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摄影是一项技术含量很高的工作，这一点，即使在数码时代也没有改变。很多场景十分普通，甚至毫无可取之处，但是，优秀的摄影师却能利用相机的曝光组合，利用灯光的适当补光，利用奇特的景物组合，将之 变成非凡的作品。其中，闪光灯的使用就是特别重要的手段，它能化平凡为神奇，让许多看似平常的风光赫然成为仙境，让很多司空见惯的物体伟岸挺拔，光彩夺目。
现在，越来越多的摄影人认识到这一点，尝试着运用一支闪光灯，甚至多支闪光灯同步连闪创作，得到画面新颖别致的影像。
闪出不同世界
艺术贵在创新，贵在与众不同。而摄影创作常常需要“陌生感”，需要形式上的与众不同。
“我怎么没见过？”
“这是一起去的那个地方？”
摄影画面有了陌生感，才能够真正打动观者，也能让照片更具艺术性，用好闪光灯，就是实现这一目的的重要手段之一。它可以改变自然界光线的对比关系，拍出摄影师自己心中理想的画面。善于运用多支闪光灯的组合拍摄技术，更能够改天换地，让白天成夜晚，让正午似黄昏，也能让平淡无奇的环境，绽放出光彩夺目的氛围。当然，那种画面的陌生感，也会让同行者大吃一惊。
用闪光改变世界的面貌，最重要的是改变传统的摄影观念。长期以来，中国摄影界对闪光灯的使用颇有微词，因而使用者很少，闪光摄影作品也廖廖无几，很少见到。主要原因有三：一是许多拍摄纪实摄影的人，认为灯光一闪，现场的真实感就失去了；二是许多摄影家师基本上没有系统地学习过闪光灯摄影知识，对于闪光灯的运用技巧缺乏基本的了解，造成摄影圈内没有闪光摄影的氛围；三是闪光灯较沉，给摄影者的行囊增加较大的分量，于是，“偷懒”的人便不愿意携带这个赘人的负担。然而，摄影的发展，逼着摄影人要有新的突破。如果想在千百万摄影者中迅速脱颖而出，闪光摄影就是一种独特的绝技，值得好好研究。
用闪光改变世界的面貌，其实技术上并不难，关键是要先提高眼力，这种眼光是指用心中的眼力，心中设想的“光线”，当我们熟悉这种表现方式后，就能用闪光灯塑造出完美的形象。一支灯不够就用两支，两支灯不够就用三支，这样一定可以拍出生动别致的画面。
将摄影棚搬到大自然中
使用闪光灯摄影创作，其实就是将商业摄影的影室用光经验用于其他领域中。通俗地说，就是把摄影棚的灯光搬到大自然中，把摄影棚的经验用于自然的拍摄中。用闪光灯代替影室灯来重新塑造形象，用闪光灯来加光和补光。
在摄影棚中，摄影师的拍摄方式与写实的摄影人大不相同，影棚摄影师在漆黑的房间里，依靠给被摄物重新打光，拍出形象生动的图片。久而久之，商业广告摄影师就有了一套抽象思维的概念，知道哪个地方光线不合适，哪个地方需要补光、补多强的光。这种方法看似挺难，其实学起来很容易。只要把主体照亮，让其他地方比主体暗就可以。
现在，人们都使用数码相机，只要把相机调到手动挡模式，不断根据需要变换光圈和快门值，就可以立拍立现闪光灯造型效果。如果画面效果不理想，可以马上调整相机上的曝光数值，就能很快得到理想的图片。
画面品质大提升
世界不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛，一句话，自然的效果已经棒，摄影师只要发现，就能拍好，因此，他们绝不使用闪光灯，似乎就保证客观。可是眼中看到的和心中感受到的，有时却无法在画面中体现出来，这种现象的直接后果，就是图片质量的不佳。
众所周知，光线的角度、光线的强弱、光线的颜色以及不同光比的配合，都能够对被摄体产生很大的影响。在各种摄影题材中，这个道理都是适用的。因此，我们看到商业广告摄影作品通常都十分亮丽，画面质量很高。相反，很多纯自然光中拍摄的照片，层次差，色彩暗弱、像质较差，各方面的效果都不太好。如果使用便携式闪光灯适当照明，就可以在很大程度上改善这一情况，让一个普通人物也有名家大腕的感觉，让一个普通的风景观也如同仙山洞阁。
闪出色彩气氛
色彩，常常表达出一种情绪。反映出题材的独有特点，即使使用闪光灯，也要注意用好色彩和光线，有的闪光灯，配备了多种色纸，只要在灯前加装上，就能闪出不同色调的光线。如果没有，也可以到摄影器材商店中购买，十分便宜。
绝处逢生的奇招
当摄影师被指定拍摄某一题材时，很多情况下，就可能陷入困境。纯自然的记录就等于“死亡”，得到的画面仅是一个平淡的效果。由于受拍摄任务的局限，摄影师既不能用局部的特写镜头来表现艺术感，也不能更换拍摄项目，另外再选拍摄题材，必须要设法实打实地拍摄出整个场景的漂亮全貌。同时，摄影师还要表达出被摄场景的内在气韵。通常，运用好闪光灯，就能够使之成为绝处逢生的利器。只要用闪光灯合理补光，基本上都能做到“起死回生”。
“闪光不闪”
艺术贵在自然，闪光灯的使用也存在同样的道理。
在运用闪光灯时，需要严格遵守自然的光效法则，主光、辅光、轮廊光等运用都要合乎逻辑，不能胡乱闪光。无论是模仿日光的效果，还是模仿射灯的照明效果。无论是营造黄昏的轮廊光，还是变白天为黑夜的局部光，都要比较符合自然规律，这样，人们欣赏作品的时候就能自然而然地被带进画面中，在感情上引起共鸣。
“闪光不闪”，不在于闪光的明暗，而在于用光合理与否。当我们把闪光灯的照射角度确定以后，还要考虑闪光的范围，把闪光前加一个束光筒，它就只能照亮某个区域，把闪光灯上加个反光伞，光线就能洒满大片面积。这种范围的限定，是借鉴了专业影室灯使用技术而进行的，非常实用，也能很快拍出漂亮的特效画面。
闪光灯使用小常识
闪光摄影并不难学习掌握，只要方法得当，就能很快运用自如。
1.离机闪光。闪光摄影最好用离机闪光的方法来拍摄，这样就能创作出更自然的作品。
2.闪光灯数量。通常来说，一支闪光灯就能工作。随着技术水平的不断提高，可以加到两三支闪光灯同时使用，这样能拍出更高水平的图片。
3.摄影助手。使用闪光灯，最好有摄影助手帮助打光，才能得到更好角度的光线。你可以临时请人帮忙，也可以用灯架支上闪光灯照明，让灯架成为固定可靠的“助手”。
创意之举
发现美，就能抓取下来，已属不易，可是在专业摄影领域，这种拍摄难度常常并不是最高的。用光来造型，用光来表达思想的闪光摄影更利于实现摄影创意，更复杂多变，属高难度的摄影门类。
闪光摄影能把一些现实生活中没有的效果营造出来，把一些环境中需要掩盖的瑕疵遮盖掉，这种高超的运用光和影的技术，具有极大的挑战性，也有很高的成就感。
小结
被逼无奈，“闪”出精彩。正是由于许多客观环境一般，让摄影人不得不想方设法有所作为。学会运用闪光灯，就能够成为全天候的摄影师，让心中的美景呈现，让“失衡”的世界绽放出光彩。
当我们运用闪光灯，“摆平”画面中明暗关系，我们眼里的场景可能再无普通和辉煌的巨大落差，这是摄影技术的力量，也是优秀摄影师把控光影造物的本领。
“闪”出精彩，用手中的光，用我们心中的光，重新塑造世界，对于广大摄影人来说，那是何等快乐的事情。
现在，越来越多的摄影人认识到这一点，尝试着运用一支闪光灯，甚至多支闪光灯同步连闪创作，得到画面新颖别致的影像。
闪出不同世界
艺术贵在创新，贵在与众不同。而摄影创作常常需要“陌生感”，需要形式上的与众不同。
“我怎么没见过？”
“这是一起去的那个地方？”
摄影画面有了陌生感，才能够真正打动观者，也能让照片更具艺术性，用好闪光灯，就是实现这一目的的重要手段之一。它可以改变自然界光线的对比关系，拍出摄影师自己心中理想的画面。善于运用多支闪光灯的组合拍摄技术，更能够改天换地，让白天成夜晚，让正午似黄昏，也能让平淡无奇的环境，绽放出光彩夺目的氛围。当然，那种画面的陌生感，也会让同行者大吃一惊。
用闪光改变世界的面貌，最重要的是改变传统的摄影观念。长期以来，中国摄影界对闪光灯的使用颇有微词，因而使用者很少，闪光摄影作品也廖廖无几，很少见到。主要原因有三：一是许多拍摄纪实摄影的人，认为灯光一闪，现场的真实感就失去了；二是许多摄影家师基本上没有系统地学习过闪光灯摄影知识，对于闪光灯的运用技巧缺乏基本的了解，造成摄影圈内没有闪光摄影的氛围；三是闪光灯较沉，给摄影者的行囊增加较大的分量，于是，“偷懒”的人便不愿意携带这个赘人的负担。然而，摄影的发展，逼着摄影人要有新的突破。如果想在千百万摄影者中迅速脱颖而出，闪光摄影就是一种独特的绝技，值得好好研究。
用闪光改变世界的面貌，其实技术上并不难，关键是要先提高眼力，这种眼光是指用心中的眼力，心中设想的“光线”，当我们熟悉这种表现方式后，就能用闪光灯塑造出完美的形象。一支灯不够就用两支，两支灯不够就用三支，这样一定可以拍出生动别致的画面。
将摄影棚搬到大自然中
使用闪光灯摄影创作，其实就是将商业摄影的影室用光经验用于其他领域中。通俗地说，就是把摄影棚的灯光搬到大自然中，把摄影棚的经验用于自然的拍摄中。用闪光灯代替影室灯来重新塑造形象，用闪光灯来加光和补光。
在摄影棚中，摄影师的拍摄方式与写实的摄影人大不相同，影棚摄影师在漆黑的房间里，依靠给被摄物重新打光，拍出形象生动的图片。久而久之，商业广告摄影师就有了一套抽象思维的概念，知道哪个地方光线不合适，哪个地方需要补光、补多强的光。这种方法看似挺难，其实学起来很容易。只要把主体照亮，让其他地方比主体暗就可以。
现在，人们都使用数码相机，只要把相机调到手动挡模式，不断根据需要变换光圈和快门值，就可以立拍立现闪光灯造型效果。如果画面效果不理想，可以马上调整相机上的曝光数值，就能很快得到理想的图片。
画面品质大提升
世界不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛，一句话，自然的效果已经棒，摄影师只要发现，就能拍好，因此，他们绝不使用闪光灯，似乎就保证客观。可是眼中看到的和心中感受到的，有时却无法在画面中体现出来，这种现象的直接后果，就是图片质量的不佳。
众所周知，光线的角度、光线的强弱、光线的颜色以及不同光比的配合，都能够对被摄体产生很大的影响。在各种摄影题材中，这个道理都是适用的。因此，我们看到商业广告摄影作品通常都十分亮丽，画面质量很高。相反，很多纯自然光中拍摄的照片，层次差，色彩暗弱、像质较差，各方面的效果都不太好。如果使用便携式闪光灯适当照明，就可以在很大程度上改善这一情况，让一个普通人物也有名家大腕的感觉，让一个普通的风景观也如同仙山洞阁。
闪出色彩气氛
色彩，常常表达出一种情绪。反映出题材的独有特点，即使使用闪光灯，也要注意用好色彩和光线，有的闪光灯，配备了多种色纸，只要在灯前加装上，就能闪出不同色调的光线。如果没有，也可以到摄影器材商店中购买，十分便宜。
绝处逢生的奇招
当摄影师被指定拍摄某一题材时，很多情况下，就可能陷入困境。纯自然的记录就等于“死亡”，得到的画面仅是一个平淡的效果。由于受拍摄任务的局限，摄影师既不能用局部的特写镜头来表现艺术感，也不能更换拍摄项目，另外再选拍摄题材，必须要设法实打实地拍摄出整个场景的漂亮全貌。同时，摄影师还要表达出被摄场景的内在气韵。通常，运用好闪光灯，就能够使之成为绝处逢生的利器。只要用闪光灯合理补光，基本上都能做到“起死回生”。
“闪光不闪”
艺术贵在自然，闪光灯的使用也存在同样的道理。
在运用闪光灯时，需要严格遵守自然的光效法则，主光、辅光、轮廊光等运用都要合乎逻辑，不能胡乱闪光。无论是模仿日光的效果，还是模仿射灯的照明效果。无论是营造黄昏的轮廊光，还是变白天为黑夜的局部光，都要比较符合自然规律，这样，人们欣赏作品的时候就能自然而然地被带进画面中，在感情上引起共鸣。
“闪光不闪”，不在于闪光的明暗，而在于用光合理与否。当我们把闪光灯的照射角度确定以后，还要考虑闪光的范围，把闪光前加一个束光筒，它就只能照亮某个区域，把闪光灯上加个反光伞，光线就能洒满大片面积。这种范围的限定，是借鉴了专业影室灯使用技术而进行的，非常实用，也能很快拍出漂亮的特效画面。
闪光灯使用小常识
闪光摄影并不难学习掌握，只要方法得当，就能很快运用自如。
1.离机闪光。闪光摄影最好用离机闪光的方法来拍摄，这样就能创作出更自然的作品。
2.闪光灯数量。通常来说，一支闪光灯就能工作。随着技术水平的不断提高，可以加到两三支闪光灯同时使用，这样能拍出更高水平的图片。
3.摄影助手。使用闪光灯，最好有摄影助手帮助打光，才能得到更好角度的光线。你可以临时请人帮忙，也可以用灯架支上闪光灯照明，让灯架成为固定可靠的“助手”。
创意之举
发现美，就能抓取下来，已属不易，可是在专业摄影领域，这种拍摄难度常常并不是最高的。用光来造型，用光来表达思想的闪光摄影更利于实现摄影创意，更复杂多变，属高难度的摄影门类。
闪光摄影能把一些现实生活中没有的效果营造出来，把一些环境中需要掩盖的瑕疵遮盖掉，这种高超的运用光和影的技术，具有极大的挑战性，也有很高的成就感。
小结
被逼无奈，“闪”出精彩。正是由于许多客观环境一般，让摄影人不得不想方设法有所作为。学会运用闪光灯，就能够成为全天候的摄影师，让心中的美景呈现，让“失衡”的世界绽放出光彩。
当我们运用闪光灯，“摆平”画面中明暗关系，我们眼里的场景可能再无普通和辉煌的巨大落差，这是摄影技术的力量，也是优秀摄影师把控光影造物的本领。
“闪”出精彩，用手中的光，用我们心中的光，重新塑造世界，对于广大摄影人来说，那是何等快乐的事情。