“感觉主义”似乎是心理学、文学领域的一个专业术语，笔者并不想深究其概念与方法，而是想要在艺术界提倡“感觉”。在艺术界越来越注重绘画技巧的今天，特别是在学术规范成为专业画家所必不可少的基本素养的时代，提倡“感觉”无疑是一项很冒险的事业。但冒险是不可避免的。
　　正如在英语世界中“感觉”（ sense）是无法与“主义”（ ism）的词缀相连，魏艳画作中那种强调感觉的主观表现，也未尝不是一种荒诞不经的冒险。众所周知，近代以来中国画学经历了从“以画寄乐”到追求事功的变革，画学革命背后的逻辑是“知识”的生产和绘画的可重复性操作。如此一来，现代中国画所强调的对描绘对象的长时间观察等学术规范，往往是以牺牲感觉的丰富性作为代价的，其危险是绘画创作沦为单一乏味的某种既定逻辑的重复表演。魏艳注重挖掘自己内心的感觉资源，从个人经验乃至躯体语言中获得灵感，其作品具有明显的个人化特色和私密化倾向。她在艺术创作中将关注重点放在了那些内在的、与个人情感生活相关的事物上，其创作对象以现代都市女性及与其相似的玩偶为主。可以说，魏艳这一代的女性，大多童年都有过装扮玩偶的经历。小女孩们都热衷于给自己的玩偶买各类服饰、化妆用具等，然后聚在一起给自己的玩偶从头到脚细心装扮一番，并在其中倾注了自身的各种美好幻想。然而，魏艳画作中的女性与玩偶，其眼神与表情流露出来的却不再是童年时期所具有的那种喜悦与天真了。呆滞、忧愁的神情，以及主角背后寂寥的背景，加上与其自身装扮一致的玩偶，这大概是现代女性在认清现实之后，不得已的一种接受与妥协。神情淡漠的女主角们都无奈地接受这个世界所赋予她们的固定形象，就连对玩偶的装扮也与其自身在社会中的定型相一致。通观魏艳的画作，我们会发现她对于政治、历史的宏大叙述缺乏兴趣，而是选择生活化的场景来拉近与观者的亲近感。这种个性化的、观照自身的“感觉主义”绘画，借助宋画般近乎病态的精细刻画，一味沉溺在窃窃私语式的表白中，让观者尽情享受而不落俗套。这靠修炼，更靠天赋。
　　缺憾并非没有，如表现手法过于“符号化”“平面化”，但瑕不掩瑜。在艺术市场繁荣的今天，为绘画而绘画，标榜学术独立，已成为艺术界的流行话语。魏艳的意义则在于，她的作品提醒我们，带有“感觉主义”的绘画实践才是一幅绘画真正的价值。
　　也许有人会批评她的画作格局太小，不过正如法国诗人缪赛所说： “我的杯很小，但我用我的杯喝水。”我们不必过分地把绘画的社会使命感强加给一位青年畫家。我们实际看到的是，单枪匹马的魏艳，初出茅庐便带来如此难能可贵的佳作。而且通过其画作，能让在韩美风潮冲击下的年轻一代重新享受到中国画的独特魅力，这就足够了。不难想象，凭着“感觉主义”，她未来的画作一定会给我们带来耳目一新的惊喜。