培养学生的创新能力是学校教育的重要内容，而音乐教育为学生提供了自由、广阔的想象和创作空间，作为专门从事音乐教学的教师，在音乐教学活动中应注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。
　　一.教学观念的创新
　　音乐教育的首要任务，是培养学生具有审美能力和感受音乐的人。我们在听课评课中，总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置放哪儿……看得很重，恰恰是这些专业性很强的要求，使学生对音乐感到艰辛和畏惧，让课堂变得乏燥、无味。音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，这也是中小学音乐教育的目的所在。因此提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新。
　　二.教学方法的创新
　　教学方法的创新，是每一位教师体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字，而现在教育讲求学生的“参与”、“创新”，课堂讲求一个“动”字。这里的关键是运用什么样的方法将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，发挥创造力。
　　夸美纽斯曾说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”教师要更多地采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣，学生才会主动地用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，进而引发、巩固学生的学习兴趣。
　　1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力
　　奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
　　2.加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受
　　律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”用身体动作表现音乐，动作应有乐感。
　　律动可以提高学生素质，发展学生智力。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养发散思维能力着眼，应放手让学生自由地去飞，由于想象不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，由于没有固定“飞”的模式，学生有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔。当音乐一停，要求每个学生摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，学生为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性和能力。
　　歌唱表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。它有利于学生体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
　　（作者通联：336300江西省宜丰县二中）