原创的荒原

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lixu0033
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:中国电视剧音乐作为电视音乐的典型形态,在参与剧情、推动剧情发展方面起到了重要的作用。但当前中国电视剧音乐对异质音乐形式的盲目借用和露骨模仿,显示了中国电视剧音乐原创的危机。大众传媒时代电视剧的媚俗倾向,国内音乐创作的整体式微,以及商业时代电视剧制作成本的攀升是造成电视剧音乐模仿、借用泛滥的主要原因。本文首先分析电视剧音乐的合理嵌入,并对电视音乐中原创音乐的效用进行了探讨。
  关键词:电视剧音乐  借用原创  大众传媒
   中国电视音乐作为电视和音乐结合的新形式,在40多年的发展历程当中,继承了电影音乐的特点,又因为电视媒体的特殊性而在创作实践中显示出了别致的表现力与规律性,它既有一般音乐的节奏和韵律、乐句和乐段,又与电视画面之间形成丰富的情感张力,显示出了电视音乐独有的特性。电视音乐的诸多形式当中电视剧音乐已经突破了主题曲以及片尾曲的传统模式,在电视剧的剧情发展过程中大量嵌入音乐,以此实现电视剧与音乐的杂糅。“在电视剧中音乐和画面、语言、音响等作为一个戏剧元素出现,可以参与剧情,推动剧情发展。而不是可有可无的填充物。音乐与画面的关系是音画并重、声情并茂。”
   国内电视剧音乐在音乐实践过程中创制出了像《敢问路在何方》、《游子吟》、《枉凝眉》、《重整河山待后生》等优秀的主题音乐,在电视剧的片头、片尾的援引和情感升华过程中展现了音乐的魅力。也创制出《女儿情》、《相见难别亦难》、《卧龙吟》、《紫菱洲歌》、《俩俩相忘》等电视剧插曲,在推动剧情发展、营造剧情氛围方面显示出了音乐与电视画面相结合的完美性。国内电视音乐理论界对电视音乐的发展成就也进行了总结和思考,2008年的改革开放30年电视剧歌曲盛典,众多的电视音乐人通过对优秀电视音乐的经典再现对电视音乐进行了展望,“众多创作者、欣赏者带着感情、责任来关注中国电视剧歌曲发展之路的点滴路程,专家们思想的碰撞与聆听者心灵的共鸣为中国电视剧歌曲的发展注入了新鲜的血液。”但是,中国电视剧音乐在发展过程中也呈现出了原创的荒原现象,过多的外国乐曲的引用和滥用,让中国的电视剧原创音乐逐渐式微。
   电视剧《汉武大帝》在演绎历史和创造收视率方面实现了“大丰收”,但它被戏称为音乐的“十二国记”却显示了它在电视剧音乐创制方面的原创危机,为了营造现代思维下的戏剧观赏氛围,《汉武大帝》的配乐,主要采用电子音乐,对传统的民族音乐有意回避,这样是对前期历史剧的音乐突破,“将这些元素加入其中,意在让观众在不知不觉中感受一些现代气息,造成时代的跨越感,这也是我将该剧定位于‘新古典主义’风格的方法之一。”《十二国记》是日本小野不由美的作品,2002年7月10日发行的《十二国记》原声大碟《十二幻梦组曲》、《十二幻梦绘卷》其唯美的音乐旋律征服了很多音乐爱好者,《汉武大帝》对《十二国记》音乐的肆意滥用达到了极致,第3集,王美人第一次见去匈奴和亲的秋香时,所用为《十二幻梦组曲》中的《国之圣响》;第21集中刘彻和阿娇大婚,刘陵诱惑刘彻时所用为《十二幻梦组曲》中的《夜想月霖》。除了对《十二国记》的泛用之外,第10集,栗青驱车来到窦府门口,这时电视中响起一阵急促的音乐,是《浪客剑心追忆篇》中的背景音乐“Shades of Revolution”。
   如果说《汉武大帝》等历史剧音乐的外国引用,泛滥是为了赋予电视剧时代特色的话,像《士兵突击》等现代剧的音乐滥用则显示了中国电视剧原创音乐的苍白和匮乏。电视剧首片花开始用到的比较激昂振奋人心的曲子,曲名是He's A Pirate(他是海盗),其作者是德国作曲家Klaus Badelt;史今班长和高城连长游天安门的背景音乐,曲名是Conquest Of Paradise(《征服天堂》),其作者是希腊的Vangelis;高连长在钢七连解散后,用来遮掩他的哭声的前苏联军歌The Sacred War(《神圣的战争》),其作曲是亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫;第八集,班长和三多擦车的一段背景音乐曲名是Mother,其作曲是久石让。说《士兵突击》的音乐配置是国际“大杂烩”一点不为过。
   除了大型电视剧之外,一些小型的电视剧以及一些广告剧对音乐的运用就更加杂乱无章了,日本的宫崎骏、久石让等作品中的音乐被无休止的滥用,甚至是《犬夜叉》、《吸血鬼骑士》、《火影忍者》等一些日本动漫作品中的音乐也被乱用的一些电视剧的背景音乐中。到底谁剽窃了谁?这里不说音乐版权的问题,只说中国当代电视剧音乐的原创意识已经陷入引用、剽窃的漩涡之中。音乐对于一部影视作品来说,虽不是重中之重,但也是必不可少的。好的音乐铺垫,会与观众与剧情相融合,使观众情绪与情节共鸣。很多剧情没开始,一听到音乐,观众即可猜想到场景大致如何,可见时下影视作品中音乐的重要性。因而,剧组也会认真挑选适合他们作品的音乐,甚至会全盘重新打造适合剧情发展的原创音乐。
   中国当前电视剧音乐原创的缺失有其客观的历史背景,大众传媒时代电视剧的媚俗倾向是其主要原因,国内音乐创作的整体式微也是造成电视剧音乐模仿、借用泛滥的原因,另外,商业时代电视剧制作成本的原因也导致电视剧在音乐原创上力不从心的因素。
   首先,电视音乐是大众传媒发展的必然结果,电视本身也是大众文化发展的产物,电视真正实现了文化的共享和文化的娱乐化,电视节目的批量生产和类型的复制让电视节目的生产实现了工业化,而电视节目的商品化、流行性、通俗性、娱乐性特点显示了电视节目的媚俗性特点。电视的媚俗性就是电视节目从题材选定到节目类型、从导演构思到演员的选择、从制作到播出都以观众的审美需求为准则,以取悦观众为目的,往往对电视节目的形式要素过于重视,对节目的类型化表现出了模仿的冲动,对节目的内涵和实质表现出不同程度的漠视。电视剧的这种媚俗化突出表现在节目的大量雷同,穿越、传奇、恋情、暴力等电视剧铺天盖地,而意义的缺失是这些电视剧的普遍现象。“粗俗化、低俗化、媚俗化就是一种突出的倾向。这其中有管理上把关不严的问题,也有创作者自身素质不高的问题,还有迎合市场、追逐利益的问题。”电视剧的这种媚俗表现不仅表现在电视的节目内容和设置以及市场化营销上,在电视音乐上也表现得非常明显,不仅对传统的音乐模式进行了大胆革新,而且融入了大量的当代的音乐元素,例如对电子音乐的积极尝试,电视作为大众传播的媒介,必须要有符合老百姓现代生活的元素,而电子流行音乐就是这一契合点。除了电子音乐的大量运用之外,对外国的经典音乐以及时尚曲调的大量引用也是电视音乐媚俗化的重要倾向,纵观国内的电视剧音乐,特别是电视剧背景乐的使用上,对欧美、日本、韩国、东南亚等国家的音乐的使用上可以说到了泛滥的程度,从经典名家到当代流行曲调制作人,国产电视剧基本都用了个遍,这些外来音乐在丰富中国电视剧音乐的同时,也出现了乐不对题,张冠李戴等现象。    《汉武大帝》中还摒弃了大量中国传统乐器,采用了多种西方乐器独奏的形式来配合戏剧情绪的渲染,在第一集中,匈奴大举逼近,汉军一员骑兵骑马飞奔赶回都城报信,这时观众的耳边竟然响起了带有浓郁蓝调风格的电吉他独奏,而非普通观众更习惯的古琴。在一场祭祀典礼的戏上,观众们更是没有听到任何带有大汉古风的祭祀音乐,此时的背景竟然是充满Funky节奏和大量取样效果的breakbeat。这种效果所产生的欣赏陌生化颠覆了中国观众对传统电视剧音乐的欣赏期待,产生的情感冲突不伦不类。在第21集中还出现了十七世纪德国作曲家帕海贝尔创作的卡农,全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农),这和韩国经典青春爱情剧《我的野蛮女友》全知贤在音乐厅钢琴独奏的那一段正是这一曲调。另外《汉武大帝》还对电子游戏音乐进行了演绎行的使用,这些音乐的使用更进一步彰显了电视剧音乐的这种媚俗倾向,完全背离了戏剧剧情的发展和情绪渲染的需要,只是盲目地引用一些产生陌生化效果的外来曲调,形式的新颖和曲调的时尚,是观众的感性经验的满足,但是,对于电视剧音乐的原创发展来说是及其不利的。
   其次,国内音乐创作的整体式微也是造成电视剧音乐模仿、借用泛滥的原因。无论音乐界如何呼唤原创,但是原创的缺失是当前中国音乐创制的普遍现象,不仅仅是电视剧音乐。中国当前的音乐界活跃着一大批的所谓“原创艺人”,但是,风格的雷同或者曲调做旧,缝缝补补的现象非常突出,让人听起来觉得“似曾相识”,这一方面是“钱场风波”的必然结果,另一方面也是音乐制作人浮躁心理的反映。这几年热映的电视剧《士兵突击》、《我的兄弟叫顺溜》、《高地》等,背景乐几乎千篇一律的班得瑞、神秘园的音乐。体制内的音乐创制陷入原创危机泥淖是因为主流文化形态过多限制,那么作为原创音乐作为活跃的领域——网络音乐,也同样缺乏原创活力,文化部发布2011年发布了《中国网络音乐市场年度报告》,《报告》指出,“网络音乐市场,除了盗版和侵权的顽疾外,行业标准的缺失、核心商业模式未能突破、原创内容缺乏等问题依然制约着行业的发展。”电视剧音乐来源的体制内音乐和网络音乐都因为缺乏原创而陷入发展瓶颈,这种趋势让中国电视剧音乐在短时间内只能靠借用和模仿来匹配剧情的需要。值得庆幸的是,当前一些原创艺人也在努力的为中国电视剧原创音乐的独立发展进行艰难的探索,很多“草根”艺人和边缘艺人,以自己的独特原创形式,展现着中国电视剧原创音乐的张扬的生命力。 电视剧《蜗居》片尾曲《我想大声告诉你》,正在热播的电视剧《裸婚时代》20多首配乐,让人感觉耳目一些,这些都出自广州的“东莞制造”,是一些爱好音乐创作的80、90公务员、琴行老师、在校大学生、企业老板、打工族等构成,他们一定的音乐涵养和人生经历为电视音乐的原创提供了丰厚的土壤。
   再次,商业时代电视剧制作成本的原因也导致电视剧在音乐原创上力不从心的因素。国内电视剧制作成本越来越高,为了追求收视率,电视剧在演员的选择上一般都是采用“名人效应”,动辄几百万、上千万的出镜费用,让本来就捉襟见肘的电视剧制作举步维艰。另外,为了让电视剧达到预期的效果,在宣传上必然要投入血本,大规模的炒作、大团队的市场营销,更要电视剧的创制雪上加霜。而作为电视剧附属因素的电视剧音乐更在生存空间上显示出了它的边缘性,与其投入大量精力在音乐的原创上,不如简单地借用或者套用外国的时尚、流行乐曲制造朦胧化、陌生化的欣赏效果,这是国内电视剧行业普遍存在的心理。没有精力和财力投入到电视剧原创音乐,导致电视剧音乐原创的制作人失去动力,这种恶性循环,最终损害了中国电视剧行业的整体动力和创新机制,正如《中国好声音》导师杨坤在《中国好歌曲》研讨会上所说的:“中国没有缺过好声音,缺的是原创音乐。”
   目前,某些导演音乐艺术观偏向问题存在。要求作曲者把何种题材都体现为流行风格。这与成功经验相反。大众喜爱电视剧主要是由于电视剧的娱乐性和教育性极强,电视剧实质是表现艺术的综合性形式,它把文学和音乐等方面的多种元素充分的糅合在一起。互为支持与补充为不同元素的状态,最终使电视剧艺术表达形式处于较为成熟状态。画面和音乐是表达电视剧内容的主要方式,如果把画面视为电视剧的“身体”,那么电视剧的“灵魂”就是音乐,原创音乐把电视剧传递的精神能够让广大观众理解得深刻程度增加,而且是具象的方式,与广大观众的审美取向相吻合,从而使电视剧的艺术吸引力被增加,成为不断发展壮大电视剧事业的有力促进因素,对于成功电视作品而言,其中的原创音乐发挥出极为重要的作用。电视剧是原创电视剧音乐依托存在的对象,相互结合二者,使原创音乐艺术发展空间被极大的拓展,从而传播音乐和电视剧表现方式更多了。剧情主题是原创电视剧音乐的中心,在故事不断深入发展过程中,契合配合人物情感的音乐在观众内心深处也逐步深入,在诠释电视剧故事过程中其艺术内涵进入更高层次。近年来,成功的电视剧作品具有不同的类型,人们更加关注和重视电视剧原创音乐。把我国当前热门电视剧优秀原创音乐作为本文的研究对象,对其主要艺术效用进行探寻,以期从理论的视角为发展我国电视剧原创音乐提供指导,其借鉴的显示意义凸显。
   优秀的原创音乐在电视剧中被应用,有利于使电视剧思想内涵的表达更加深化,使故事中思想内涵被进一步强调,艺术主体风格被彰显。在电视剧制作中,有一部分选择利用原创音乐直观描绘和解释说明故事思想,《古剑奇谭》电视剧曾一度被热播,《剑心》和《剑魄琴心》为其主题曲,他们把故事的神话色彩充分展示出来,歌词把故事中的艺术思想风格直观描述给观众,把剑与情和钢与柔的截然不同情感进行了充分的表达,而且其中融入了民族文化元素,从而把故事中披荆斩棘等方面的精神传递给观众,表达出的细腻柔情美也很充分,使电视剧古典和柔情等艺术特色被明确表达出来。部分电视剧原创音乐抽象化更强,或哲理含义更丰富, 而与故事情节的联系并不紧密,把世界观与人生观的普适性表达出来,通常其主题围绕人生和命运情感等展开,把浓郁哲理色彩的感触传递出来。《爱的勇气》为电视剧《离婚律师》主题曲,把积极向上的情感观念叙述出来,把人生尽管挫折与艰辛不断,依然应具备鼓起勇气对幸福进行追求的这种精神表达得淋漓尽致,这与电视剧故事具体情节没有太大的联系,然而其发挥了对艺术表现电视剧现代等元素的促进作用。    音乐人精准把握角色形象是原创电视剧音乐描绘剧中人物的基础所在,在对角色性格特色进行深入分析的基础上,以艺术性的音乐语言为平台向观众进行展现。因此,音乐创作人应对音乐主角的性格思想等方面的详尽内容进行收集,能够精确地判断出剧中人的性格和特质等方面,这是其进行艺术创作的基础。《江山背后》是大型历史剧《卫子夫》主题曲,其对历史主题紧扣,恢弘大气的曲风把厚重的氛围营造出来,首先通过歌词对世事无常发表感叹,进而对主人公不灭的荣耀进行歌颂,把卫子夫坚毅和恭谨女性艺术形象塑造出来,加深了观众对其的印象。发挥了配合电视剧故事情节增强观众对角色的理解程度,并具有对角色的艺术魅力辅助扩展功能。
   音乐在情绪和情感表达上是最直观传递的艺术形式,风格和特色不同的音乐具有把各不相同的情绪色彩代表功能。欢乐与悲伤等简单情绪音乐能够简单传递,并能够使受众者产生情感共鸣,发挥扩大和宣泄情绪作用,合理运用音乐,有利于促进电视剧艺术感染力的进一步增强。因此,原创电视剧音乐在激发情感,渲染气氛方面具有重要的艺术效用,不可替代。《我的特一营》电视剧曾一度热播,《兄弟一条命》为其主题曲,其创作音乐人为海雷和简红共同完成, 他们的“火山”艺术风格被充分地发挥出来,在其中充分融合了保家卫国和热血忠魂等元素,从节奏起伏来看并不大,但给人以铿锵有力的感受,从而更深地触动了观众,深刻领悟剧中所刻画的英雄形象,更深地理解战友生死情谊,主题曲发挥了最佳诠释故事灵魂功能,从而把如岩浆喷薄而出般的思想情感的大气和壮丽特征传递给受众者,同时丝丝柔情也渗透在赞颂战友兄弟友谊之中,淋漓尽致地渲染出电视剧豪气壮烈的情感,渲染气氛有利于故事的讲述,对受众者情绪具有激发功能,增强了观众对故事具体情节的兴趣。
   社会和时代背景是创作音乐歌曲的影响因素,这是音乐歌曲创造离不开的,音乐创作基于不同背景,应具备的特点也各不相同,电视剧为了突出剧情主体,常利用歌曲的不同特色,加之剪辑画面,把浓缩的故事背景展示给观众。电视剧《战长沙》是一部抗日题材电视剧,把湖南人民热血报国进行抗击日本的主体内容展示给观众。《我会记得你》为其主题曲,曲调深沉,曲风伤感,充分体现了战争背景下人们沉痛与无奈的情绪。主题曲配合电视剧故事,把战争前的幸福生活和战争后的苦痛沧桑充分地展现给观众,这样增强了电视剧关于战争和生命以及爱情主题背景的凸显效果,不用倾诉痕迹,在观众的内心深处就会烙下战争的不幸阴影,引人深思。多方面化和层次性是原创电视剧音乐艺术作用的特征,优秀的原创电视剧音乐能够做到契合剧情主题功能,并能够与电视剧联合发挥对艺术传播效果加深推动作用,从而使受众群体视听享受达到全方位化。原创音乐使电视剧的观赏度被极大地提高了,信息承载力被进一步增强,从而能够更加主观地表现电视剧主题情节,使冲击力的表现形式更为丰富。优秀的原创音乐是传播电视剧的有力工具手段,而且在电视剧组成中占据重要地位。电视剧如果没有音乐的帮助,就会陷入枯燥无味的状态,因此,原创音乐是电视剧灵魂与活力一点都不为过,我们必须充分重视与肯定原创音乐发挥出的多种艺术效用。在我国不断发展电视剧事业背景下,不断涌现出优秀的电视剧作品,因此必须更加凸显出强化原创音乐艺术传播作用,这样有利于创作出优秀的电视剧原创音乐作品。
  
  参考文献:
  [1]何晓兵.从中心到相对——电视音乐传播价值论[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.
  [2]改革开放30年电视剧歌曲盛典在广州落下帷幕[OL].新浪网·新浪娱乐·电视前沿,2008-12-16.
  [3]贾维.《汉武大帝》配乐:音乐游离剧情之外[N].新京报,2005-1-31.
  [4]廖小清,黄坤明.艺术作品要防止粗俗化低俗化媚俗化[OL].浙江在线,2008-12-10.
  [5]周志军.文化部:原创内容缺乏制约中国音乐行业发展[N].中国文化报,2012-3-28.
  [6]杨坤.中国没有缺过好声音,缺的是原创音乐[N].解放日报,2013-11-26.
  [7]贾音.综合类院校广播电视编导专业教学改革研究[J].云南社会主义学院学报,2013,(02).
  [8]丁海.“访谈式纪录片”栏目策划初探——兼论武汉电视台《一诺千金》《假如我是……》栏目策划[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04).
  [9]江胜清,龚小雨.地方高校“播音与主持艺术专业热”透视[J].湖北工程学院学报,2014,(05).
  [10]李新宇.自媒体节目制作在播音专业项目教学中的作用——以山东传媒职业学院播音系自媒体节目制作为例[J].才智,2014,(30).
  [11]刘良超.世俗化与商品化:女性体育娱乐节目的歧途与矫治[J].中华女子学院学报,2014,(04).
其他文献
摘要:在中国民族风格的钢琴作品演绎中,不仅传承了中华民族优秀的文化元素,体现了中华民族鲜明的民族特色以及文化内涵,而且还体现了中华民族文化的魅力。中国民族风格的钢琴作品,无论是从思想感情还是从音乐的节奏韵律上无不体现了中华民族的文化特色元素,有着极大的魅力。特别是集这些特色为一身的《刘三姐主题幻想曲》,不仅体现了中华民族的文化内涵,而且体现了中华民族的魅力,有着非常深刻的民族韵味。文章就是以《刘三
期刊
编者按:随着我国现代音乐创作近几十年来的蓬勃兴起,越来越多的专业作曲家将创作视角投向了民族乐器,此间由郭文景、谭盾、唐建平、杨青等一批当代杰出作曲家创作的竹笛作品应运而生。由于这些现代作品的产生,对竹笛演奏者提出了新的要求,作为演奏者,究竟该如何把握作品的意境?如何来传达现代作品的审美体验?这除了需要演奏者对作品有一定的了解、能够深度进行二度创作之外,更重要的是如何将那些源于传统的竹笛演奏技法运用
期刊
摘要:小提琴协奏曲《梁祝》是根据越剧《梁祝》进行的改编创作,其意义在中国的小提琴艺术史上,具有跨时代的影响力,成为西方作曲理论同我国戏曲音乐结合的完美篇章。其中所体现的音乐美学,可以说是人类情感在音乐美学中的自然再现。  关键词:小提琴 梁祝 音乐美学 人类情感   小提琴协奏曲《梁祝》,在中国的小提琴艺术史上具有跨时代的意义。作为一首中西结合,古今结合,虚实结合,雅俗结合的成功作品,在那样一个
期刊
摘要:在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到,1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇,其中学位论文两篇。研究热点集中于以下三个方面:一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究,二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析,三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。  关键词:孟勇 声乐作品 艺术特征 演唱技巧 学术述评   作曲家孟勇被誉为“青歌
期刊
摘要:在中国传统音乐中对能够说明“十里不同风、百里不同俗”的意义。各地习俗不同用乐不一,各地方言不同音调不一。初学者对于学科体系知识还没有打通时往往为了一个概念云里雾里、苦不堪言。本文就对“一曲多变”的多种称谓进行有限梳理,从而说明在传统音乐学习中关联性学术理念的重要意义。  关键词:中国传统音乐 “一曲多变” 相关称谓   当我们要探讨中国传统音乐中“一曲多变”这一重要手法时,必然会联系到江南
期刊
在即将过去的2014年里,中国乐坛发生了众多令人印象深刻的音乐事件。其中,有两部交响音乐作品的首演格外引人注目:一个是谭盾先生的微信交响曲《隆里格隆》(7月4日首演于上海夏季音乐节开幕式),另一个是陈其钢先生受中国爱乐乐团的委托而作的小号协奏曲《万年欢》(同样首演于上海夏季音乐节开幕式)。巧合的是,这两部作品虽然都基本沿用了西方交响乐团的传统编制,但在创作过程中却都以中国传统音乐文化的代表“戏曲”
期刊
摘要:《图画展览会》以其独特的描述性的音乐语言,独特的结构成为十九世纪俄国最具独创性的音乐之一,其中的“漫步主题”独特的插入性也一直为人津津乐道,本文就通过研究拉威尔所配器的版本来探讨其在结构中的连续性,同时对拉威尔的配器手法进行简要的赏析。  关键词:表现力 拉威尔 《图画展览会》  莫里斯·拉威尔,法国著名作曲家,“印象派”代表作曲家之一,世界公认的配器大师与色彩大师。虽然他自己否认自己属于印
期刊
贵州文艺工作者牢记习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神,积极响应中国文联号召,带着贵州省委、省政府领导的嘱托,践行贵州省委宣传部《关于在2015年元旦春节期间深入开展文化下乡工作的通知》精神,新年伊始,深入到全省各地,扎实开展“与祖国同行·与人民同心”“送欢乐·下基层”慰问演出系列活动。活动由中共贵州省委宣传部、贵州省文化厅、贵州省文联主办,贵阳孔学堂艺术团、贵州省各文艺家协会承办,各地党委、
期刊
对于刘啸而言,从电台主持化身独立唱作人跨界到乐坛推出唱片,是一件很过瘾很刺激的事,毕竟音乐对他而言是生活当中最为重要的一项爱好。就如他在在这一次访问中提及的,其实和唱歌相比,更钟情于那个写歌和制作歌曲的过程。相信这点对于很多自己写歌自己唱的歌手来说,或多或少都会有点儿相似。只因对于一首歌而言,它的更多的可能性都会潜藏于创作与制作的过程里,从风格到歌词的故事、情绪等等。   虽说,刘啸早已是知名的
期刊
如果没有创作歌手,我们的音乐世界一定会非常寂寞。当然,好的作词人、作曲人、优秀的作品依然存在,但是少了那些为自己创作、为自己歌唱的人们,音乐的人性光辉一定会暗淡许多。我们喜欢创作歌手,就是喜欢他们将自己的故事谱写成有灵性的旋律;我们热爱创作歌手,是热爱他们将自己的生命铸就成对音乐的赤诚。常听人说“生命就像一首歌”——对于创作歌手来说,这句话尤为适合。当我们看到他们的身影,听到他们的声音,会相信这音
期刊