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[摘要]本文通过实际教学案例，对高校插画设计课程的部分内容进行了梳理和阶段性总结，探索了绘本创作在插画设计课程中的教学及实践，针对时代特点和教学难点，总结绘本视觉语言创作的规律和方法。随着插画设计在平面设计中比重的增大，插画设计的基础教育对每一位設计师的成长犹如奠基石，非常重要。笔者深入分析了插画设计课程中的绘本创作设计过程，旨在通过探讨教学过程，帮助学生形成有效的插画设计思维模式，使其掌握合理的创作方法。
[关键词]绘本 视觉语言 插画设计 视觉传达
目前，设计艺术学院视觉传达专业的插画设计，仍属于课时较少的基础课程。传统学科在不断地整合、变化，新技术带来的灵活性日益增强，为插画没计带来机遇也带来了挑战。当前，插画在平面设计中的重要性日益凸显，介于绘画与设计之间的插画设计有自己独特的优势，已成为艺术、技术与生活之间的重要桥梁。随着插画范围和领域的不断扩大，插画所涉及的学科越来越多，形式也多种多样，因此，对插画设计教学侧重点的把握就尤为重要。
在插画设计课程中，绘本创作是创作阶段的一个重要环节，有利于学生掌握文字信息的视觉语言转换，能通过连续画面传递有效信息的概念、视觉语言的系列化表现等，同时，也与平面设计中的创意图形、书籍设计、编排设计等其他课程有一脉相承的关系。插画设计的动态视觉表现可揭示插画的前沿性，融合了广泛的知识和创作技能，可进行社会和文化的交流。当前，市场上的插画鱼龙混杂、质量不高，优秀的捕画设计作品要具备主题内涵，且能实现视觉艺术表现，高校有责任引导学生提高审美能力，通过独特的没计理念，创作具有想象力与创造力的插画作品。
课程概述
1.课程目的
在插画设计课程的绘本创作阶段，教师应没计科学而有启发性的课题，培养学生插画设计的创新思维，开阔学生的视野，使其逐步熟悉视觉交流与表现的技巧，获得深层的插画设计视觉体验。在插画教学中，绘本视觉语言研究能锻炼学生运用专业术语的能力，使其对经典作品、示范作品及多种理论知识作出有个人见解的评价，为其今后的创作设计打下坚实的基础，以培养求新求异、具有较高专业素养的专业人才。
2.课程理念
设计艺术学院的插画设计教学与纯绘画专业的插画教学侧重点不同。设计艺术学院的视觉传达专业插画设计，由于课程时间较短，在学生的培养目标上更注重插画的设计专业特点及其与其他课程的衔接关系;在学生能力的培养上也尽量突出对学生创造力的培养，注重启发学生的插画设计思维，使其今后能更好地在设计中开阔思路、拓展表现技巧。教师通过对绘本视觉语言设计方法的梳理，从写生变化开始训练学生必备的绘本设计技能，规范学生的创作理念，使其领悟插画创作的真谛;培养学生在设计中灵活运用创造性思维，在知识积累的过程中产生自主学习意识，逐渐具备发现问题、提出问题、解决问题的能力。
课程设置
1.基础能力的培养
目前，插画设计在视觉传达专业中的课程是4周。第1周，16个课时，学生需要完成从建立插画概念到写生临摹的训练。课前，教师安排学生调研插画市场，通过调查实体书店、图书馆或网上搜集等不同手段感悟插画没计市场的整体情况并总结其特点。然后，教师利用4个课时，引导学生赏析经典的中外插面设计，讲授插画设计概念，鼓励学生发现自己的兴趣点。
基础能力的训练可采用多种方式，如让学生在博物馆、图书馆中寻找有意义的图形，或利用相机、手机等工具进行素材采集，然后回到课堂进行整理。查后的设计可以是有简单情节的故事，或是分镜头的四格连续画面，但都必须突出插画的视觉连贯性。最后，教师利用12个课时对学生进行快题训练，其中，人物、动物造型4个课时;风景、场景表现4个课时;分镜头及主题带入练习4个课时。人物造型可以将传统图形进行创新性表现，也可以将自己的肖像进行视觉创新表现，教师可引导学生将创意设计思维和色彩构成相融合，运用不同的构图手法设计夸张的造型表现，让学生体会从写生到创作的过程。
教学总结：
学生在本阶段的写生过程中已经开始尝试创新视觉语言，由于四周的课程时间较短，课程设计比较紧凑，不可拘泥于纯粹的临摹，在写生、临摹之初就丌始尝试创造性变化，这也是承袭中国绘画中不拘泥于写生、注重造型传神思路在教学实践中的具体运用。这一阶段的教学难点是人物及风景的写生变化，不仅要用夸张的表现手法，还要结合形式美法则，通过构图技巧表现视觉张力，同时，还要特别注意点、线、面的视觉表现。
2.绘本视觉语言的解读
要先制订绘本视觉语言创作计划，时间约为两周，共32个课时。第一周，选题阶段，2个课时;造型风格设定阶段，2个课时;色彩定位阶段，2个课时;草稿设计阶段，2个课时;随后，经过遴选，反复推敲、打磨作品，再进行综合因素分析，选择出最佳方案。
选择绘本文案时要有设计方面的思考，在设计艺术学院的绘本设计中较偏重视觉表现，注重思考插画与设计之间的关系。插画在平面设计中的广泛应用体现了设计与艺术的紧密关系。绘本商业书籍在艺术性上也可以有精彩的表现，应在艺术性方面努力达到专业设计水平。例如，卡巴媒体出版社的书总是在封底写着：儿童用书，但不仅限于儿童使用！许多绘本题材的读者定位是年龄相对较大的青少年。
教学总结：
绘本创作的选题需要认真斟酌，预判设计的难度及前瞻性。学生应努力尝试艺术性较强的作品，并要把握好作品的难度及文案水准。教师应鼓励学生研究有个性的设计风格，尝试跨界创作和多样性的表现风格。经过多年的教学实践，笔者发现，学生每次都会有创新理念，并有新的视觉设计作品呈现。
3.选题的细化
绘本创作尽量扩大选题范围，选题课时约占4个小时。首先，让每组学生拟定一个计划，具体到时间及进度安排，计划中应有解决新问题和创新的设想。其次，确定选题，学生可以选择图文配合的或者没有文字的绘本设计，可以是自己喜欢的读物，或者是自写内容，但均应明确主题，整理文字，提炼信息，进行六格或六格以上的设计安排。 插画设计内容宽泛，部分学生会选择名著的插图设计。虽然教师不作绘本内容的限制，但应在辅导中注意课题之间的差异。学生可根据不同选题进行分组讨论，开展头脑风暴和创意加工，运用书面或视觉笔记的形式记录所有的想法和概念，以获得灵感，并将其发展为创造性的视觉思维。
教学总结：
这一阶段，需要学生能够较好地解读主题，充分利用限定条件查阅资料、选择媒介，并能驾驭材料。同时，学生还要具有积极的创新意识与敢于探索的精神，以进一步培养自身的创新能力。学生要重视课程的每一个过程，以及对作业发展的预估，能够体现个人对课题的再次设计。学生应对自我有较高的要求，掌握多元的制作技法，不断尝试与完善各种表达方式。
4.草图阶段的推进
学生先在课堂上叙述作品的内容提要，再通过小组讨论创作构思，然后互相检查相关内容，并将信息分解，准确认识其内涵。在创作草图阶段，学生应将已经编辑整理的文字转换为个性化的草图表现。在这一阶段，教师要告知学生草图的重要性，鼓励学生进行大量尝试，呈现不同风格的表现力、不同材质的视觉感受力。
教师可引导学生根据一些想法进行深入创作，将一个或多个想法组合，逐渐提炼成形，完善成具有丰富视觉的画面。同时，要明确草图的主题、风格、构成和色彩，确定文本的位置、字体及主标题，草图应该与最终的设计相吻合，这样才能方便创作顺利进行。
教学总结：
在该阶段，应注重风格设定的准确性。教师可先在课程中播放国内外的优秀作品，为学生确定设计风格提供参考;再组织学生分析作品风格的定位，使其提高认识，海选出适合自己的，且又感兴趣的风格样式。随后，学生对已定风格进行尝试性表现，看看初试效果，根据所选择的风格进行正稿创作试验。如果最终要在电脑中上色，学生应在绘本的视觉草图阶段就有一定的判断，预估计算机技术辅助设计的视觉张力。
5.创造性方案的完成
按照进度完成正稿后，第二周进入创作完成阶段，将所涉及的造型、构图、文字、色彩等进行组合，大胆尝试多样性的表现，挑选出最佳的视觉效果。随着风格的最终确定，作品的推进，正稿的提炼，学生应注意叙事风格的展现、图形的连贯性、造型风格的统一性、构图节奏感的把握，以及色彩视觉的新颖性等方面。通常，正稿不会像草稿表现得那么轻松自然，这是一个常见的事情，应平衡两者关系，正稿需要注意画面的整洁性、完整性，避免出现呆板、僵硬等问题。
教学总结：
通过几年的教学总结，笔者认为这个阶段的学习非常重要。学生在拓展表现技法、探索设计表现语言等方面都有了一定的认识，可通过训练让学生进行创作实践，激发其学习主动性。
6.多要素的视觉整合
在最后阶段，学生需要对面面进一步打磨与推敲，以充分体现绘本视觉语言的神秘感，每种没计表现都可以反复比较，尝试不同的视觉语言表现效果;进行内容的整合、色彩的对比，通过黄金分割线使画面更具视觉美感。艺术性强的绘本可打破以往对绘本定义的惯例，脱离传统约束，如将全幅跨页构图穿插于设计中，从左到右推动故事线索的发展，精彩地表达叙事内容，读者可通过对绘本视觉语言的研究产生心灵的感悟。
教学总结：
教师在两周课程内引导学生完成绘本的视觉语言表现，训练学生完成整个故事风格的尝试，鼓励他们用不同创作技法进行创新或跨界的视觉表现。教师应分阶段、分步骤进行教学，锻炼学生的系列化造型表现能力，使其大胆使用色彩视觉表现，尝试丰富的构图，创造视觉神秘感;使用各种技术手段实现视觉语言的丰富性和特殊性。学生应通过多种锻炼方式提高自己的审美能力和鉴别能力，在庞大的插画没计中寻找自己的定位和所遵循的方向;凭借想象力自由创造图形、渲染氛围，以准确地表达主题。在实践中，教师提供特定项目旨在为学生提供一个平台，使其能系统理解知识，并能产生具有批判意识的新见解。
课程总结
目前，插画设计已经不是文字的衬托，能脱离文字独立拥有多元形式的存在。插画设计需要有良好的绘画功底、较强的思辨能力和批判性思维能力，通过合适的表达唤醒自身的创造力。在插画设计中，学生通过视觉语言的传达向读者呈现绘本，借助以往的经验、专业知识及专业洞察力，用绘本视觉语言对情节进行准确表现。在这个过程中，教师应提醒学生注意，插画中所反映的信息是否适合特定受众，准确度和清晰度是否合适;要思考插画与文本内容的关系如何，无文字内容的表现是否顺畅，叙事内容是否合适，以及系列图像的叙述节奏和流畅度的体现是否合适等，这些都是需要在创作中思考并解决的问题，总之，绘本视觉语言的探索在插画设计课程中有非常关键的作用。
參考文献：
[1]（英）马丁·塞利斯伯里，（英）莫拉格·斯特尔斯.儿童绘本创作指南[M].李文娟，译.北京北京美术摄影出版社，2018：69.
[2]（英）艾伦·梅尔.插画视觉语言[M].浙江：浙江摄影出版社，2018.
[3]高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[4]王玉龄.小中信童书.世界插画大展[M].北京冲信出版集团，2017.
作者单位：西安美术学院设计艺术学院 陕西西安
[关键词]绘本 视觉语言 插画设计 视觉传达
目前，设计艺术学院视觉传达专业的插画设计，仍属于课时较少的基础课程。传统学科在不断地整合、变化，新技术带来的灵活性日益增强，为插画没计带来机遇也带来了挑战。当前，插画在平面设计中的重要性日益凸显，介于绘画与设计之间的插画设计有自己独特的优势，已成为艺术、技术与生活之间的重要桥梁。随着插画范围和领域的不断扩大，插画所涉及的学科越来越多，形式也多种多样，因此，对插画设计教学侧重点的把握就尤为重要。
在插画设计课程中，绘本创作是创作阶段的一个重要环节，有利于学生掌握文字信息的视觉语言转换，能通过连续画面传递有效信息的概念、视觉语言的系列化表现等，同时，也与平面设计中的创意图形、书籍设计、编排设计等其他课程有一脉相承的关系。插画设计的动态视觉表现可揭示插画的前沿性，融合了广泛的知识和创作技能，可进行社会和文化的交流。当前，市场上的插画鱼龙混杂、质量不高，优秀的捕画设计作品要具备主题内涵，且能实现视觉艺术表现，高校有责任引导学生提高审美能力，通过独特的没计理念，创作具有想象力与创造力的插画作品。
课程概述
1.课程目的
在插画设计课程的绘本创作阶段，教师应没计科学而有启发性的课题，培养学生插画设计的创新思维，开阔学生的视野，使其逐步熟悉视觉交流与表现的技巧，获得深层的插画设计视觉体验。在插画教学中，绘本视觉语言研究能锻炼学生运用专业术语的能力，使其对经典作品、示范作品及多种理论知识作出有个人见解的评价，为其今后的创作设计打下坚实的基础，以培养求新求异、具有较高专业素养的专业人才。
2.课程理念
设计艺术学院的插画设计教学与纯绘画专业的插画教学侧重点不同。设计艺术学院的视觉传达专业插画设计，由于课程时间较短，在学生的培养目标上更注重插画的设计专业特点及其与其他课程的衔接关系;在学生能力的培养上也尽量突出对学生创造力的培养，注重启发学生的插画设计思维，使其今后能更好地在设计中开阔思路、拓展表现技巧。教师通过对绘本视觉语言设计方法的梳理，从写生变化开始训练学生必备的绘本设计技能，规范学生的创作理念，使其领悟插画创作的真谛;培养学生在设计中灵活运用创造性思维，在知识积累的过程中产生自主学习意识，逐渐具备发现问题、提出问题、解决问题的能力。
课程设置
1.基础能力的培养
目前，插画设计在视觉传达专业中的课程是4周。第1周，16个课时，学生需要完成从建立插画概念到写生临摹的训练。课前，教师安排学生调研插画市场，通过调查实体书店、图书馆或网上搜集等不同手段感悟插画没计市场的整体情况并总结其特点。然后，教师利用4个课时，引导学生赏析经典的中外插面设计，讲授插画设计概念，鼓励学生发现自己的兴趣点。
基础能力的训练可采用多种方式，如让学生在博物馆、图书馆中寻找有意义的图形，或利用相机、手机等工具进行素材采集，然后回到课堂进行整理。查后的设计可以是有简单情节的故事，或是分镜头的四格连续画面，但都必须突出插画的视觉连贯性。最后，教师利用12个课时对学生进行快题训练，其中，人物、动物造型4个课时;风景、场景表现4个课时;分镜头及主题带入练习4个课时。人物造型可以将传统图形进行创新性表现，也可以将自己的肖像进行视觉创新表现，教师可引导学生将创意设计思维和色彩构成相融合，运用不同的构图手法设计夸张的造型表现，让学生体会从写生到创作的过程。
教学总结：
学生在本阶段的写生过程中已经开始尝试创新视觉语言，由于四周的课程时间较短，课程设计比较紧凑，不可拘泥于纯粹的临摹，在写生、临摹之初就丌始尝试创造性变化，这也是承袭中国绘画中不拘泥于写生、注重造型传神思路在教学实践中的具体运用。这一阶段的教学难点是人物及风景的写生变化，不仅要用夸张的表现手法，还要结合形式美法则，通过构图技巧表现视觉张力，同时，还要特别注意点、线、面的视觉表现。
2.绘本视觉语言的解读
要先制订绘本视觉语言创作计划，时间约为两周，共32个课时。第一周，选题阶段，2个课时;造型风格设定阶段，2个课时;色彩定位阶段，2个课时;草稿设计阶段，2个课时;随后，经过遴选，反复推敲、打磨作品，再进行综合因素分析，选择出最佳方案。
选择绘本文案时要有设计方面的思考，在设计艺术学院的绘本设计中较偏重视觉表现，注重思考插画与设计之间的关系。插画在平面设计中的广泛应用体现了设计与艺术的紧密关系。绘本商业书籍在艺术性上也可以有精彩的表现，应在艺术性方面努力达到专业设计水平。例如，卡巴媒体出版社的书总是在封底写着：儿童用书，但不仅限于儿童使用！许多绘本题材的读者定位是年龄相对较大的青少年。
教学总结：
绘本创作的选题需要认真斟酌，预判设计的难度及前瞻性。学生应努力尝试艺术性较强的作品，并要把握好作品的难度及文案水准。教师应鼓励学生研究有个性的设计风格，尝试跨界创作和多样性的表现风格。经过多年的教学实践，笔者发现，学生每次都会有创新理念，并有新的视觉设计作品呈现。
3.选题的细化
绘本创作尽量扩大选题范围，选题课时约占4个小时。首先，让每组学生拟定一个计划，具体到时间及进度安排，计划中应有解决新问题和创新的设想。其次，确定选题，学生可以选择图文配合的或者没有文字的绘本设计，可以是自己喜欢的读物，或者是自写内容，但均应明确主题，整理文字，提炼信息，进行六格或六格以上的设计安排。 插画设计内容宽泛，部分学生会选择名著的插图设计。虽然教师不作绘本内容的限制，但应在辅导中注意课题之间的差异。学生可根据不同选题进行分组讨论，开展头脑风暴和创意加工，运用书面或视觉笔记的形式记录所有的想法和概念，以获得灵感，并将其发展为创造性的视觉思维。
教学总结：
这一阶段，需要学生能够较好地解读主题，充分利用限定条件查阅资料、选择媒介，并能驾驭材料。同时，学生还要具有积极的创新意识与敢于探索的精神，以进一步培养自身的创新能力。学生要重视课程的每一个过程，以及对作业发展的预估，能够体现个人对课题的再次设计。学生应对自我有较高的要求，掌握多元的制作技法，不断尝试与完善各种表达方式。
4.草图阶段的推进
学生先在课堂上叙述作品的内容提要，再通过小组讨论创作构思，然后互相检查相关内容，并将信息分解，准确认识其内涵。在创作草图阶段，学生应将已经编辑整理的文字转换为个性化的草图表现。在这一阶段，教师要告知学生草图的重要性，鼓励学生进行大量尝试，呈现不同风格的表现力、不同材质的视觉感受力。
教师可引导学生根据一些想法进行深入创作，将一个或多个想法组合，逐渐提炼成形，完善成具有丰富视觉的画面。同时，要明确草图的主题、风格、构成和色彩，确定文本的位置、字体及主标题，草图应该与最终的设计相吻合，这样才能方便创作顺利进行。
教学总结：
在该阶段，应注重风格设定的准确性。教师可先在课程中播放国内外的优秀作品，为学生确定设计风格提供参考;再组织学生分析作品风格的定位，使其提高认识，海选出适合自己的，且又感兴趣的风格样式。随后，学生对已定风格进行尝试性表现，看看初试效果，根据所选择的风格进行正稿创作试验。如果最终要在电脑中上色，学生应在绘本的视觉草图阶段就有一定的判断，预估计算机技术辅助设计的视觉张力。
5.创造性方案的完成
按照进度完成正稿后，第二周进入创作完成阶段，将所涉及的造型、构图、文字、色彩等进行组合，大胆尝试多样性的表现，挑选出最佳的视觉效果。随着风格的最终确定，作品的推进，正稿的提炼，学生应注意叙事风格的展现、图形的连贯性、造型风格的统一性、构图节奏感的把握，以及色彩视觉的新颖性等方面。通常，正稿不会像草稿表现得那么轻松自然，这是一个常见的事情，应平衡两者关系，正稿需要注意画面的整洁性、完整性，避免出现呆板、僵硬等问题。
教学总结：
通过几年的教学总结，笔者认为这个阶段的学习非常重要。学生在拓展表现技法、探索设计表现语言等方面都有了一定的认识，可通过训练让学生进行创作实践，激发其学习主动性。
6.多要素的视觉整合
在最后阶段，学生需要对面面进一步打磨与推敲，以充分体现绘本视觉语言的神秘感，每种没计表现都可以反复比较，尝试不同的视觉语言表现效果;进行内容的整合、色彩的对比，通过黄金分割线使画面更具视觉美感。艺术性强的绘本可打破以往对绘本定义的惯例，脱离传统约束，如将全幅跨页构图穿插于设计中，从左到右推动故事线索的发展，精彩地表达叙事内容，读者可通过对绘本视觉语言的研究产生心灵的感悟。
教学总结：
教师在两周课程内引导学生完成绘本的视觉语言表现，训练学生完成整个故事风格的尝试，鼓励他们用不同创作技法进行创新或跨界的视觉表现。教师应分阶段、分步骤进行教学，锻炼学生的系列化造型表现能力，使其大胆使用色彩视觉表现，尝试丰富的构图，创造视觉神秘感;使用各种技术手段实现视觉语言的丰富性和特殊性。学生应通过多种锻炼方式提高自己的审美能力和鉴别能力，在庞大的插画没计中寻找自己的定位和所遵循的方向;凭借想象力自由创造图形、渲染氛围，以准确地表达主题。在实践中，教师提供特定项目旨在为学生提供一个平台，使其能系统理解知识，并能产生具有批判意识的新见解。
课程总结
目前，插画设计已经不是文字的衬托，能脱离文字独立拥有多元形式的存在。插画设计需要有良好的绘画功底、较强的思辨能力和批判性思维能力，通过合适的表达唤醒自身的创造力。在插画设计中，学生通过视觉语言的传达向读者呈现绘本，借助以往的经验、专业知识及专业洞察力，用绘本视觉语言对情节进行准确表现。在这个过程中，教师应提醒学生注意，插画中所反映的信息是否适合特定受众，准确度和清晰度是否合适;要思考插画与文本内容的关系如何，无文字内容的表现是否顺畅，叙事内容是否合适，以及系列图像的叙述节奏和流畅度的体现是否合适等，这些都是需要在创作中思考并解决的问题，总之，绘本视觉语言的探索在插画设计课程中有非常关键的作用。
參考文献：
[1]（英）马丁·塞利斯伯里，（英）莫拉格·斯特尔斯.儿童绘本创作指南[M].李文娟，译.北京北京美术摄影出版社，2018：69.
[2]（英）艾伦·梅尔.插画视觉语言[M].浙江：浙江摄影出版社，2018.
[3]高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[4]王玉龄.小中信童书.世界插画大展[M].北京冲信出版集团，2017.
作者单位：西安美术学院设计艺术学院 陕西西安