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[摘 要]旅游演艺是全国各地文旅产业发展过程中出现的一种文化创意产品，是旅游产品发展的基本形态，在“演艺+”剧场、景区、山水实景等不同类型产品中，旅游演艺顺应了旅游业的发展需求，提升了旅游地的人气和消费，让人们对旅游目的地的人文历史有了更多的视听感受和理解，促进了旅游消费的增长和目的地的吸引力，同时也对城市文旅产业演艺产品的打造起到积极的推动作用。
[关键词]旅游演艺;品牌;策略
无锡，一个美丽江南的代名词，地处长三角，北临长江，南面太湖，是我国最具发展活力的长三角州城的核心地域，得天独厚的自然景观及璀璨夺目的人文历史孕育了博大精深的吴文化。近年随着城市旅游业的发展，无锡市成为全国热门旅游目的地，太湖、灵山、三国水浒城成为节假日消费者来到无锡旅游的首选之地，随着文旅融合业态经济的蓬勃发展，无锡旅游演艺产品项目不断创新、推优升级。2019年12月22日，无锡市以打造特色化的旅游演艺产品为目标，以拉动城市“夜经济”为目的，推出全球首演新类型视觉音乐大秀歌舞剧《太湖秀》，获得强烈的社会反响与关注。
一、《太湖秀》项目概述
《太湖秀》是融创文旅和贡娱乐集团投资历时四年多精心打造的歌舞秀演艺产品，于2019年12月22日在无锡融创太湖秀剧场拉开全球首演的帷幕。太湖秀剧场是无锡融创茂文旅综合体的重要组成部分，剧场坐落于太湖湖畔，曾入选《泰晤士报》评出的2019年全球十佳建筑设计，由英国建筑事务所Steven Chilton Architects（SCA）设计，其造型灵感来源于宜兴竹海风景区。《太湖秀》是由世界艺术大师弗兰克·德贡亲自策划的新类型视觉音乐大秀，以范蠡和西施的爱情故事为主题进行产品项目的创意设计，由来自美国、加拿大、法国、澳大利亚、意大利、比利时、南非等国家和地区的工作人员组成了近150人的导演制作团队精心打造，作为融创文旅城太湖秀剧场的首演大秀，《太湖秀》为无锡融创文旅城的新地标形象画下了浓墨重彩的一笔。
（一）《太湖秀》的发展过程
无锡是融创集团布局的第四个城市，也是融创在当地城市销售金额多年排名第一的城市，无锡融创文旅城总投资额超400亿元，集度假、文化、旅游、商业、高科技于一体，汇聚了主题乐园、融创茂、太湖秀场、星级酒店群等不同主题建筑，致力打造一站式文化旅游度假目的地。2019年，经过5年多的建设，令人期待的无锡融创文旅城正式投入运营，作为无锡市的重点文化旅游项目，融创文旅城以满腔的信心打出宣传语口号，向世人更好地展示“世界的无锡”，将为大家如约带来“世界的欢乐”;太湖秀剧场是融创文旅城的重要组成部分，通过与融创茂综合体美食、娱乐、主题公园的有效对接，全面升级打造无锡太湖新城的旅游体验中心，剧场总建筑面积近3万平方米，以360度环形水舞台设计为特点，近2000个座位。2019年12月22日，全球首演新类型视觉音乐大秀歌舞剧《太湖秀》正式登台，标志着无锡旅游演艺发展迈向了新起点，项目创意融合一流的電子科技、舞美、灯光及华丽的装饰、人文元素于一体，将现场观众带入战火硝烟的吴越时代，领略了一段具有强烈视听觉冲击的吴文化之旅的审美体验，《太湖秀》将合力融创文旅综合体打造成为无锡“夜经济”发展的新引擎，促成长三角文化旅游“打卡”的新地标。
（二）《太湖秀》的演出内容
无锡历史悠久，是吴文化的发源地，《太湖秀》演出内容以吴文化为背景，取材吴越时代范蠡和西施的传说故事进行不同篇章的架构演绎，将历史传说典故中的千古爱情进行跨越时空的诠释。演出时间约1小时，通过“帝王”“练兵”“战杀”“范蠡”“西施”“斗剑”等不同的题材内容将春秋时期“吴越争霸”烽火硝烟的战场等场面串联进行精彩的呈现，同时在炫目的LED大屏、舞美、灯光、道具、服装的配合下，《太湖秀》以强烈的视觉效果、精美绝伦立体环绕的舞台等手段将观众带入一个唯美、苍凉的春秋历史时空的艺术体验之中。
（三）《太湖秀》的演出特色
第一，《太湖秀》彰显中国传统历史文化艺术特色，融音乐、杂技、舞蹈、歌唱、武术为一体，在“唱”中“演”，“演”中“舞”，“舞”中“打”，“打”中“杀”，不同艺术素材混搭一体，表演场面情绪层层推进。如表演中演员在绳带上“吊”在舞台四周，不断旋转、翻转，凸显演员的专业功底和中国传统杂技技巧，将现场的气氛带入高潮。此外，整体来看，表演形式类似“歌舞剧”的特色，“唱”“演”兼备，但也不完全是传统歌舞剧的表现手法，更突显国际范式现代意义的舞台表演艺术特色。第二，环绕沉浸式的演艺。舞台表演空间的设计是环绕式的“圆形”立体剧场，极具国际化的舞台场地特色，舞美灯光的设计也是环绕设计，具有强烈的感官震撼，硬件设施一流，坐在位中观赏，给观众带来全新舞美沉浸式的艺术审美体验，表演中演员时而从观众席的后面走向圆形舞台中央，时而从剧场四周出现在观众席走廊道中，时而从舞台顶部“穹顶”飞跃而下，不断出现表演的“亮点”，紧紧抓住观众的观演兴奋点，以此达到一种审美体验的满足感、新奇感、刺激感。
（四）《太湖秀》的创意要点
第一，素材的多元化整合及情绪性的重构。“从素材的碎片化、零散化到剧目的整体化，从剧目每个环节的个体罗列到全剧的系统呈现，挖掘中华民族丰富的文化资源，围绕旅游演艺的创意和主题，将能够体现各地民族文化精神的素材进行系统编排，这是着力打造旅游演艺文艺品牌的重要举措。”①《太湖秀》以无锡特有的人文历史传说范蠡和西施的故事为重要脚本，对无锡特有的人文景观“蠡湖”“渔夫岛”“蠡园”传说中的文化资源进行挖掘，用场景来讲述故事，用场景来营造艺术意象，舞台表演中再现“舟湖”“西施”等唯美场景，逼真的“船”道具及华丽舞台融合一体，视觉感很强，让人身临其境，顿时对这千古的爱情传说有了更多的遐想体验。根据“越王勾践”的历史典故，范蠡帮助越王打败吴国，献计将美女西施献给吴国以美色消磨君心，最后打败吴国，表演素材将其进行创意发挥，表演的高潮场面在“斗剑搏杀”，由此得来无锡“蠡湖”名称源于打败吴国之后，范蠡功成身退，弃官携“西施”归隐蠡湖之地的民间传说。“优秀的作品脱离传统是不敢想象的，而这种传统是一种典型的、反复出现的意象建构的原型、上挂下连、不断在文艺创作中延伸。”② 第二，突出新类型视觉表演艺术特色。《太湖秀》创作班底集聚全球一流顶级艺术家，如世界著名艺术总监弗兰克·德贡及韦恩·威尔逊（角色指导）等艺术家联合策划《太湖秀》演艺产品国际化定位的思路。环绕原型360度的舞台样式是新类型视觉表演艺术的最大特色，创新国内旅游演艺产品“剧场演艺类型”的新亮点。 “新类型视觉”体现“太湖秀”在全国各地旅游演艺产品异质同构的创作特色，扎实根植于江南无锡的千年历史文脉，挖掘传统吴文化的主题构建，展示吴文化的特有历史文化内涵;《太湖秀》的新类型表演的杂糅性得到全面的诠释，东方的“杂技”、古代宫廷的“乐舞”、西方的“喜剧”人物元素、现代电子科技技术、中国音乐剧式的演唱等进行杂交糅合，在绚丽夺目的“特效LED大屏、一流的舞美、服饰、灯光”运用下，将“新类型视觉”音乐大秀的艺术创意以全新的面貌美感展现在观众眼前，充分体现国际化手法中“中国元素”的综合性表达及中国化特色中“江南”历史意蕴的艺术呈现。
二、《太湖秀》全球首演问题分析
（一）文创融旅城旅游消费增长的新驱动
《太湖秀》由国际化水准的“金牌”创作团队打造，在2019年12月重磅宣传语“全球首演”的声势下，迎来了首场“大秀”，驻演场地太湖秀剧场也成为长三角地区旅游消费者的新打卡目的地。太湖秀剧场是无锡融创文旅城的重要组成部分，2019年6月融创文旅城正式开门迎客拉开帷幕的同时，太湖秀剧场也随之成为融创文旅城的新亮点，成为拉动、吸引来自长三角地域游客必来无锡文创融旅城消费观演的新目的地。无锡这座美丽的江南城市有着得天独厚的自然风光和人文景观，作为世界首演超级大秀《太湖秀》的横空出世瞬间成为长三角“太湖明珠”旅游地演艺产品的新代言。据相关媒体资料报道，《太湖秀》是长三角“唯一的一场新类型视觉音乐大秀”，由此可以预测它必将为无锡这座城市旅游经济增长的新消费不断发力、推进！
（二）“太湖秀”演艺产品的反思
第一，市场宣传“噱头”太大，实际现场观众入座率并未如其所愿。作为“全球首演的新类型视觉”演艺大秀在网络媒体的宣传攻势下，首演日当晚确实取得了轰动性的票房成功，据相关资料显示，首演当日可以容纳2000人的座位票全部提前售罄一空，但观后口碑参差不齐。由于笔者没有提前预定《太湖秀》首演票，于是在首演一周内的第三场次预定门票前去观演就意外发现“入座率”并不尽如人意，原本2000个座位入座还不到一半，空缺座位非常显眼，仅仅在首演的一周之内就出现“后续票房乏力”不景气的尴尬迹象，应该引起一定的思考，一方面说明旅游消费群体不足，实际市场效应并未完全达到全球首演宣传下票房期望应该爆满的局面。
第二，演艺架构陈述显得老套，新意不够。《太湖秀》是世界级一流团队精心打造的，按理说，整个演出过程中“亮点”“新点”“奇点”“笑点”都应该不斷地吸人眼球，如此才能在全国各地旅游层出不穷的演艺创意产业中走出一条新的发展之路。放眼当今在杭州《宋城千古情》等国内一流龙头演艺品牌日趋成熟的大环境下，无锡《太湖秀》所面临的市场期望高度仍然不足，后续需要不断“革新”产品的水准，提升产品的创新性和竞争力，如整体观演过程中的节目“亮点”“新点”不够，除了在全程表演最后关头“吴越搏杀”的场面有点吸引力之外，整体表演场面演员的人数个人感觉有所欠缺，舞台没有完全营造出春秋争霸的恢弘气势，也许是特定环形场地原因，也许是演员编制人员有限等客观因素，其余表演环节没有过多的新亮点，如杂技、特技表演等只是片段式的穿插一下出现，尽管在外国金牌制作团队的打造中看出颇费一番心意，融合了西方喜剧等小丑角色的融入，但并没有达到实际表演现场笑场爆棚的局面;此外，笔者认为整个表演过程中“小女孩穿越”反复出现完全没有必要，这个贯穿的“画外音”人物语言的陈述实在多余，没有新意，有点“导聆”意味的人物自始至终出现在舞台上让我们觉得这样的陈述架构似曾在哪里见过，没有一点新意，是为累赘;《太湖秀》定位歌舞剧，应该重新审视思考，首演以来笔者认为暴露出来最突出的问题就是演员音乐剧式的演唱问题比较多，不够精彩，如唱词不清，现场观众根本听不清演员的唱词，演唱水平一般，没有亮点，体现不出专业演唱水平。当晚最大的亮点应该是360度环形舞台的灯光、舞美值得肯定，但是演艺产品根本立足应该是产品的质量，包括表演水平也应该是一流的，笔者认为演员音乐剧式的演唱过于冗长，没有吸引力，既然是流行唱法，《太湖秀》人物唱段的音乐创作应该单独由国内音乐团队作曲、编曲，聘请国内真正有实力的歌手进行表演，然而整个演出中不停穿插大量听不清的人物唱段，时间过长而且没有唱词提示根本不知所云，这是《太湖秀》在故事架构和音乐创作中突出要解决的问题。
（三）打造江南文旅核心产品，塑造融创文旅城的驻场大戏
“产品是旅游演艺发展的核心竞争力，它是文化展示和彰显地域特征的重要载体和手段，无论是产业端还是消费端都需要借助于一个有形可见的演艺项目让各方参与进来，才能释放市场的消费潜力和潜在势能。”①《太湖秀》的团队以江南地域文化、风俗等元素建构范蠡与西施的故事，融合现代高科技舞美、灯光、服装道具等现代化手段，打造一台充满唯美、震撼的舞台剧形式的爱情传奇。该项目以拉动无锡夜经济旅游市场的开发为目的，促进无锡旅游业的转型升级，以打造江南文旅品牌“太湖明珠 江南盛地”的新形象为目标，在融创文旅城等强大的多功能旅游景区的带动下，使得《太湖秀》成为无锡乃至长三角文旅演艺的新名片。然而从全球首演到目前来看，该演艺项目还有很多需要后期完善的地方，比如节目创意线索的调整、演职人员的编制、营销方面的策略等都需要在整体宏观的运营下及时更新运作思路，这样才可以不断强化自身品牌的市场竞争力，逐渐成为融创文旅城的驻场大秀，成为游客新的旅游消费目的地。
三、《太湖秀》品牌效应优化的策略
（一）突出“吴文化”特色，加强产品的文化创新研发 文化如今是旅游核心竞争力的重要指标，一个演艺产品在市场上的成功取决于文化的内核力，通过对文化元素的重塑，激活文化，增强文化的吸引力才能获得市场的经济效益。无锡是吴文化的重要发源地，《太湖秀》的产品质量要“常打磨”，不断提升产品的文化含量，打造文化精髓，比如在非物质文化遗产“道教音乐”“江南丝竹”“泰伯庙会”民舞民俗文化融入及“江南水弄堂”“惠山泥人”等文化创意研发中进行故事拓展，加强故事的吸引力、情节的紧凑感和场景“非遗”文化元素的解读，尤其对无锡历史典故及人文资源继续进行提炼和升华，继续提升产品策划设计能力，挖掘无锡作为江南吴文化特色的核心竞争力，这样才能在全国铺天盖地的演艺项目中破解演艺“同质化”的倾向，树立独特的“太湖明珠 江南盛地”城市文化定位下的精品演艺产品。
（二）演艺人才的培养与产品升级
一台优质的旅游演艺产品其实离不开实力超强、业务精湛的表演人才队伍，笔者认为首演《太湖秀》的原创演员班底目前还可以进一步优化提升，其一是演员数量的调整，虽然创作初衷摆脱豪华、春晚式的大制作，但是从首演的现场表演效果反馈来看，明显可以看出演艺人员的数量、男女演员性别比例方面要進行调整，如增加舞蹈演员的人数来提升现场的视觉效果，删减冗长的演唱环节，在音乐创作方面可以聘请专门的作曲家对不同人物的唱段进行重新创作和编曲，体现演员的歌唱水平和特色。在演出情境“惊”“美”“奇”“新”等方面进行环节的调整和设计，突出《太湖秀》节目的独特性以此吸引消费者的眼球。其二是加强常规演艺的训练监督与考核。要对舞蹈、杂技等演员进行常态化考核，不断提升演艺团队的整体水平和质量保障;对于演唱、舞蹈等不同专业的演员要有替换演员的机制，激励演艺人员重视业务能力提升，在演员的选择上要对“颜值”“身高”“技艺”有要求。其三是节目内容的创意、故事的设计要不断更新、升级，发挥团队对产品创新研发能力的持续性，及时搜集游客、市场反馈及专家意见，以此保持《太湖秀》演艺产品的质量和吸引力，避免游客“审美疲乏”现象出现，否则无法适应网络、自媒体演艺业态下消费者审美需求的发展。
（三）营销手段和市场推广
其一是研发无锡旅游“日游——夜游”精品线路。可以根据专家初评、网络投票、专家终评、无锡文化旅游局审议决定推出不同线路“鼋头渚——融创主题乐园——太湖秀剧场”等精品旅游线路，将“白天游玩景区”和“夜晚赏演”的形式结合起来，不断培育无锡日游和夜游日趋完善的旅游消费业态。其二借助不同市场平台如旅游节推介会、旅行社合作、江苏大运河旅游文化博览会、江南文脉论坛等进行宣传推广，扩大《太湖秀》的社会影响力，树立积极的演艺品牌形象。其三是要定位市场化运作，在产品的营销和经营方面以市场消费需要为中心，努力达到形成“叫好也要叫卖”的品牌市场效应的形成，或者“根据现有市场环境的转变来进行营销方式的转变，利用网络营销和知识营销手段，重视营销方法和营销手段的创新”，①探究“体验与分享”线上和线下的互动发展，这样才能够真正把《太湖秀》做强做大;采用终端营销方式，让产品直接推送给消费者，可以在火车站、飞机场、地铁、酒店等场所布置《太湖秀》的宣传广告，提升知名度，引导游客到无锡旅游必到融创文旅城游玩看演出的消费意识。
四、结语
无锡是江南名城，江南文化则是无锡旅游业转型升级及提升内涵式发展的重要因素，打造一台质量上乘、艺术精湛、特色鲜明的旅游演艺产品对于盘活地方文旅产业的发展具有非常重要的价值和意义。无锡的文旅业将在政府主导，市场主体的发展模式下，进一步打造浓郁的大运河文化、精彩纷呈的“非遗”文化、享誉四方的苏南饮食文化、国内一流华莱坞影视产业基地的联动发展下不断促进《太湖秀》向更好的方向发展。
[关键词]旅游演艺;品牌;策略
无锡，一个美丽江南的代名词，地处长三角，北临长江，南面太湖，是我国最具发展活力的长三角州城的核心地域，得天独厚的自然景观及璀璨夺目的人文历史孕育了博大精深的吴文化。近年随着城市旅游业的发展，无锡市成为全国热门旅游目的地，太湖、灵山、三国水浒城成为节假日消费者来到无锡旅游的首选之地，随着文旅融合业态经济的蓬勃发展，无锡旅游演艺产品项目不断创新、推优升级。2019年12月22日，无锡市以打造特色化的旅游演艺产品为目标，以拉动城市“夜经济”为目的，推出全球首演新类型视觉音乐大秀歌舞剧《太湖秀》，获得强烈的社会反响与关注。
一、《太湖秀》项目概述
《太湖秀》是融创文旅和贡娱乐集团投资历时四年多精心打造的歌舞秀演艺产品，于2019年12月22日在无锡融创太湖秀剧场拉开全球首演的帷幕。太湖秀剧场是无锡融创茂文旅综合体的重要组成部分，剧场坐落于太湖湖畔，曾入选《泰晤士报》评出的2019年全球十佳建筑设计，由英国建筑事务所Steven Chilton Architects（SCA）设计，其造型灵感来源于宜兴竹海风景区。《太湖秀》是由世界艺术大师弗兰克·德贡亲自策划的新类型视觉音乐大秀，以范蠡和西施的爱情故事为主题进行产品项目的创意设计，由来自美国、加拿大、法国、澳大利亚、意大利、比利时、南非等国家和地区的工作人员组成了近150人的导演制作团队精心打造，作为融创文旅城太湖秀剧场的首演大秀，《太湖秀》为无锡融创文旅城的新地标形象画下了浓墨重彩的一笔。
（一）《太湖秀》的发展过程
无锡是融创集团布局的第四个城市，也是融创在当地城市销售金额多年排名第一的城市，无锡融创文旅城总投资额超400亿元，集度假、文化、旅游、商业、高科技于一体，汇聚了主题乐园、融创茂、太湖秀场、星级酒店群等不同主题建筑，致力打造一站式文化旅游度假目的地。2019年，经过5年多的建设，令人期待的无锡融创文旅城正式投入运营，作为无锡市的重点文化旅游项目，融创文旅城以满腔的信心打出宣传语口号，向世人更好地展示“世界的无锡”，将为大家如约带来“世界的欢乐”;太湖秀剧场是融创文旅城的重要组成部分，通过与融创茂综合体美食、娱乐、主题公园的有效对接，全面升级打造无锡太湖新城的旅游体验中心，剧场总建筑面积近3万平方米，以360度环形水舞台设计为特点，近2000个座位。2019年12月22日，全球首演新类型视觉音乐大秀歌舞剧《太湖秀》正式登台，标志着无锡旅游演艺发展迈向了新起点，项目创意融合一流的電子科技、舞美、灯光及华丽的装饰、人文元素于一体，将现场观众带入战火硝烟的吴越时代，领略了一段具有强烈视听觉冲击的吴文化之旅的审美体验，《太湖秀》将合力融创文旅综合体打造成为无锡“夜经济”发展的新引擎，促成长三角文化旅游“打卡”的新地标。
（二）《太湖秀》的演出内容
无锡历史悠久，是吴文化的发源地，《太湖秀》演出内容以吴文化为背景，取材吴越时代范蠡和西施的传说故事进行不同篇章的架构演绎，将历史传说典故中的千古爱情进行跨越时空的诠释。演出时间约1小时，通过“帝王”“练兵”“战杀”“范蠡”“西施”“斗剑”等不同的题材内容将春秋时期“吴越争霸”烽火硝烟的战场等场面串联进行精彩的呈现，同时在炫目的LED大屏、舞美、灯光、道具、服装的配合下，《太湖秀》以强烈的视觉效果、精美绝伦立体环绕的舞台等手段将观众带入一个唯美、苍凉的春秋历史时空的艺术体验之中。
（三）《太湖秀》的演出特色
第一，《太湖秀》彰显中国传统历史文化艺术特色，融音乐、杂技、舞蹈、歌唱、武术为一体，在“唱”中“演”，“演”中“舞”，“舞”中“打”，“打”中“杀”，不同艺术素材混搭一体，表演场面情绪层层推进。如表演中演员在绳带上“吊”在舞台四周，不断旋转、翻转，凸显演员的专业功底和中国传统杂技技巧，将现场的气氛带入高潮。此外，整体来看，表演形式类似“歌舞剧”的特色，“唱”“演”兼备，但也不完全是传统歌舞剧的表现手法，更突显国际范式现代意义的舞台表演艺术特色。第二，环绕沉浸式的演艺。舞台表演空间的设计是环绕式的“圆形”立体剧场，极具国际化的舞台场地特色，舞美灯光的设计也是环绕设计，具有强烈的感官震撼，硬件设施一流，坐在位中观赏，给观众带来全新舞美沉浸式的艺术审美体验，表演中演员时而从观众席的后面走向圆形舞台中央，时而从剧场四周出现在观众席走廊道中，时而从舞台顶部“穹顶”飞跃而下，不断出现表演的“亮点”，紧紧抓住观众的观演兴奋点，以此达到一种审美体验的满足感、新奇感、刺激感。
（四）《太湖秀》的创意要点
第一，素材的多元化整合及情绪性的重构。“从素材的碎片化、零散化到剧目的整体化，从剧目每个环节的个体罗列到全剧的系统呈现，挖掘中华民族丰富的文化资源，围绕旅游演艺的创意和主题，将能够体现各地民族文化精神的素材进行系统编排，这是着力打造旅游演艺文艺品牌的重要举措。”①《太湖秀》以无锡特有的人文历史传说范蠡和西施的故事为重要脚本，对无锡特有的人文景观“蠡湖”“渔夫岛”“蠡园”传说中的文化资源进行挖掘，用场景来讲述故事，用场景来营造艺术意象，舞台表演中再现“舟湖”“西施”等唯美场景，逼真的“船”道具及华丽舞台融合一体，视觉感很强，让人身临其境，顿时对这千古的爱情传说有了更多的遐想体验。根据“越王勾践”的历史典故，范蠡帮助越王打败吴国，献计将美女西施献给吴国以美色消磨君心，最后打败吴国，表演素材将其进行创意发挥，表演的高潮场面在“斗剑搏杀”，由此得来无锡“蠡湖”名称源于打败吴国之后，范蠡功成身退，弃官携“西施”归隐蠡湖之地的民间传说。“优秀的作品脱离传统是不敢想象的，而这种传统是一种典型的、反复出现的意象建构的原型、上挂下连、不断在文艺创作中延伸。”② 第二，突出新类型视觉表演艺术特色。《太湖秀》创作班底集聚全球一流顶级艺术家，如世界著名艺术总监弗兰克·德贡及韦恩·威尔逊（角色指导）等艺术家联合策划《太湖秀》演艺产品国际化定位的思路。环绕原型360度的舞台样式是新类型视觉表演艺术的最大特色，创新国内旅游演艺产品“剧场演艺类型”的新亮点。 “新类型视觉”体现“太湖秀”在全国各地旅游演艺产品异质同构的创作特色，扎实根植于江南无锡的千年历史文脉，挖掘传统吴文化的主题构建，展示吴文化的特有历史文化内涵;《太湖秀》的新类型表演的杂糅性得到全面的诠释，东方的“杂技”、古代宫廷的“乐舞”、西方的“喜剧”人物元素、现代电子科技技术、中国音乐剧式的演唱等进行杂交糅合，在绚丽夺目的“特效LED大屏、一流的舞美、服饰、灯光”运用下，将“新类型视觉”音乐大秀的艺术创意以全新的面貌美感展现在观众眼前，充分体现国际化手法中“中国元素”的综合性表达及中国化特色中“江南”历史意蕴的艺术呈现。
二、《太湖秀》全球首演问题分析
（一）文创融旅城旅游消费增长的新驱动
《太湖秀》由国际化水准的“金牌”创作团队打造，在2019年12月重磅宣传语“全球首演”的声势下，迎来了首场“大秀”，驻演场地太湖秀剧场也成为长三角地区旅游消费者的新打卡目的地。太湖秀剧场是无锡融创文旅城的重要组成部分，2019年6月融创文旅城正式开门迎客拉开帷幕的同时，太湖秀剧场也随之成为融创文旅城的新亮点，成为拉动、吸引来自长三角地域游客必来无锡文创融旅城消费观演的新目的地。无锡这座美丽的江南城市有着得天独厚的自然风光和人文景观，作为世界首演超级大秀《太湖秀》的横空出世瞬间成为长三角“太湖明珠”旅游地演艺产品的新代言。据相关媒体资料报道，《太湖秀》是长三角“唯一的一场新类型视觉音乐大秀”，由此可以预测它必将为无锡这座城市旅游经济增长的新消费不断发力、推进！
（二）“太湖秀”演艺产品的反思
第一，市场宣传“噱头”太大，实际现场观众入座率并未如其所愿。作为“全球首演的新类型视觉”演艺大秀在网络媒体的宣传攻势下，首演日当晚确实取得了轰动性的票房成功，据相关资料显示，首演当日可以容纳2000人的座位票全部提前售罄一空，但观后口碑参差不齐。由于笔者没有提前预定《太湖秀》首演票，于是在首演一周内的第三场次预定门票前去观演就意外发现“入座率”并不尽如人意，原本2000个座位入座还不到一半，空缺座位非常显眼，仅仅在首演的一周之内就出现“后续票房乏力”不景气的尴尬迹象，应该引起一定的思考，一方面说明旅游消费群体不足，实际市场效应并未完全达到全球首演宣传下票房期望应该爆满的局面。
第二，演艺架构陈述显得老套，新意不够。《太湖秀》是世界级一流团队精心打造的，按理说，整个演出过程中“亮点”“新点”“奇点”“笑点”都应该不斷地吸人眼球，如此才能在全国各地旅游层出不穷的演艺创意产业中走出一条新的发展之路。放眼当今在杭州《宋城千古情》等国内一流龙头演艺品牌日趋成熟的大环境下，无锡《太湖秀》所面临的市场期望高度仍然不足，后续需要不断“革新”产品的水准，提升产品的创新性和竞争力，如整体观演过程中的节目“亮点”“新点”不够，除了在全程表演最后关头“吴越搏杀”的场面有点吸引力之外，整体表演场面演员的人数个人感觉有所欠缺，舞台没有完全营造出春秋争霸的恢弘气势，也许是特定环形场地原因，也许是演员编制人员有限等客观因素，其余表演环节没有过多的新亮点，如杂技、特技表演等只是片段式的穿插一下出现，尽管在外国金牌制作团队的打造中看出颇费一番心意，融合了西方喜剧等小丑角色的融入，但并没有达到实际表演现场笑场爆棚的局面;此外，笔者认为整个表演过程中“小女孩穿越”反复出现完全没有必要，这个贯穿的“画外音”人物语言的陈述实在多余，没有新意，有点“导聆”意味的人物自始至终出现在舞台上让我们觉得这样的陈述架构似曾在哪里见过，没有一点新意，是为累赘;《太湖秀》定位歌舞剧，应该重新审视思考，首演以来笔者认为暴露出来最突出的问题就是演员音乐剧式的演唱问题比较多，不够精彩，如唱词不清，现场观众根本听不清演员的唱词，演唱水平一般，没有亮点，体现不出专业演唱水平。当晚最大的亮点应该是360度环形舞台的灯光、舞美值得肯定，但是演艺产品根本立足应该是产品的质量，包括表演水平也应该是一流的，笔者认为演员音乐剧式的演唱过于冗长，没有吸引力，既然是流行唱法，《太湖秀》人物唱段的音乐创作应该单独由国内音乐团队作曲、编曲，聘请国内真正有实力的歌手进行表演，然而整个演出中不停穿插大量听不清的人物唱段，时间过长而且没有唱词提示根本不知所云，这是《太湖秀》在故事架构和音乐创作中突出要解决的问题。
（三）打造江南文旅核心产品，塑造融创文旅城的驻场大戏
“产品是旅游演艺发展的核心竞争力，它是文化展示和彰显地域特征的重要载体和手段，无论是产业端还是消费端都需要借助于一个有形可见的演艺项目让各方参与进来，才能释放市场的消费潜力和潜在势能。”①《太湖秀》的团队以江南地域文化、风俗等元素建构范蠡与西施的故事，融合现代高科技舞美、灯光、服装道具等现代化手段，打造一台充满唯美、震撼的舞台剧形式的爱情传奇。该项目以拉动无锡夜经济旅游市场的开发为目的，促进无锡旅游业的转型升级，以打造江南文旅品牌“太湖明珠 江南盛地”的新形象为目标，在融创文旅城等强大的多功能旅游景区的带动下，使得《太湖秀》成为无锡乃至长三角文旅演艺的新名片。然而从全球首演到目前来看，该演艺项目还有很多需要后期完善的地方，比如节目创意线索的调整、演职人员的编制、营销方面的策略等都需要在整体宏观的运营下及时更新运作思路，这样才可以不断强化自身品牌的市场竞争力，逐渐成为融创文旅城的驻场大秀，成为游客新的旅游消费目的地。
三、《太湖秀》品牌效应优化的策略
（一）突出“吴文化”特色，加强产品的文化创新研发 文化如今是旅游核心竞争力的重要指标，一个演艺产品在市场上的成功取决于文化的内核力，通过对文化元素的重塑，激活文化，增强文化的吸引力才能获得市场的经济效益。无锡是吴文化的重要发源地，《太湖秀》的产品质量要“常打磨”，不断提升产品的文化含量，打造文化精髓，比如在非物质文化遗产“道教音乐”“江南丝竹”“泰伯庙会”民舞民俗文化融入及“江南水弄堂”“惠山泥人”等文化创意研发中进行故事拓展，加强故事的吸引力、情节的紧凑感和场景“非遗”文化元素的解读，尤其对无锡历史典故及人文资源继续进行提炼和升华，继续提升产品策划设计能力，挖掘无锡作为江南吴文化特色的核心竞争力，这样才能在全国铺天盖地的演艺项目中破解演艺“同质化”的倾向，树立独特的“太湖明珠 江南盛地”城市文化定位下的精品演艺产品。
（二）演艺人才的培养与产品升级
一台优质的旅游演艺产品其实离不开实力超强、业务精湛的表演人才队伍，笔者认为首演《太湖秀》的原创演员班底目前还可以进一步优化提升，其一是演员数量的调整，虽然创作初衷摆脱豪华、春晚式的大制作，但是从首演的现场表演效果反馈来看，明显可以看出演艺人员的数量、男女演员性别比例方面要進行调整，如增加舞蹈演员的人数来提升现场的视觉效果，删减冗长的演唱环节，在音乐创作方面可以聘请专门的作曲家对不同人物的唱段进行重新创作和编曲，体现演员的歌唱水平和特色。在演出情境“惊”“美”“奇”“新”等方面进行环节的调整和设计，突出《太湖秀》节目的独特性以此吸引消费者的眼球。其二是加强常规演艺的训练监督与考核。要对舞蹈、杂技等演员进行常态化考核，不断提升演艺团队的整体水平和质量保障;对于演唱、舞蹈等不同专业的演员要有替换演员的机制，激励演艺人员重视业务能力提升，在演员的选择上要对“颜值”“身高”“技艺”有要求。其三是节目内容的创意、故事的设计要不断更新、升级，发挥团队对产品创新研发能力的持续性，及时搜集游客、市场反馈及专家意见，以此保持《太湖秀》演艺产品的质量和吸引力，避免游客“审美疲乏”现象出现，否则无法适应网络、自媒体演艺业态下消费者审美需求的发展。
（三）营销手段和市场推广
其一是研发无锡旅游“日游——夜游”精品线路。可以根据专家初评、网络投票、专家终评、无锡文化旅游局审议决定推出不同线路“鼋头渚——融创主题乐园——太湖秀剧场”等精品旅游线路，将“白天游玩景区”和“夜晚赏演”的形式结合起来，不断培育无锡日游和夜游日趋完善的旅游消费业态。其二借助不同市场平台如旅游节推介会、旅行社合作、江苏大运河旅游文化博览会、江南文脉论坛等进行宣传推广，扩大《太湖秀》的社会影响力，树立积极的演艺品牌形象。其三是要定位市场化运作，在产品的营销和经营方面以市场消费需要为中心，努力达到形成“叫好也要叫卖”的品牌市场效应的形成，或者“根据现有市场环境的转变来进行营销方式的转变，利用网络营销和知识营销手段，重视营销方法和营销手段的创新”，①探究“体验与分享”线上和线下的互动发展，这样才能够真正把《太湖秀》做强做大;采用终端营销方式，让产品直接推送给消费者，可以在火车站、飞机场、地铁、酒店等场所布置《太湖秀》的宣传广告，提升知名度，引导游客到无锡旅游必到融创文旅城游玩看演出的消费意识。
四、结语
无锡是江南名城，江南文化则是无锡旅游业转型升级及提升内涵式发展的重要因素，打造一台质量上乘、艺术精湛、特色鲜明的旅游演艺产品对于盘活地方文旅产业的发展具有非常重要的价值和意义。无锡的文旅业将在政府主导，市场主体的发展模式下，进一步打造浓郁的大运河文化、精彩纷呈的“非遗”文化、享誉四方的苏南饮食文化、国内一流华莱坞影视产业基地的联动发展下不断促进《太湖秀》向更好的方向发展。