多听音乐会或是音乐赏析讲座等，去分析音乐的元素，去感受音乐的风格，从中获得乐感的提升。在声乐的学习中，笔者认为朗诵歌词是一个很好的培养乐感的方式。朗诵是“情”的载体，当歌唱者能把一首歌词朗诵得跌宕起伏，情绪饱满的时候，再把这种情感移植到歌唱中去，这就是乐感，因为一首歌曲的旋律的流动走向，基本是与朗诵的情感走向是一致的。例如歌劇选段《我的爱将与你相伴终生》第一句，“啊哥哥，我的好哥哥“，我们朗诵时都会有种倾诉感，仿佛对象就在眼前，”啊哥哥“有种欲言又止，想说又不能说的情愫，接下来”我的好哥哥“，加重了语气，我们朗诵时都会把”好“字加强语气，突出对哥哥的爱恋之情，那么朗诵的语气移植到歌曲中，演唱时便会在”好“字上加强气息，突出这个字，那再演唱这句时，心中自然清楚歌词的表达意图，旋律的情感走向，这就有了乐感。传达间能与听众的情感体验产生共鸣，就能获得想要的音乐效果。
结语 朗诵和歌唱的共性在于，他们都是以语言为基础，都是通过语言传递情感的艺术形式。而歌唱是朗诵的旋律化，它有节奏，有旋律，有音高，朗诵比歌唱更容易做到放松、自然、清楚，所以，在训练过程中，把朗诵作为一种训练手段，也是由浅入深、循序渐进的方式，是非常可取的。通过朗诵，能够让声乐学习者更容易找到自己最自然的音色，最放松的状态，容易获得清楚的咬字吐字，这样才能逐步建立起正确的发声状态，更好的把握作品内涵，从而传达歌曲情感。
参考文献
[1]邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1999.
[3]张颂.朗读学[M].北京：北京广播学院出版社，1999.
[4]李建林.论声乐演唱中的音色问题[J].河南大学学报（社会科学版），2009，（5）.
（作者单位：西华师范大学音乐学院）
关键词：朗诵；声乐；演唱
朗诵，是指清清楚楚的大声诵读，它是把文字转化为有声语言的一种行为活动，它不仅要有清晰的发音和发声技巧，还要有对情绪的感知能力。有人说“歌唱是更高级别的朗诵”，就说明歌唱和朗诵之间，有着极其相似的共性，都是气、声、字、情的配合，都要求咬字清晰，归音圆润，气息流畅。这也就能理解，为什么我们在声乐学习的过程中，教师总会让我们朗诵歌词了。
一、朗诵有助于歌唱者找到最自然的音色
歌唱时声音自然、流动、松弛，是我们所要追求的方向。演唱中的音色会影响整首歌曲的表达，每个人都有的器官构造是声带，尽管声部相同，但音色却不相同，正如世界上没有两片一模一样的叶子，每个人都是独一无二的发声器官，因此都是具有“个性”的。所以，笔者认为，歌唱者应该首先找到自己最自然的音色，才能在此基础上根据角色做出调整。我们经常听到一句话，“怎么说就怎么唱”，但在学习过程中，尤其是初学的歌唱者，较容易去模仿音频资料或是老师的声音状态。比如：有人认为美声唱法就是靠后的，空的，浑厚的，所以为了达到这个效果，在演唱时就抠着唱，导致声音出不去，空而不实；有人认为民族唱法就是靠前的，尖的，明亮的，所以演唱时挤、卡、捏，导致声音紧，亮而不透。其实这都忽略了最本质的问题，那就是，我们都有属于自己的音色，最自然的才是最好的歌唱状态。那么如何才能找到这个最自然的状态呢？朗诵便是一个有效的手段，当歌唱者卸下思想的负担，只是像说话般倾诉出所要表达的歌词时，这就是最自然的状态，这时喉部肌肉是放松的，思想是放松的，没有刻意做作，没有多余的肌肉使劲，那么这个时候的音色就是属于歌唱者本身的音色了。
二、朗诵有助于歌唱者清楚的咬字吐字
明代戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，由此可见，古人早就对演唱提出了“字正腔圆”的要求。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也说过：“吐字不清的歌者，不可能成为伟大的艺术家”。无腔不成字，无字便不成歌。歌唱的艺术主要通过语言来完成，而语言对歌唱而言，主要指咬字吐字，它是通往字正腔圆的桥梁。汉语的咬字讲究字头、字腹、字尾，要求字头清晰有力，字腹饱满延长，字尾收字归音。意大利语中讲究元音的连贯，要求每个字唱在气息上。不同的语言决定了歌曲的风格和韵味，但无论哪种唱法，朗诵歌词都能让我们更容易获得演唱时清楚的咬字吐字，因为朗诵和歌唱都是建立在语言的基础之上的。相比之下，演唱时受旋律和节奏的影响，往往无法做到在气息的支撑下连贯的咬字吐字，顾此失彼，而朗诵更容易做到咬字清晰，吐字准确。尤其是一些节奏较快，咬字较多的歌曲，如果能在演唱歌曲前做一些朗诵的练习，更有利于锻炼发声器官，提高咬字吐字的能力，也就提高了对语言的感知能力，那歌唱者再演唱歌曲的效果必然会提高。
三、朗诵有助于培养歌唱者的乐感
所谓乐感，指的是一个人对音乐的感觉。说到“感觉”，其实很难用准确的文字和言语来阐释清楚的，看不见摸不着，但它又实实在在的存在我们的学习中。很多歌唱者的演唱被观众所诟病的不是技术的不足，而是不动情，缺失了人心的打动。那么乐感可以后天培养吗？笔者认为是可以的。例如多听音乐会或是音乐赏析讲座等，去分析音乐的元素，去感受音乐的风格，从中获得乐感的提升。在声乐的学习中，笔者认为朗诵歌词是一个很好的培养乐感的方式。朗诵是“情”的载体，当歌唱者能把一首歌词朗诵得跌宕起伏，情绪饱满的时候，再把这种情感移植到歌唱中去，这就是乐感，因为一首歌曲的旋律的流动走向，基本是与朗诵的情感走向是一致的。例如歌劇选段《我的爱将与你相伴终生》第一句，“啊哥哥，我的好哥哥“，我们朗诵时都会有种倾诉感，仿佛对象就在眼前，”啊哥哥“有种欲言又止，想说又不能说的情愫，接下来”我的好哥哥“，加重了语气，我们朗诵时都会把”好“字加强语气，突出对哥哥的爱恋之情，那么朗诵的语气移植到歌曲中，演唱时便会在”好“字上加强气息，突出这个字，那再演唱这句时，心中自然清楚歌词的表达意图，旋律的情感走向，这就有了乐感。传达间能与听众的情感体验产生共鸣，就能获得想要的音乐效果。
结语 朗诵和歌唱的共性在于，他们都是以语言为基础，都是通过语言传递情感的艺术形式。而歌唱是朗诵的旋律化，它有节奏，有旋律，有音高，朗诵比歌唱更容易做到放松、自然、清楚，所以，在训练过程中，把朗诵作为一种训练手段，也是由浅入深、循序渐进的方式，是非常可取的。通过朗诵，能够让声乐学习者更容易找到自己最自然的音色，最放松的状态，容易获得清楚的咬字吐字，这样才能逐步建立起正确的发声状态，更好的把握作品内涵，从而传达歌曲情感。
参考文献
[1]邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1999.
[3]张颂.朗读学[M].北京：北京广播学院出版社，1999.
[4]李建林.论声乐演唱中的音色问题[J].河南大学学报（社会科学版），2009，（5）.
（作者单位：西华师范大学音乐学院）