摘要：文章主要从怎样学习山水画，临摹《溪山行旅图》的重要性，临摹学习产生的问题和解决办法进行了对比和研究
　　关键词：山水画;临摹;《溪山行旅图》;感悟
　　新学期伊始，我们有幸深得邬健老师指点，进行山水画临摹学习。学而不思则罔，学习务必要和思考结合起来，这篇文章就是为我学习临摹《溪山行旅图》一个思想感悟
　　董其昌曾讲过： “先师古人，后师造化”，我认为国画的学习也应大致如此。在学习山水画的过程中，我们最应该做的就是先是认识传统山水画的技法，然后通过临摹学习掌握相关的笔墨语言，运用所学技法组织画面。其后便是师造化，通过写生将技法运用到创作中。最后将学习过后的他人技法为自己所用，使笔墨语言能够抒情达意。 中国画作为东方绘画的主要流派，有着自己独特的思维方式和绘画技法，唐朝的画家张璪曾经说过一句至理名言：“外师造化，中得心源”，这句话是中国绘画史上的不朽名句。简单理解为，造化是指造化自然，心源则指内心的感悟。他的意思在于画家应以大自然为师，然后再结合自己内心的感悟，如此这样才可以创作出好的作品。山水画就是贴近大自然，将自己置放在自然中去感悟自然。临摹学习山水画的作用，我觉得先由浅入深，循序渐进，先通过大量的临摹，而后通过写生最后进行创作而准备的。
　　我曾经好奇为什么山水临摹课为什么各位老师都选择溪山行旅图呢？后来我阅读了很多网上相关文献，去过图书馆翻过各种书籍，慢慢的开始意识到，《溪山行旅图》不仅是一件艺术品，他是我们非常重要的一件稀世珍宝，这个作品的产生基于画家本人的经历和心性，也基于当时的时代背景和文化背景。我们先简要分析此图的历史背景。宋朝是我国传统山水画的高峰时期。北宋是继唐代之后又一次国家大统时期，最高统治者采取有力措施，发展经济稳定社会，并会非常重视文化的发展。这种社会环境为画家提供了充分发挥自己才能的空间。绘画选题宽泛，绘画种类繁多，许多领域空前繁荣，成为中国绘画史上的鼎盛时期。山水画是宋代绘画中成就最为辉煌的画科。宋代是儒学大发展的一个时期，也是理学孕育成熟的一个时期。尽管绘画界大多数从道释的角度切入宋朝山水画，但是其朝代画家艺术风格实际上不可避免地受到当时理学精致化的影响，它在经过唐朝、五代十国的孕育后，逐步走向成熟，到了宋代，绘画风格朝着深度和广度快速发展。画家们在表现山川的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展史上一个重要的阶段。在整个美术或者说东方美术都扮演着重要的角色，宋朝开始，很多精神开始内敛起来，他不像唐朝一样骚动，宋朝多一丝质朴。另一方面，我们通过临摹，从最初定稿开始后就可以简单地学会一颗石头的画法，或者树木、瀑布、人物等等的画法，通过对作品的逐渐深入，进而引发对筆墨技法的反思和研究。《溪山行旅图》中范宽对山石的线条处理，丰富而富有一定的力量，手法上用笔沉着有力，老辣之级，他灵活的运用犹如钢筋铁骨的轮廓勾勒和描绘山石的皴法。在这幅稀有的绝世佳作中，我们从中不仅可以见识到古代大家的笔墨技法，还能学习山水画中最经典的皴法，范宽擅长使用“雨点皴”“豆瓣皴”“刮铁皴”“钉头皴”来丰富整个画面，他的作品不管是从整体还是局部都被塑造得滴水不漏，全部画面组织相宜，黄土的垂直肌理、山峦的起伏态势、山体的阴阳凹凸，在范宽笔下得到了生动的展现。虽然我们经常临摹这幅作品，但是每次仅仅是模仿了它的皮毛，即使笔法功底深厚、笔墨精到，也难得其精髓。
　　范宽，字中立。华原（今陕西耀县）人，董其昌在溪山行旅图中提字 北宋范中立溪山行旅图，范中立是范宽的外号，起因是范宽在画山的时候总喜欢在山的中间，其实范宽也是他的外号，据传闻这个人，居所个性是特别的宽容，别人觉得他很大度很宽容，又觉得他很正值，范宽山水画的突出特征是雄浑厚重、深沉健壮，线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸，树如铁浇。范宽所学甚多，形成了自己特有的风格和特色《溪山行旅图》是他的代表作之一。从《溪山行旅图》这部作品中，我们看到范宽传承与创新的状态同时存在，他在学习经典的同时又创造着经典。放眼古今中外的世界，任何一位名家大师的诞生都是从传统中来，通过对传统的临摹练习不断累积而成。临摹学习这幅著名的《溪山行旅图》，可以让我深刻地体会到在以后的学习过程中，临摹是学习第一步，传统山水笔墨技法的学习是山水画学习过程中不能缺失的一个至关重要的环节。
　　再来说一下我的临摹作业，我用了两个周的时间，一直在临画面最低端那三块大石头，想要学画山水必须先画石头，因为石头是山石的组成部分，我们从石头开始来了解山水画的阴暗块面前后关系。可以说一块石头就是一个微观上的山，一座山就是宏观上的一个石。我总结了一些在临摹溪山行旅图需要注意的一些问题：
　　一、一开始我们没有起形，经过老师的讲解后才知是需要用摸炭条起形的，但是我个人觉的不用起小形，起形不用太细，因为大形明确就可以边画边调整，把握好形体不仅仅是在于轮廓地勾勒，一开始我把形体起的很细致，结果一味的跟着起好的轮廓线走了，欠考虑之后忽略了很多转折，导致整个画面很平。形体的把握在于自己的理解，只要你理解了这块石头的转折再加上你的技法，石头自然有型。
　　二、范宽的《谿山行旅图》，此图应该是浓墨淡墨结合来绘画学习，一开始我一直觉得是先勾浓墨山石形体的大线条，在此基础上再淡墨皴，染，经过老师的讲解知道了应该最后再浓墨收拾画面加以点提，前期应该是浓淡结合这去画，而不是淡墨画一层，浓墨在画一层这样层层累加。
　　三、在皴得时候要注意线条要方一点硬朗一点，用笔有力，表现力度。行笔速度不易过快，线条有粗细对比，疏密排列。在关键的结构处再皴、再点、再提，注意整体的浓淡虚实。
　　邬老师对我们临摹要求让我们先从水口边的石头开始临摹，不需要画得太快，临摹一张画要先去看，先去思，而不是拿到临本后直接开始照本宣科。这点我的感触是极深的，我的上一堂山水临摹课并没有花太多心思，而只是在为了完成作业而画作业，即使临摹了一次溪山行旅图，再执起笔，却仿佛是一张从未见过的作品，对它存在脑海的印象寥寥无几。这是一件很羞耻的事情。所以这次临摹课，我吸取了前次深刻的教训，去真正的用心思考，去翻书本，查文献，邬老师每次集中讲解的笔记里面涉及的知识，我都会跑到图书馆翻阅资料，找到原作去细细品读，虽然部分知识在书本上找不到的，因为是老师自己总结的精华，这三周我跑图书馆的次数超越了之前几乎一学期跑的图书馆的次数，说来惭愧，及其惭愧。但是要感谢老师，让我懂得除了会画画以外，还要做到心中有丘壑，不仅要懂得怎么画画，还要知道一幅画的历史背景，创作意图，抒发了作者怎样的思想等一系列需要我掌握的问题，让我对看书论书燃起了兴趣。