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摘 要：香港是中国三地电影的先行者，但随着时间发展，香港电影从上世纪90年代开始进入了“落潮”期，《无间道》就是在此期间创作的，它犹如一道“曙光”乍现让观众又领略到昔日的“东方好莱坞”。现在的香港电影虽然大不如前，但仍有一批导演在坚持着自我，让观众能继续看到了新时期的港片经典。
关键词：香港；经济；艺术
作者简介：周芷涵（1997-），女，河北唐山人，河北大学艺术学院广播电视编导专业在读本科生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02--01
香港电影曾一度是中国电影的“佼佼者”。香港电影较大陆和台湾起步早，设施条件好，加上得天独厚的中西文化激荡让香港产生了一批又一批敢思敢想的导演。50年代的“邵氏”电影雄霸东南亚市场，后来70年代香港功夫风靡全球，再到八九十年代警匪片、喜剧片参与改写好莱坞的影片类型。
1933，第二次世界大战开始。香港也不可避免地进入了抗战时期，即孤岛时期。由于战争的影响，爱国片成为孤岛时期的主流方向，在1933年到1941年，爱国片出产量极高，曾一度成为影片的主流，最著名的便是《血溅宝山城》。1941年，香港被日军攻陷，处于孤立无援的状态，于是便开始了三年零八个月的第二个中止期。日本攻占香港本地后，香港群众不合作，电影工作者拒绝为日本拍片，有些爱国导演甚至砸掉设备，在日军统治的近四年时间里，香港的电影制片业进入全面停业整顿的状态。
1949年，中国进入一个全新的时代，新中国的成立为电影也提供了一个稳定的发展空间，大陆（上海）与香港电影交流日渐频繁。50年代到80年代，香港电影进入了全盛时期。1949到以后的十年间，香港一共出品了2100部剧情长片。这段时间香港电影无论是质量还是数量都达到了一个黄金点，由此也被西方人称作“东方好莱坞”。香港凭借自己本土化的历史，以及一批有理想有远见的电影工作者，书写了中国电影的神话。这种辉煌持续了半个世纪，许多电影的类型被香港电影刻上了专属的标签，比如：武侠类型、僵尸系列、粤语片等。
进入90年的香港電影出现了危机。大陆电影的崛起，本土电影的过于商业化，让香港电影从盛世走向了低谷。在90年代初还出现过一丝曙光，但好景不长，到了九十年代中后期，香港电影一蹶不振，出产的电影的数量和质量都大不如从前。曾经辉煌的“邵氏”电影因东南亚市场的萎缩，也在走下坡路。香港电影开始进入一个急需转型的时期。1997年，香港回归，大陆电影和香港开始了真正意义上的交融，进入90年代大陆电影如后起之秀，出产了一批高质量的电影，特别是中国第五代导演的出现。在面对大陆与台湾的新气象时，香港电影则表现出后劲不足，但现在的香港电影中仍有不少佳作。
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、黄秋生梁朝伟等主演。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖、第40届台湾电影金马奖等奖项，梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角等奖项。《无间道》分为三部，第一部是其精华与经典之作。可以说《无间道二》是前传，《无间道三》是番外篇。三部作品在时间轴上构成一部完整的作品，剧情跌宕起伏，可以说是进入21世纪以来香港电影的经典之作。
虽然现在的香港电影不再有以前那么大的影响力，但在香港电影经历了一百二十年的历史，让香港形成了一派具有鲜明特色的导演。
导演王家卫在1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。在1994年王家卫《东邪西毒》上映的之时，香港电影掀起了一股关于雅俗高低的争论，但继石琪在《明报专栏》中批评之后，出现了大量以市民兴趣和经济价值为出发点的批评文章。当时，李焯桃在面对这种现况时，有以下见解：“这种论调”（即强调电影的商品本质的看法）其实是个陷阱，港台两地的影坛，由于没有真正的独立制作及另类发行系统，根本从来没有足够‘个人创作’的空间。由于长期面向大众影评，更一直充斥犬儒的情绪及反智的倾向，只崇尚直接简单的作法，对稍为脱轨的作品，往往口诛笔伐为闷艺、造作扮嘢、故弄玄虚、自恋自溺（甚至亵渎！）。王家卫是一位很有情怀的导演，在他的电影中你会看到一代又一代的巨星，如：张国荣、王菲、梁朝伟等。《东邪西毒》也是一种另类的武侠片。他不为一味迎合观众口味而拍摄，而是跟随内心。王家卫导演的作品从影片放映的第一个镜头就带着浓浓的作者电影的气息，他独特的时空概念，让你对他的作品有一种穿越时空的亲切感和神秘感。在2013年上映的《一代宗师》像是在讲故事，又如同在说自己。
虽然香港电影的大势已去，但港片在中国电影史甚至在世界电影史上所创造出的辉煌至今被人拍手称赞。时代还在发展，对电影的创作也不会止步。当年的“东方好莱坞”的盛世能否再见，对于当代信息全球化的趋势来看，恐怕很难。但好在，中国三地的电影都在以健康奋进的趋势向前发展。香港电影将在商业性的基础上继续加深对电影美学和思想上的研究，这样的电影是值得观众进入电影院看的好电影。
参考文献：
[1]余慕云.《香港电影史话》[Z].
[2]金晓非.《香港电影讲义》[Z].2005.09.
[3]刘辉.《香港电影史的研究现状分析》[Z].
[4]郭燕平，周舒燕.《游转于历史时空中的香港电影》[J].《当代电影》.2016（06）
[5]戴锦华.《电影批评》（第二版）[M].北京大学出版社.
[6]金晓非.《中外电影史》[Z].
[7]【美】罗伯特·C·艾伦，道格拉斯·戈梅里.李迅译.《电影史：理论与实践》（最新修订版）[M].北京联合出版公司.
关键词：香港；经济；艺术
作者简介：周芷涵（1997-），女，河北唐山人，河北大学艺术学院广播电视编导专业在读本科生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02--01
香港电影曾一度是中国电影的“佼佼者”。香港电影较大陆和台湾起步早，设施条件好，加上得天独厚的中西文化激荡让香港产生了一批又一批敢思敢想的导演。50年代的“邵氏”电影雄霸东南亚市场，后来70年代香港功夫风靡全球，再到八九十年代警匪片、喜剧片参与改写好莱坞的影片类型。
1933，第二次世界大战开始。香港也不可避免地进入了抗战时期，即孤岛时期。由于战争的影响，爱国片成为孤岛时期的主流方向，在1933年到1941年，爱国片出产量极高，曾一度成为影片的主流，最著名的便是《血溅宝山城》。1941年，香港被日军攻陷，处于孤立无援的状态，于是便开始了三年零八个月的第二个中止期。日本攻占香港本地后，香港群众不合作，电影工作者拒绝为日本拍片，有些爱国导演甚至砸掉设备，在日军统治的近四年时间里，香港的电影制片业进入全面停业整顿的状态。
1949年，中国进入一个全新的时代，新中国的成立为电影也提供了一个稳定的发展空间，大陆（上海）与香港电影交流日渐频繁。50年代到80年代，香港电影进入了全盛时期。1949到以后的十年间，香港一共出品了2100部剧情长片。这段时间香港电影无论是质量还是数量都达到了一个黄金点，由此也被西方人称作“东方好莱坞”。香港凭借自己本土化的历史，以及一批有理想有远见的电影工作者，书写了中国电影的神话。这种辉煌持续了半个世纪，许多电影的类型被香港电影刻上了专属的标签，比如：武侠类型、僵尸系列、粤语片等。
进入90年的香港電影出现了危机。大陆电影的崛起，本土电影的过于商业化，让香港电影从盛世走向了低谷。在90年代初还出现过一丝曙光，但好景不长，到了九十年代中后期，香港电影一蹶不振，出产的电影的数量和质量都大不如从前。曾经辉煌的“邵氏”电影因东南亚市场的萎缩，也在走下坡路。香港电影开始进入一个急需转型的时期。1997年，香港回归，大陆电影和香港开始了真正意义上的交融，进入90年代大陆电影如后起之秀，出产了一批高质量的电影，特别是中国第五代导演的出现。在面对大陆与台湾的新气象时，香港电影则表现出后劲不足，但现在的香港电影中仍有不少佳作。
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、黄秋生梁朝伟等主演。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖、第40届台湾电影金马奖等奖项，梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角等奖项。《无间道》分为三部，第一部是其精华与经典之作。可以说《无间道二》是前传，《无间道三》是番外篇。三部作品在时间轴上构成一部完整的作品，剧情跌宕起伏，可以说是进入21世纪以来香港电影的经典之作。
虽然现在的香港电影不再有以前那么大的影响力，但在香港电影经历了一百二十年的历史，让香港形成了一派具有鲜明特色的导演。
导演王家卫在1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。在1994年王家卫《东邪西毒》上映的之时，香港电影掀起了一股关于雅俗高低的争论，但继石琪在《明报专栏》中批评之后，出现了大量以市民兴趣和经济价值为出发点的批评文章。当时，李焯桃在面对这种现况时，有以下见解：“这种论调”（即强调电影的商品本质的看法）其实是个陷阱，港台两地的影坛，由于没有真正的独立制作及另类发行系统，根本从来没有足够‘个人创作’的空间。由于长期面向大众影评，更一直充斥犬儒的情绪及反智的倾向，只崇尚直接简单的作法，对稍为脱轨的作品，往往口诛笔伐为闷艺、造作扮嘢、故弄玄虚、自恋自溺（甚至亵渎！）。王家卫是一位很有情怀的导演，在他的电影中你会看到一代又一代的巨星，如：张国荣、王菲、梁朝伟等。《东邪西毒》也是一种另类的武侠片。他不为一味迎合观众口味而拍摄，而是跟随内心。王家卫导演的作品从影片放映的第一个镜头就带着浓浓的作者电影的气息，他独特的时空概念，让你对他的作品有一种穿越时空的亲切感和神秘感。在2013年上映的《一代宗师》像是在讲故事，又如同在说自己。
虽然香港电影的大势已去，但港片在中国电影史甚至在世界电影史上所创造出的辉煌至今被人拍手称赞。时代还在发展，对电影的创作也不会止步。当年的“东方好莱坞”的盛世能否再见，对于当代信息全球化的趋势来看，恐怕很难。但好在，中国三地的电影都在以健康奋进的趋势向前发展。香港电影将在商业性的基础上继续加深对电影美学和思想上的研究，这样的电影是值得观众进入电影院看的好电影。
参考文献：
[1]余慕云.《香港电影史话》[Z].
[2]金晓非.《香港电影讲义》[Z].2005.09.
[3]刘辉.《香港电影史的研究现状分析》[Z].
[4]郭燕平，周舒燕.《游转于历史时空中的香港电影》[J].《当代电影》.2016（06）
[5]戴锦华.《电影批评》（第二版）[M].北京大学出版社.
[6]金晓非.《中外电影史》[Z].
[7]【美】罗伯特·C·艾伦，道格拉斯·戈梅里.李迅译.《电影史：理论与实践》（最新修订版）[M].北京联合出版公司.