【摘要】高师声乐表演专业的教学发展越来越科学化、合理化，为更好地满足广大人民群众日益增长的文化需求，有助力于高校声乐表演专业艺术教育的发展与繁荣。一代又一代的声乐专家呕心沥血，披肝沥胆的奋战在传统与现代声乐教育的革新的道路上，新的教学模式不断呈现出多样化发展的趋势。本文以高师复合型声乐表演人才培养为切入点，深入分析了我国高等院校声乐表演专业教学中存在的问题以及解决方法。
　　【关键词】高师；复合型；声乐表演；人才教学；探究
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　改革开放以后随着高考制度的逐渐恢复与确立，高等教育迎来一个崭新的春天，基础音乐教育的全面展开，具有高水平理论知识教师急需得到补充，九大音乐学院的确立，声乐表演专业教学也渐渐地备受关注。大批高等师范类学校也相继开设了音乐的课程，旨在为我国培养初级中学及同等程度的中等学校师资。因此，国家对高师音乐教育给予了高度重视。高师声乐表演专业教学的传统模式一层不变，显而易见高等师范院校的音乐教育并没有对传统的教学产生较大的冲击。90年代以后随着音乐在人们生活中的角色越来越重要，培养更全面的高素质音乐人才满足人民容易增长的文化需求刻不容缓，已经成为教育战线的共识，此时高等声乐表演专业教学开始自我反省，为了培养出更加全面的专业化的人才，新的教育模式开启了革新求长之路。
　　一、新时期高等声乐表演专业教学的问题
　　声乐是一门研究性比较强的、抽象的艺术学科，声乐学习需要的不仅仅是天赋，而且还需要好的老师进行科学的发声训练引导和自己的勤奋努力，现在在声乐教学过程中，一部分教师仍然还是把教学着重点放在声乐的技能训练上，一味地强调声音的音色。这种一对一的单纯的声乐技能教学模式缺乏创新性，缺乏主动性和对艺术的追求。背离了声乐艺术的教学初衷，即使是现在流行的声乐集体课也是一样的，没有完全脱离口口相传的模式。所暴露出的问题可想而知，功利性的教学虽然暂时缓解了招生带来的师资力量缺乏的压力，但是也埋下了消极的诱因，学生自身综合能力的不足，对艺术歌曲的理解不到位、一味地追求高亢嘹亮的声音等专业技巧问题，而且还不时的将一些错误的观点带入到教学之中，对于培养合格的声乐基础教学人才毫无益处。传统的教学方式单一，万变不离其宗的新兴教学方式仍然漫步在现代的教学体系中，音乐审美情趣、音乐文化的培养和艺术修养的提高都没有得到应有的锻炼，上课单一、还只是进行声乐发声练习曲、歌曲的简单学唱等形式，内容空洞并没有从声乐本身的目的出发，反而去另辟蹊径以求完成对声乐的教学。虽然在现在高师声乐表演专业教學上增添了旁听、对比教学和对位练习等丰富的教学形式，但是如果仔细研究就会发现跟这些教学与传统的声乐教学并没有本质上的区别，也并没有创造出更加有益声乐教学的创新性特点。
　　二、高师声乐表演专业教学的模式与方法研究
　　声乐表演专业教学模式不应该仅仅局限于课堂之上，而要深入到实践当中，可以运用多样化的教学方法，把理论教学与实践教学有机结合，使理论教学能够助力于实践技能成长。可以分配声乐技能训练为目的小组课，由六七个人一组。可以集体发声练习，个别指导吸收的方式，相互之间进行对比与分析，可以有效的提高技能训练的能力。当然了在对歌曲的理解与处理上，老师要因人而异，因材施教，学会把握每个学生的特点，选择适合自己的曲目，扬长避短。也可以让学生参与到对歌曲理解的讨论之中，各抒己见，取长补短。声乐的技能训练要和歌曲的情感与内容相结合，以情带声而不是以声带情，这样的教学方式可以给学生提供有效的观摩和练习的机会，对于声乐学习者大有裨益。还有一种就是剧目排练、大合唱排练、社会演出实践活动等，高师声乐表演专业教学一定要注重学生的社会实践和舞台实践。定期的安排专业汇报、个人汇演、以及大型的专家讲座交流等从而培养学生声乐表演、社会实践、作品理解、情感抒发的能力。
　　总之，高师声乐表演专业教学的发展之路还需坚定的走下去，教学模式的创新与应用，科学合理地设计与实践都显得尤为重要。这些不仅仅关系到复合型声乐表演专业教学的质量和水平，更加关系到声乐教育事业发展的前途命运。教师们的精益求精，加上科学规律的声乐表演专业教学方法，能够极大地满足声乐表演专业教学的师资空缺，能够更加完善的提供给求学者合理有价值的帮助，更能够在这个刻苦的学习过程之中，提升学生的艺术修养，完善学生学习中的短板，不断克服专业学习中的各种各样的困难，营造浓厚的艺术学习氛围，不断完善自身的不足，从而助力于音乐教育事业的长足发展。
　　参考文献
　　[1]孟卓.高师声乐教学之我见[J].当代音乐，2015（01）.
　　[2]]徐茜.高师声乐教学改革探究[J].当代音乐，2017（06）.