【摘要】：中国花鸟画是中国特有的画科，甚至是在世界上也是独一无二的。它是以题材为分类标准的中国画中的一大门类。其题材，包括花卉草木，禽鸟鱼虫以及其他小动物，都是自然界的有生命植物存在于自然界的有生命之物。花鸟画艺术历史悠久，有其独特的历史发展历程。谢赫“六法”是对前人创作实践经验的总结，从根本上对中国画创作的诸多要素和原则提出了要求和规范，被视为中国画创作的最基本和最重要的传统绘画理论思想。
　　【关键词】：六法;野逸
　　艺术源于生活，自然中的花草本是客观的存在。画家将其作为审美对象时，将它们与自己的意念融合为一体，加以欣赏，并赋予它们以某种品格，再通过创作者的艺术语言表现为艺术作品时，他们就被寄托了更高层次的情感和志向，从而区别于普通的植物了。艺术将其升华，赋予其审美功能、欣赏功能等多种功能。因此，“艺术高于生活”。
　　一、气韵生动
　　“气韵”就是画面形象的精神气质，与之对应的就是顾恺之对人物画要领所提出的“神”，指作品和作品中所刻画的形象具有一种生动的气度韵致，活灵活现，鲜明突出，也就是“形神兼备”，它能够表达出物我唯一的境界，至今仍是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。《玉堂富贵图》中繁花似锦，呈现出一片生机勃勃的景象，其中尽显他对田园风光的喜爱，与他“野逸”的志趣息息相关。创作时要将所表现物体的内在呈现出来，若没有其性质的表现，那么所创作品也就没有了生机。
　　二、骨法用笔
　　“骨法用笔”以“气韵生动”为最高目标，而潜移默化于“应物象形”。练习“骨法用笔”应避免线条脆弱，轻飘，要使之像骨的质地那样韧劲十足而紧劲连绵。《玉堂富贵图》中花瓣灵活翻转的透视变化皆用高古游丝描给予了幽静婉转的表现。用线顺畅柔和，使花朵有如真花，枝干则用枯涩的墨笔勾勒，表现其苍老的感觉。
　　三、应物象形
　　“应物象形”是指画家的描绘与所反映的对象相似。“对应自然事物，创造出艺术形象”，是对“形似”的升华，强调艺术家的主观创作。其过程是对形象开始进行提炼和塑造，突出重点表达的部位，简化和概括某些细节，使形象经过艺术加工后更显得生动感人，有独特的韵味。
　　四、随类赋彩
　　想创造出笔墨纯熟、风格多样而艳丽浓郁的花鸟画，使主题更突出，画面更丰富多彩，就必须认真钻研赋彩问题。
　　要掌握赋彩技巧，首当其冲的是要研究历代的花鸟画家的用色方法和认识规律。创作中色彩的运用，首先要服从内容的需要。深入现实生活，认真体验色和光线的关系，色彩给人的感觉、色彩和感情、色彩和主题的统一、色彩和笔墨的配合的问题。画家处理运用色彩，具有一定的主观性。生活将给予创作者极大的创造余地。善于观察，综合、夸张、集中、统一的运用色彩，创造主调，才能开辟出独特的艺术道路。
　　赋彩用色，既要符合真实生活，又要顾及艺术性的夸张。一幅色彩缤纷的花鸟作品，尽管朱黛纷陈，但也要分清主次，一色为主，重色为辅，利用主色统一画面众色，灵活处理。作画时要明确自己选择的是哪种色调作为主色调，做到画面绚烂，不在色彩骈举，气息新鲜，不在五彩兼施，对色彩有意识的主观创造，使作品更感人，更具有艺术性。
　　五、经营位置
　　“经营位置”即构图。常见的构图方式有全景式构图、折枝式构图、“之”字形构图（又称“S”形构图）等。《玉堂富贵图》在其满构图的基础上呈现的是一幅“之”字形构图的作品。“S”形最早出现在太极图中，阴阳关系的对立统一与中国画中虚与实关系如出一辙。它是中国画的基脉，酝意着周而复始，符合中国思想的主观情趣。构图对于一幅作品的意境而言起着至关重要的作用，首先要符合主题思想的要求，突出主题意味着要把主体景物布置在最重要的适当位置，摆好主宾的关系，这是构图的关键。构图中的开合相当于人生的呼吸，开合组织得当，画面布局变得势，看起来稳定舒服，显明而不紊，秩然而有序。在构图立意中注意开合布局，才能层层掩映，生法无穷。
　　在画面构图时不仅要力求宾主显明，同时还应注意全局的严整、新颖、活力，极力避免繁琐，对称、均匀、松散等。“疏处可走马，密处不透风”的理论是符合构图原则的，他对应的是疏密关系。作品中分不出疏密关系则不能取得好的效果。《玉堂富贵图》中主要刻画的花和鸟动态各异，并对其着重分析、刻画，将其受众的目光直接拉向主体景物。而次要的物体在画面上仅起到称托主要物体或与之共同表现意境的作用。虽然整幅作品中花、树枝、叶等布满画面，但因其分出层次先后，使画面十分和谐。
　　花鸟画的章法方面，讲求主线、辅线、破线。运用摆列得体，曲折变化，交互相知。“回”、“引”、“伸”、“堵”、“瀉”等就是表达画面上安排主宾物体时如何组织境界。总而言之，构图既要变化多样，又要统一，要寓变化于统一之中。要根据创作者对自然现实的认识和了解，对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性认识上升为理性认识，进而再经过创作者独特的艺术语言将其表现在画面中，形成一幅艺术作品。尊重自然，从自然的本身发现规律，同时又从创作实践中高度概括地表现自然的精神本质，不为现实所役，才能达到经营位置的极高境界。
　　六、传移模写
　　“传移模写”即指临摹作品。临摹不是一味的要和原作画的一模一样，而是要有思想、有目的的临摹。临摹之前首先要审画，可从格调、造型、用笔、色彩表现等方面入手。理性的、主动的去认识作品，才能吸收作品的精华。从《玉堂富贵图》中我学到了牡丹、海棠、玉兰等多种花卉不同的特点，尤其是花中之王---牡丹花的从含苞待放到怒放的五种不同变化。含苞待放给人以“未放新妆脸，偏含不语情”的情态，含蓄凝重，给人一种情态美的享受。图中的花和枝布满全幅，不留空隙，甚至是挤出画面边线，使人感觉到充满生命力的花朵的扩张力。因此作品中有众多可取之处，值得我们深入研究和探索。
　　面对传统，我们要能动的而不是僵化的去理解传统艺术与其时代的对立性，并且从视觉效果到笔墨技巧的运用上总结出其发展的大致脉络，正确对待在各个时期发展的历史过程中所形成的审美意识及创作的独立性，做到求其渊源而启示未来。
　　绘画语言包括具体的笔墨表现形式，作者的美学思想、创作理论的总结以及如何观察生活、表现生活等各个方面的学养。因此画家独特的绘画语言与理论是分不开的。强化理论与实践之间的并举关系，作品的境界才能与时代同步，与创作者的情感、艺术风格等息息相关。
　　总结
　　“六法论”自魏晋南北朝以来一直是人们所推崇的绘画理论基础，它对于花鸟画的产生、发展和成熟，都起着至关重要的作用。“艺术源于生活，高于生活”艺术创作是靠感情、靠思想技术水平的提高，从而使创作者的感情思想更自由、更完善、更充分的得以表达。只有注重笔墨技法发挥过程中意趣的发现，注重作品思想内涵的表达，注重把对物象观察过程中的灵感转化为视觉形象的开始，才能达到艺术阶段。
　　参考文献：
　　[1]《中国画学—研究品格与意境》，中国美术学院中国画系
　　[2]《美学十五讲》，朱良志著