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【摘要】《二泉映月》这首由民间音乐人华彦钧（阿炳）创作的二胡曲自问世以来，一直以其独特的艺术魅力吸引着千千万万人民大众，成为世界人民最钟爱的中国经典民族乐曲之一。本文以阿炳的原始录音版本为参照，对闵慧芬、胡志平、宋飞演奏的版本进行分析。
【关键词】《二泉映月》；表演美学；二胡；演奏
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
《二泉映月》，二胡名曲，是民间音乐家阿炳（华彦钧）的代表作，经后人整理一经面世便蜚声全国，至今留名中外。乐曲展示了独特的民间演奏技巧与风格，显示了中国二胡艺术的独特魅力，内涵深厚，结构严谨，意境深远，曲调悲凉沧桑。乐曲流传至今，不同的演奏家形成了各种不同风格的演奏，笔者以阿炳的原始录音版本为参照，从音乐表演美学的角度对闵慧芬、胡志平、宋飞演奏的版本进行评论。
笔者将从音乐表演美学中“二度创作”这一角度着手。顾名思义，二度创作就是在一度创作的基础上，以第一度创作为出发点和归结点，并且在不违背一度创作本质意义和基本含义的情况下充分发挥主观能动性进行提炼、加工、演绎，也就是再创作。在如今的音乐表演中，不同的演奏者对演奏《二泉映月》这首作品有着各自的观点。一方面，有的演奏者会尽可能还原作曲者意愿，力求保持作品的最原始面貌；另一方面，隨着时代潮流的趋势，有的演奏者会注入作品一些新的元素，给作品添加了一些新活力。
一、闵慧芬的演奏分析
艺人阿炳的原版录音时长为7：08，共88小节，闵慧芬老师演奏时长为9：49，同样也是88小节。通过演奏时长来比较，闵慧芬老师明显在原版基础上做了较多速度变化的处理。首先，引子和尾声的演奏中，她在音乐走向和呼吸上与艺人阿炳有所不同，运用大量的颤音和长音来呈现乐曲情感的发展变化。在乐曲主题几经轮回到第五次，音高至巅处则为全曲高潮，闵慧芬老师全神贯注，凝聚力量，激情勃发，以求完整表现乐曲所表达的意境。音乐是一种善于表现情感的艺术，闵惠芬的演奏实践表明，她作为一位杰出的演奏家，并且运用丰富的想象力，充实和丰富乐曲的情感内涵。音色把握上通过揉滑达到饱满、多变，生动地揭示了这首乐曲情感发展变化的轨迹。
二、胡志平的演奏分析
胡志平老师的演奏在乐曲整体结构把握上与原版录音最为相似，时长和乐谱与艺人阿炳演奏的几乎没有出入，但是在塑造意境和表现韵味上，又带有浓厚的个人色彩。艺人阿炳的原版录音一气呵成，丝毫不拖泥带水，胡志平老师同样演奏得干净利落，把男子特有的苍劲与果断表现的淋漓尽致。引子带着一点“催”奏的意味直入主题，整个乐曲演奏下来速度变化较少，最后的尾声戛然而止，显得意犹未尽又恰到好处，使听众回味无穷。通过胡志平老师的演奏实践，笔者感受到了他对乐曲的独特风格和韵味的准确把握和纯正表现，以及他丰富的人生阅历，笔者仿佛置身于乐曲之中看到了阿炳独自坐在月色下对月弄琴的场景。所以说音乐作品中的情从来都不是抽象的、没有生活内涵的情，而是特定人物处于特定情境之中发自内心的情。
三、宋飞的演奏分析
宋飞老师则是演奏的有板有眼，彰显了符合其年龄的灵动。与原版录音7：08相比较，宋飞老师演奏的时长为8：52，做了相对速度稍慢的处理，整体对比不大，乐句饱满规整，完整又具有表现力，掌握音乐表达的气息感，突出旋律进行的线条感，并且细致地体现乐句的语气感。宋飞老师强调作品的情感表达， 注重乐曲的张力和表现力， 她演奏的情感中透露了一些悲愤，更直接的向观众传达了她的所思所想。通过宋飞老师的演奏实践，笔者认为她将原版做了另一种风格的演绎，同样也具有她独特的个人风格。
相比下来可以发现，三位老师在二度创作上通过乐谱的结构之中体会作品的发展框架和情感内涵，探寻乐谱之外的依据， 包括作曲家的审美观点、创作意图， 乃至作曲家的生活历程及其内心的情感体验。在这个层面上，把握这些更深层的东西， 才能在更高的层面上去理解和把握作品， 获得音乐表演的真实性。《二泉映月》这首作品作为历史时代的产物， 其音乐风格必然打上时代的烙印。从历史的角度把握作品的艺术风格并将其真实、完美地加以再现。从现场表演来看，闵慧芬老师十分洒脱奔放，成熟大气；胡志平老师平静豁达，自然质朴；宋飞老师柔情舒展，婉约生动。三位音乐表演者对作品应有自己独到的理解，并根据自身的优势特长，通过适合自己的表演方式以及独特的表演风格，使这首作品在不同的表演者那里获得不同的艺术表现，这就是真实性与创造性的协调与统一在音乐表演美学中的体现。
参考文献
[1]胡志平.论二胡演奏艺术意境之创造 [J].黄钟武汉音乐学院学报，1990.
[2]张前，王次焙.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2003
[3]宋新.二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].音乐研究，2004.
[4]赵砚臣.阿炳的二胡演奏艺术及其形式美[J].中国音乐学，1994.
作者简介：张琰，女，汉族，湖北，武汉音乐学院硕士研究生，音乐表演专业。
【关键词】《二泉映月》；表演美学；二胡；演奏
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
《二泉映月》，二胡名曲，是民间音乐家阿炳（华彦钧）的代表作，经后人整理一经面世便蜚声全国，至今留名中外。乐曲展示了独特的民间演奏技巧与风格，显示了中国二胡艺术的独特魅力，内涵深厚，结构严谨，意境深远，曲调悲凉沧桑。乐曲流传至今，不同的演奏家形成了各种不同风格的演奏，笔者以阿炳的原始录音版本为参照，从音乐表演美学的角度对闵慧芬、胡志平、宋飞演奏的版本进行评论。
笔者将从音乐表演美学中“二度创作”这一角度着手。顾名思义，二度创作就是在一度创作的基础上，以第一度创作为出发点和归结点，并且在不违背一度创作本质意义和基本含义的情况下充分发挥主观能动性进行提炼、加工、演绎，也就是再创作。在如今的音乐表演中，不同的演奏者对演奏《二泉映月》这首作品有着各自的观点。一方面，有的演奏者会尽可能还原作曲者意愿，力求保持作品的最原始面貌；另一方面，隨着时代潮流的趋势，有的演奏者会注入作品一些新的元素，给作品添加了一些新活力。
一、闵慧芬的演奏分析
艺人阿炳的原版录音时长为7：08，共88小节，闵慧芬老师演奏时长为9：49，同样也是88小节。通过演奏时长来比较，闵慧芬老师明显在原版基础上做了较多速度变化的处理。首先，引子和尾声的演奏中，她在音乐走向和呼吸上与艺人阿炳有所不同，运用大量的颤音和长音来呈现乐曲情感的发展变化。在乐曲主题几经轮回到第五次，音高至巅处则为全曲高潮，闵慧芬老师全神贯注，凝聚力量，激情勃发，以求完整表现乐曲所表达的意境。音乐是一种善于表现情感的艺术，闵惠芬的演奏实践表明，她作为一位杰出的演奏家，并且运用丰富的想象力，充实和丰富乐曲的情感内涵。音色把握上通过揉滑达到饱满、多变，生动地揭示了这首乐曲情感发展变化的轨迹。
二、胡志平的演奏分析
胡志平老师的演奏在乐曲整体结构把握上与原版录音最为相似，时长和乐谱与艺人阿炳演奏的几乎没有出入，但是在塑造意境和表现韵味上，又带有浓厚的个人色彩。艺人阿炳的原版录音一气呵成，丝毫不拖泥带水，胡志平老师同样演奏得干净利落，把男子特有的苍劲与果断表现的淋漓尽致。引子带着一点“催”奏的意味直入主题，整个乐曲演奏下来速度变化较少，最后的尾声戛然而止，显得意犹未尽又恰到好处，使听众回味无穷。通过胡志平老师的演奏实践，笔者感受到了他对乐曲的独特风格和韵味的准确把握和纯正表现，以及他丰富的人生阅历，笔者仿佛置身于乐曲之中看到了阿炳独自坐在月色下对月弄琴的场景。所以说音乐作品中的情从来都不是抽象的、没有生活内涵的情，而是特定人物处于特定情境之中发自内心的情。
三、宋飞的演奏分析
宋飞老师则是演奏的有板有眼，彰显了符合其年龄的灵动。与原版录音7：08相比较，宋飞老师演奏的时长为8：52，做了相对速度稍慢的处理，整体对比不大，乐句饱满规整，完整又具有表现力，掌握音乐表达的气息感，突出旋律进行的线条感，并且细致地体现乐句的语气感。宋飞老师强调作品的情感表达， 注重乐曲的张力和表现力， 她演奏的情感中透露了一些悲愤，更直接的向观众传达了她的所思所想。通过宋飞老师的演奏实践，笔者认为她将原版做了另一种风格的演绎，同样也具有她独特的个人风格。
相比下来可以发现，三位老师在二度创作上通过乐谱的结构之中体会作品的发展框架和情感内涵，探寻乐谱之外的依据， 包括作曲家的审美观点、创作意图， 乃至作曲家的生活历程及其内心的情感体验。在这个层面上，把握这些更深层的东西， 才能在更高的层面上去理解和把握作品， 获得音乐表演的真实性。《二泉映月》这首作品作为历史时代的产物， 其音乐风格必然打上时代的烙印。从历史的角度把握作品的艺术风格并将其真实、完美地加以再现。从现场表演来看，闵慧芬老师十分洒脱奔放，成熟大气；胡志平老师平静豁达，自然质朴；宋飞老师柔情舒展，婉约生动。三位音乐表演者对作品应有自己独到的理解，并根据自身的优势特长，通过适合自己的表演方式以及独特的表演风格，使这首作品在不同的表演者那里获得不同的艺术表现，这就是真实性与创造性的协调与统一在音乐表演美学中的体现。
参考文献
[1]胡志平.论二胡演奏艺术意境之创造 [J].黄钟武汉音乐学院学报，1990.
[2]张前，王次焙.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2003
[3]宋新.二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].音乐研究，2004.
[4]赵砚臣.阿炳的二胡演奏艺术及其形式美[J].中国音乐学，1994.
作者简介：张琰，女，汉族，湖北，武汉音乐学院硕士研究生，音乐表演专业。