古诗是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，它韵律优美，语言凝练，意境深远。学习古诗，最为重要的是把握古诗意境。对于古诗，很多同学都止步于了解古诗意思，这样学习古诗是不到位的。通晓古诗意思仅是学古诗第一步，我们更需通过咀嚼、品味，把握古诗意境。意境是古诗的灵魂，只有走入诗的意境，领会其中蕴含的思想、感情，才能获得诗歌美的熏染，从而丰富自我审美情趣和人生境界。

一、把握诗歌之“象”，构建诗歌画面

　　宋代大诗人、词人、画家苏轼在观看诗佛王维的画后曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）每一首诗歌，都是一幅幅绝美的图画。在品读诗歌过程中，我们要善于从诗歌的字词句中，把握诗歌之“象”，包括物象、景象、事象和意象等。只有把握“象”，我们才能依托诗歌构建出鲜活画面。
　　古代诗歌之“象”，最为著名的如唐代温庭筠的《商山早行》—“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”全诗围绕着题目中的“早行”二字展开，用极其出色的文字纯“客观”地描绘了这场“早行”的过程。品味这首诗歌，我们要抓住诗歌中的“物象”，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。“鸡声”，是催促旅人上路的信号，“茅店”是旅人投宿的旅社，“月亮”是尚未沉落的晓月，而凝霜的板桥上已经有了更早的行人足迹或者轮印。诗歌中排列物象，能给我们强烈的心理感受，将一个早晨独行旅人凄凉、孤独的心境表达得淋漓尽致，将一片苍凉、枯寂的景色描绘得一览无余。结合诗歌中的“象”，调动我们的诗歌思维、想象，有助于我们进一步了解诗歌内涵，体会诗歌表达意境。

二、抓住诗歌之“辞”，体会诗歌情意

　　刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”品读诗歌，不仅要把握诗歌之“象”，形成诗歌之“画面”，更要品析诗歌之“辞”，体会其中蕴含的思想感情。诗歌语言是灵动的，如何引导学生进入诗歌意境，想象诗中之“画”，体会诗中之“情”，领悟诗中之“理”呢？答案就是要品析诗歌之“辞”。
　　比如我们读叶绍翁的《游园不值》，重点就要抓住诗歌中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这一联，细细品读。我们能读出什么呢？能读出一种鲜亮的、有生命力的意境，能读出宋诗与唐诗的区别，唐诗重情，宋诗重理。探访主人园子，主人不在，诗人此时心情可想而知，徘徊、扫兴、失落、冷清。正在诗人无可奈何、准备离去时，忽然看见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。我们想象诗歌中主人俊逸的风采，门虽长关，却春意满园。重要的还不仅是这一点，是作者向我们展示了植物蓬蓬勃勃生长、关锁不住的强大生命力，说明了这样一个道理：新生事物一定会冲破重重困难、阻力，一定会脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。诗歌品析，不再囿于文字表层，而是能透过意境，品析出诗歌所蕴含的情感、所表达的思想、所透露出的道理。

三、品赏诗歌之“境”，把握诗歌之美

　　古诗虽然简练精悍，但寥寥数语却能展现一个完整意境，表达作者一种情志。“一切景语皆情语”，品赏诗歌之“境”，就是要理解诗歌之情、之思、之义。“意境”也就是“意”和“境”。所谓“意”，就是诗歌所蕴含的思想感情；所谓“境”，就是诗歌描绘的具体景物和生活画面。意境就是诗歌景中有情、情中有景。如果我们在品味、品赏诗歌过程中，能将自己置身于诗歌意境，我们就能和诗人产生心灵共鸣，形成积极的诗歌思维、丰富的诗歌想象，从而能把握诗歌的意境之美。
　　“意境”是作者抒发情感时创设的一个境界，是作者思想情感与观察、想象或描绘物象、画面相互融合的产物。比如我们读宋代李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》—“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，我们能读出一个开朗、活泼、好奇、争强要胜的少女形象。一连两个“争渡”，讓我们产生丰富联想。我们耳边仿佛听到“一阵阵‘哗哗’的划桨声”，仿佛听到“少女误入藕花深处的惊慌失措的尖叫声”，仿佛听到“惊起一滩鸥鹭虚惊过后的欢笑声”。少女忙乱，打破了荷塘宁静—“惊起一滩鸥鹭”。于是，一幅情趣盎然的“溪游晚归图”跃然眼前。主人公的动作姿态跃然纸上，快乐的情感也表达得淋漓尽致，境界也由此彰显出来。