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摘要：点，线，面是造型艺术最基本的语言和单位，它具有符号和图形的双重特性，可以表达不同的性格和内涵，将现实与想象、理念与审美统一于简单的集合形体中。本文从图形设计运用的角度对点、线、面的特点、语意表达形式、受众的心理感受及三者如何组合应用进行了全面的概括，简要论述了点、线、面在图形设计应用中起着不可代替的主角作用，利用通俗易懂、简洁明快的设计语言，使平面设计作品具有强烈的视觉冲击力，最终达到信息传递的目的。
关键词：图形； 图形设计； 点； 线； 面； 应用
大千世界，无奇不有，自然界中的物种形象千姿百态，丰富多彩。其实，我们每天都生活在多变的世界中，瞬息变幻的景物、色彩、形体……，这些变化的信息通过人的视觉过滤并传达到大脑，让人产生积极、健康的美的感受。这是因为大自然背后都蕴含了美的规律。大量的色彩和图文信息规律，如果我们能了解它们并利用这些美的规律设计图形，便能让更多的人在视觉的盛宴中享受这种美。图形设计就是挖掘这种自然美的规律，依照它的比例、结构、分布、节奏、统一等内在规律，运用平面构成的原理加以分析，用点、线、面及它们之间的组合、排列、分割等手法实现这些内在规律的。
图形一词的英文是“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画符号。图形设计早年指“在纸上印刷”，表明图形设计与印刷的关系，故图形设计也称“印刷设计”。早在原始社会，人类就开始以简单的图画为手段(如图1东汉末的斗鸡拓片图)，记录自己的思想活动成就及社会关系，表达自己的情感，进行相互沟通和交流。因此，图形是说明性的图画形象，有别于词语、文字、语言等视觉形式的传播信息。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出：“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。由此可见，图形可以理解为除摄影以外的一切图和形，它首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，有很强的功能性，即为了传播某种概念、思想或观念而存在。其次，图形能够下意识地左右设计作品的传播效果，大多数的图形要通过社会上的大量复制，广泛传播而达到其最终的设计目的。因此图形的视觉美同样也是重要的，它需要通过美好的造型，艺术的构图吸引人们去观看、解读、接收信息，这就意味着设计师要具备丰富的设计经验及扎实的美术功底和超强的创意思维能力，借助点、线、面的抽象型态造型要素进行图形设计，通过对点、线、面的选择和组合来表现图形并激起人们视觉的共鸣，这就是成功的图形设计作品。一个好的图形设计作品其实无需任何文字的解释，只需看到图形后便能使人们迅速明白创作者的意图，创作者使用的一种特殊的语言——图形语言，即具有通俗易懂、简洁明了、语汇准确、概念清晰的图形语言表达优点，若设计师的表现技法高超，所作图形简洁有力，会使传播的作品具有极强的视觉冲击力。如图2的反对种族歧视，白人把黑人踩在脚下，让人一目了然。
在平面设计中，点、线、面是造型艺术最基本的语言和单位，也是图形设计中的主要语言，它拥有图形和符合的双重特性，可以表达不同的性格和内涵，将现实与想象、理念与审美统一于简单的集合形体中。不同的图形会不同程度地作用于视觉而产生或延续、或膨胀、或外射、或旋转、或上升、或下沉的感觉。这种感觉来自于图形内部与外部张力的作用，不同层次的受众对同一件图形作品能产生不同的心理感受，但对成功的图形作品所感受的美是一致的。不管图形的内容与形式如何复杂，最终在设计师的眼里，世上万物的形体都可归纳为点、线、面。一颗星星、一个地球，可以理解为点；一颗流星、一条运动的轨迹，可以理解为线；一群流星雨，一个浩瀚的星球，可以理解为面。它们相互依存，相互作用，组合演变出各种各样的形态，构成一个个千变万化的新图形。
一、点的设计
点是相对较小的元素，点只有大小、位置，没有方向，越小的点，点的感觉越强，越大的点，则越有面的感觉，同时点的感觉越显得弱。艺术设计中运用的点是纯粹的形态，它的大小和形状的变化直接影响到点的构成变化。在某些情况下，点可以被设计或视为一个面，或者在面的对比下，也可以产生是点非点的效果。比如同样是一个圆，如果占据了整个画面，它就是面，如果在一幅构成中重复多次出现，就可以理解为点。点最主要的特性是表明位置和聚焦性，点在平面上与其它元素对比，最容易吸引人的视线。在可视的范围内，点的形成可通过具体的视觉对比形成的。或许你脑中有这种记忆，我们国家在发射卫星导弹进行现场电视直播时，当卫星还未发射，它是一个庞大的体面，而当它发射后升空时，却变成了一个小小的亮点，越变越小，直至消失。点还能吸引人的注意力，有醒目提神的效果。所谓“画龙点睛”、“万绿丛中一点红”中的睛、红就是显示出点的能量，这里的点有“以一当十”的作用。点在设计中语意表达来源于点在人们心里产生的联想：当画面中只有一个点时，视觉会情不自禁地聚焦于此，此时，点成了画面的中心；当大小不等的两个点同时出现在一个画面时，视线会由大的转移到小的点上产生由大到小、由近到远的空间感(如图3)；当大小相同的点在一个画面中，两点之间就有了“线”，当三点共存时，即产生了“面”的感觉，点的规则连接会产生知觉的结果。一般说来，内向的点有集中感，给人中心突出的联想；连续的点有贯穿感，给人串珠的联想；大小圆编排的序列点则有远近翻转感，给人点的运动的联想。方形点的外轮廓由直线构成，形成坚实、方正、规整，给人以静止和庄重之感，方形点的刚正与圆形点的温柔形成强烈的对比。不规则的点是由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感，这在中国书法中的运用最为明显。现代艺术设计借鉴书法造型手段，这在当今设计领域中比比皆是，如中国申办2008奥运会的会徽，这既能增加优雅的气质，同时又体现出现代艺术设计生动、活泼、具有中国文化特色的个性。总之，点在图形设计中，尽可能地做到大小相称，数量适量，轻重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，层次分明。
二、线的设计
线游离于点和面之间，从理论上讲，是点的发展和延伸，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格，自然界中的面和体都是由线来表现的，此外，线富有方向感，有一种动态的惯性。有规律间隔的点会产生一种想象中的线条，而有规律的间隔线会产生连贯的面，因为人的目光会越过时间空隙向前自然移动，因此，线的延续及波动的能力特别强。如电线、广告旗杆、篱笆、树木、乡村小路、建筑的边缘轮廓、乡野的田埂等。线条能突出而鲜明地表现出形象的特征。线富于变化，对动态、静态的表现力最强，是曲、直、粗、细、长、短的最佳表述。线的形态有粗细、长短、刚柔、虚实、曲折之分，种类有直线、几何曲线、自由曲线、手绘曲线之 别。每一种线都有它们独特的个性及情感，将不同的线应用到图形设计中去，就会产生不同的视觉效果。在表现上，线比点更能反映出自然界的特征。如几何直线给人简单明快、坚强有力的感觉；几何曲线刚中带柔，有运动感和拉伸的张力，具有理智而柔和的美感(如图4)，它们通常是对称分布，均衡、稳定又富于变化，因此被广泛用于对功能和时代感要求很高的尖端科技产中；自由曲线(包含蛇形线、螺旋形线等)优美、生动、轻快、富有活力；手绘曲线则自由活泼而富于个性和艺术性，它往往带有浓厚的人情味(如图5)。整齐而有规则排列的曲线使人感觉流畅、顺滑，让人联想到头发、羽毛、面条、流水等，这种形式的表现有强烈的心里暗示作用。不同形态的线具有不同的情态，横线有平衡稳定感，令人产生无边无际辽阔、开阔、平静的感觉；竖线使人联想到高耸入云的高楼建筑，挺拔的树木，令人产生向上的、崇高的严肃和威严感，如我国纪念性的碑碣和皇室宫廷建筑，都是如此充分利用的；斜线有稳定感，令人产生生动、活泼和深度的感觉，在中国书法中“撇”、“捺”就是典型的斜线形态；折线有抑扬顿挫感，令人产生紧张、抑制的感觉：曲线有上下起伏的波动感，令人产生水波、弹性的感觉；弧线具有旋律节奏感；交叉线容易产生繁杂、紧张、纵横交错的感觉。此外，线的表现力还在于线与线之间的组合，直线和直线、直线和曲线、曲线和曲线之间的彼此交错进行的加减组合，粗线由于其宽度与长度比例上的差异能成为多变的面，细线有可能形成丰富的肌理。平面和立体都可以用线表现出来。所以，在图形设计中线的如何表达直接关系到受众的心里感受，即线的视觉性质不能忽视，它在设计中具有重要的地位。
三、面的设计
面是转折体的一个表平面，在几何学的定义上是线的移动轨迹，同时也是立体的界限或交叉，但在造形学的说法，面是一种形(shape)，也是由长度和宽度两个次元所共同构成的二度空间或二次元空间。同样的面也包含了积极的面与消极的面两种意义。所谓积极的面就是由线的密集移动，或点的继续扩大，或线的宽度增大，或体的分割界面所形成的，亦称具体的面。在平面设计中，点和线的组合与变化，往往需要面来统一，才能达到理想的整体效果。面和点对比，具有较大的面积和复杂的形象，点的放大、聚集、组合排列及线的运动轨迹都可成为面。面的原度是相对的，它的形成由线的粗细决定的，线越粗，面的感觉就越大，线越细，面的感觉就越小。虚线使面成为虚拟的面，这也是表现面的重要手段和形式，如丰富多变的肌理效果；无边线的面则是一个无原度感、真实感的虚面、负面。面的表现是以线对面的划分作为设计的依据面，不同的面表现不同的设计内容。如几何形面视觉单纯明快，逻辑性强；有机形面的不失秩序性美感，并具有纯朴、丰满、温和、富于生命力的特点；不规则形面的多变复杂形，没有规律主观自由，一般用于衬托；偶然形面的无人为意识偶然产生的形，生动自然，不能完全由主观意志所控制，在有序的图形设计中使用不多；方形面产生严谨规范感，在画面中易呆板；正圆形面会因过于的完美而缺少变化；解形面具有刺激感，在画面中醒目、鲜明；自由形面是通过曲面的变化而来，在画面中让人产生典雅、柔软、魅力和情调，个性味十足。如图6中的圆形面在图形设计中起到加强画面的明暗对比和空间层次感，如果使用色彩，它还能增加色彩的对比，使整个设计的分量感加强，减少图形的多余空白区，有效地吸引人们的注意力，起到画面重心的作用。旁边杂乱不规则的小形面(正形和负形面)起到衬托主体的角色，有中间圆形面的大面积大手笔构图，周边的小形面则显得杂而不乱。如此，面在平面设计中占用的面积最大，在视觉上要比点和线强烈、实在、具有鲜明的个性特征。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它在画面上往往是举足轻重的。设计中诸多要素，如色彩、肌理、空间等，都需要通过面的形式才能得到充分的体现。因此，面在平面图形设计中是不可缺少的，面与点相比，它是一个平面图形中相对较大的设计元素，点强调大小和位置，线强调方向和距离，面强调形状和面积，点、线、面在设计中能有效相互组合，就能得到一个美丽的图形画面。
四、点、线、面的组合应用
点、线、面之间多变的组合，让图形画面产生丰富的视觉效果，给人以不同美的享受。通过对点、线、面这些造型元素的加工整合，使图形所表达的信息与视觉的接收交叉碰撞产生思想交流的火花，实现了传达视觉、达意传情之目的，这也正是平面图形设计的本质内容。在平面图形设计中，两个或多形之间的组合，可采用分离、接触、联合、透叠、覆盖、减缺、套叠、差叠等形式表现。在基本形不变的情况下，各种复形可多种变化。图形画面的构成形式可应用重复、近似、渐变、突变、辐射、密集、对比等手法进行组织，并在设计中相互转化，互为应用。点、线、面在图形设计的应用，首先在构图上应讲究对称性，图底关系一目了然，画面有平静气氛，或者静中寓动，这是因为在快节奏的现代生活中，人们往往需要单纯、简洁、秩序的感觉去平衡心理，缓解紧张的工作压力，放松心情。其次，在构图中应讲究科学性，点、线、面运用最大特点是强调事物构成的规律性，可以通过各种形式的组合，产生新的形态，构成千变万化的视觉形象。这种变化不仅能改变设计在视觉上的轻重分量感，而且能改变设计布局的形式感。图形设计的基本方法是：运用符合人的视觉审美比例1：0.618的黄金分割作各种级数的分割；设计有时需要凭感觉分割，创作富于个性的设计。如同样一个面，一个平放，一个斜放，它产生的空间感和分量感不一样。同样两个圆，一个置于小圆之中，一个置于大圆之中，由于对比，置身于小圆之中的要感觉大些。图形中这种错视现象，也叫矛盾空间，要掌握其规律，可利用它为设计服务(如图7)。再次，在构图中应讲究综合应用，设计要注重“意”字，有了好的立意才能真正做到综合应用，而不是图形的随意堆砌和组合。最后，点、线、面的设计形式必须与内容一致，设计画面主次非常重要。这里画面主次有四方面：一是图形中要选择点、线、面的那一种形式作为主元素。二是设计主题要突出，使人一面了然，较好地传递信息。三是点、线、面在图形表现形式中要突出具体点的部位，分清画面的重要部分。四是细节的变化。图形是否具有美感，是否耐人寻味，与细节的刻画有关。失去细节就会使设计流于一般化而无个性，但细节的变化又不能忽略整体，两者需要相互渗透，做到在对比中能调和，调和中有对比，使整体与细节达到完美结合。如图8所表现的音乐发烧友的主题图形设计，以线为主要表现形式，整体与细节把握得相当到位。
随着现代技术和设计手段的不断推陈出新，数码新媒体艺术已经来势汹汹的充当着统领者的角色，也为图形设计本身提供了更为广阔的创作和应用空间。新媒体艺术的应用在设计空间及表现手法上更有互动性和挑战性，无疑也为图形设计创造变幻无穷的互动空间，并给设计师提供了有力的智力和技术上的支持，更为设计师提供了广阔的遐想艺术空间，但不管如何，数码技术的应用只是为设计师提供更为高级的表现工具，作为一种工具，如果没有人去操控和使用它，它就如同摆设，没有任何的艺术价值。一件好的作品它的成功在于设计师的创作灵感和艺术思维，再用更好的工具去表现，这才是图形设计艺术的魅力。或许，现在我们可以对图形设计有这样的理解：点、线、面作为图形艺术设计的基础，它所强调和提倡的意义在于检验一个设计师真正的潜质和设计思维，在于探索图形设计最基本和最一般的表现方法，在于产生更多富有魅力和艺术价值的设计作品出现，在于博得更多更多的感叹和共鸣。
关键词：图形； 图形设计； 点； 线； 面； 应用
大千世界，无奇不有，自然界中的物种形象千姿百态，丰富多彩。其实，我们每天都生活在多变的世界中，瞬息变幻的景物、色彩、形体……，这些变化的信息通过人的视觉过滤并传达到大脑，让人产生积极、健康的美的感受。这是因为大自然背后都蕴含了美的规律。大量的色彩和图文信息规律，如果我们能了解它们并利用这些美的规律设计图形，便能让更多的人在视觉的盛宴中享受这种美。图形设计就是挖掘这种自然美的规律，依照它的比例、结构、分布、节奏、统一等内在规律，运用平面构成的原理加以分析，用点、线、面及它们之间的组合、排列、分割等手法实现这些内在规律的。
图形一词的英文是“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画符号。图形设计早年指“在纸上印刷”，表明图形设计与印刷的关系，故图形设计也称“印刷设计”。早在原始社会，人类就开始以简单的图画为手段(如图1东汉末的斗鸡拓片图)，记录自己的思想活动成就及社会关系，表达自己的情感，进行相互沟通和交流。因此，图形是说明性的图画形象，有别于词语、文字、语言等视觉形式的传播信息。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出：“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。由此可见，图形可以理解为除摄影以外的一切图和形，它首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，有很强的功能性，即为了传播某种概念、思想或观念而存在。其次，图形能够下意识地左右设计作品的传播效果，大多数的图形要通过社会上的大量复制，广泛传播而达到其最终的设计目的。因此图形的视觉美同样也是重要的，它需要通过美好的造型，艺术的构图吸引人们去观看、解读、接收信息，这就意味着设计师要具备丰富的设计经验及扎实的美术功底和超强的创意思维能力，借助点、线、面的抽象型态造型要素进行图形设计，通过对点、线、面的选择和组合来表现图形并激起人们视觉的共鸣，这就是成功的图形设计作品。一个好的图形设计作品其实无需任何文字的解释，只需看到图形后便能使人们迅速明白创作者的意图，创作者使用的一种特殊的语言——图形语言，即具有通俗易懂、简洁明了、语汇准确、概念清晰的图形语言表达优点，若设计师的表现技法高超，所作图形简洁有力，会使传播的作品具有极强的视觉冲击力。如图2的反对种族歧视，白人把黑人踩在脚下，让人一目了然。
在平面设计中，点、线、面是造型艺术最基本的语言和单位，也是图形设计中的主要语言，它拥有图形和符合的双重特性，可以表达不同的性格和内涵，将现实与想象、理念与审美统一于简单的集合形体中。不同的图形会不同程度地作用于视觉而产生或延续、或膨胀、或外射、或旋转、或上升、或下沉的感觉。这种感觉来自于图形内部与外部张力的作用，不同层次的受众对同一件图形作品能产生不同的心理感受，但对成功的图形作品所感受的美是一致的。不管图形的内容与形式如何复杂，最终在设计师的眼里，世上万物的形体都可归纳为点、线、面。一颗星星、一个地球，可以理解为点；一颗流星、一条运动的轨迹，可以理解为线；一群流星雨，一个浩瀚的星球，可以理解为面。它们相互依存，相互作用，组合演变出各种各样的形态，构成一个个千变万化的新图形。
一、点的设计
点是相对较小的元素，点只有大小、位置，没有方向，越小的点，点的感觉越强，越大的点，则越有面的感觉，同时点的感觉越显得弱。艺术设计中运用的点是纯粹的形态，它的大小和形状的变化直接影响到点的构成变化。在某些情况下，点可以被设计或视为一个面，或者在面的对比下，也可以产生是点非点的效果。比如同样是一个圆，如果占据了整个画面，它就是面，如果在一幅构成中重复多次出现，就可以理解为点。点最主要的特性是表明位置和聚焦性，点在平面上与其它元素对比，最容易吸引人的视线。在可视的范围内，点的形成可通过具体的视觉对比形成的。或许你脑中有这种记忆，我们国家在发射卫星导弹进行现场电视直播时，当卫星还未发射，它是一个庞大的体面，而当它发射后升空时，却变成了一个小小的亮点，越变越小，直至消失。点还能吸引人的注意力，有醒目提神的效果。所谓“画龙点睛”、“万绿丛中一点红”中的睛、红就是显示出点的能量，这里的点有“以一当十”的作用。点在设计中语意表达来源于点在人们心里产生的联想：当画面中只有一个点时，视觉会情不自禁地聚焦于此，此时，点成了画面的中心；当大小不等的两个点同时出现在一个画面时，视线会由大的转移到小的点上产生由大到小、由近到远的空间感(如图3)；当大小相同的点在一个画面中，两点之间就有了“线”，当三点共存时，即产生了“面”的感觉，点的规则连接会产生知觉的结果。一般说来，内向的点有集中感，给人中心突出的联想；连续的点有贯穿感，给人串珠的联想；大小圆编排的序列点则有远近翻转感，给人点的运动的联想。方形点的外轮廓由直线构成，形成坚实、方正、规整，给人以静止和庄重之感，方形点的刚正与圆形点的温柔形成强烈的对比。不规则的点是由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感，这在中国书法中的运用最为明显。现代艺术设计借鉴书法造型手段，这在当今设计领域中比比皆是，如中国申办2008奥运会的会徽，这既能增加优雅的气质，同时又体现出现代艺术设计生动、活泼、具有中国文化特色的个性。总之，点在图形设计中，尽可能地做到大小相称，数量适量，轻重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，层次分明。
二、线的设计
线游离于点和面之间，从理论上讲，是点的发展和延伸，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格，自然界中的面和体都是由线来表现的，此外，线富有方向感，有一种动态的惯性。有规律间隔的点会产生一种想象中的线条，而有规律的间隔线会产生连贯的面，因为人的目光会越过时间空隙向前自然移动，因此，线的延续及波动的能力特别强。如电线、广告旗杆、篱笆、树木、乡村小路、建筑的边缘轮廓、乡野的田埂等。线条能突出而鲜明地表现出形象的特征。线富于变化，对动态、静态的表现力最强，是曲、直、粗、细、长、短的最佳表述。线的形态有粗细、长短、刚柔、虚实、曲折之分，种类有直线、几何曲线、自由曲线、手绘曲线之 别。每一种线都有它们独特的个性及情感，将不同的线应用到图形设计中去，就会产生不同的视觉效果。在表现上，线比点更能反映出自然界的特征。如几何直线给人简单明快、坚强有力的感觉；几何曲线刚中带柔，有运动感和拉伸的张力，具有理智而柔和的美感(如图4)，它们通常是对称分布，均衡、稳定又富于变化，因此被广泛用于对功能和时代感要求很高的尖端科技产中；自由曲线(包含蛇形线、螺旋形线等)优美、生动、轻快、富有活力；手绘曲线则自由活泼而富于个性和艺术性，它往往带有浓厚的人情味(如图5)。整齐而有规则排列的曲线使人感觉流畅、顺滑，让人联想到头发、羽毛、面条、流水等，这种形式的表现有强烈的心里暗示作用。不同形态的线具有不同的情态，横线有平衡稳定感，令人产生无边无际辽阔、开阔、平静的感觉；竖线使人联想到高耸入云的高楼建筑，挺拔的树木，令人产生向上的、崇高的严肃和威严感，如我国纪念性的碑碣和皇室宫廷建筑，都是如此充分利用的；斜线有稳定感，令人产生生动、活泼和深度的感觉，在中国书法中“撇”、“捺”就是典型的斜线形态；折线有抑扬顿挫感，令人产生紧张、抑制的感觉：曲线有上下起伏的波动感，令人产生水波、弹性的感觉；弧线具有旋律节奏感；交叉线容易产生繁杂、紧张、纵横交错的感觉。此外，线的表现力还在于线与线之间的组合，直线和直线、直线和曲线、曲线和曲线之间的彼此交错进行的加减组合，粗线由于其宽度与长度比例上的差异能成为多变的面，细线有可能形成丰富的肌理。平面和立体都可以用线表现出来。所以，在图形设计中线的如何表达直接关系到受众的心里感受，即线的视觉性质不能忽视，它在设计中具有重要的地位。
三、面的设计
面是转折体的一个表平面，在几何学的定义上是线的移动轨迹，同时也是立体的界限或交叉，但在造形学的说法，面是一种形(shape)，也是由长度和宽度两个次元所共同构成的二度空间或二次元空间。同样的面也包含了积极的面与消极的面两种意义。所谓积极的面就是由线的密集移动，或点的继续扩大，或线的宽度增大，或体的分割界面所形成的，亦称具体的面。在平面设计中，点和线的组合与变化，往往需要面来统一，才能达到理想的整体效果。面和点对比，具有较大的面积和复杂的形象，点的放大、聚集、组合排列及线的运动轨迹都可成为面。面的原度是相对的，它的形成由线的粗细决定的，线越粗，面的感觉就越大，线越细，面的感觉就越小。虚线使面成为虚拟的面，这也是表现面的重要手段和形式，如丰富多变的肌理效果；无边线的面则是一个无原度感、真实感的虚面、负面。面的表现是以线对面的划分作为设计的依据面，不同的面表现不同的设计内容。如几何形面视觉单纯明快，逻辑性强；有机形面的不失秩序性美感，并具有纯朴、丰满、温和、富于生命力的特点；不规则形面的多变复杂形，没有规律主观自由，一般用于衬托；偶然形面的无人为意识偶然产生的形，生动自然，不能完全由主观意志所控制，在有序的图形设计中使用不多；方形面产生严谨规范感，在画面中易呆板；正圆形面会因过于的完美而缺少变化；解形面具有刺激感，在画面中醒目、鲜明；自由形面是通过曲面的变化而来，在画面中让人产生典雅、柔软、魅力和情调，个性味十足。如图6中的圆形面在图形设计中起到加强画面的明暗对比和空间层次感，如果使用色彩，它还能增加色彩的对比，使整个设计的分量感加强，减少图形的多余空白区，有效地吸引人们的注意力，起到画面重心的作用。旁边杂乱不规则的小形面(正形和负形面)起到衬托主体的角色，有中间圆形面的大面积大手笔构图，周边的小形面则显得杂而不乱。如此，面在平面设计中占用的面积最大，在视觉上要比点和线强烈、实在、具有鲜明的个性特征。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它在画面上往往是举足轻重的。设计中诸多要素，如色彩、肌理、空间等，都需要通过面的形式才能得到充分的体现。因此，面在平面图形设计中是不可缺少的，面与点相比，它是一个平面图形中相对较大的设计元素，点强调大小和位置，线强调方向和距离，面强调形状和面积，点、线、面在设计中能有效相互组合，就能得到一个美丽的图形画面。
四、点、线、面的组合应用
点、线、面之间多变的组合，让图形画面产生丰富的视觉效果，给人以不同美的享受。通过对点、线、面这些造型元素的加工整合，使图形所表达的信息与视觉的接收交叉碰撞产生思想交流的火花，实现了传达视觉、达意传情之目的，这也正是平面图形设计的本质内容。在平面图形设计中，两个或多形之间的组合，可采用分离、接触、联合、透叠、覆盖、减缺、套叠、差叠等形式表现。在基本形不变的情况下，各种复形可多种变化。图形画面的构成形式可应用重复、近似、渐变、突变、辐射、密集、对比等手法进行组织，并在设计中相互转化，互为应用。点、线、面在图形设计的应用，首先在构图上应讲究对称性，图底关系一目了然，画面有平静气氛，或者静中寓动，这是因为在快节奏的现代生活中，人们往往需要单纯、简洁、秩序的感觉去平衡心理，缓解紧张的工作压力，放松心情。其次，在构图中应讲究科学性，点、线、面运用最大特点是强调事物构成的规律性，可以通过各种形式的组合，产生新的形态，构成千变万化的视觉形象。这种变化不仅能改变设计在视觉上的轻重分量感，而且能改变设计布局的形式感。图形设计的基本方法是：运用符合人的视觉审美比例1：0.618的黄金分割作各种级数的分割；设计有时需要凭感觉分割，创作富于个性的设计。如同样一个面，一个平放，一个斜放，它产生的空间感和分量感不一样。同样两个圆，一个置于小圆之中，一个置于大圆之中，由于对比，置身于小圆之中的要感觉大些。图形中这种错视现象，也叫矛盾空间，要掌握其规律，可利用它为设计服务(如图7)。再次，在构图中应讲究综合应用，设计要注重“意”字，有了好的立意才能真正做到综合应用，而不是图形的随意堆砌和组合。最后，点、线、面的设计形式必须与内容一致，设计画面主次非常重要。这里画面主次有四方面：一是图形中要选择点、线、面的那一种形式作为主元素。二是设计主题要突出，使人一面了然，较好地传递信息。三是点、线、面在图形表现形式中要突出具体点的部位，分清画面的重要部分。四是细节的变化。图形是否具有美感，是否耐人寻味，与细节的刻画有关。失去细节就会使设计流于一般化而无个性，但细节的变化又不能忽略整体，两者需要相互渗透，做到在对比中能调和，调和中有对比，使整体与细节达到完美结合。如图8所表现的音乐发烧友的主题图形设计，以线为主要表现形式，整体与细节把握得相当到位。
随着现代技术和设计手段的不断推陈出新，数码新媒体艺术已经来势汹汹的充当着统领者的角色，也为图形设计本身提供了更为广阔的创作和应用空间。新媒体艺术的应用在设计空间及表现手法上更有互动性和挑战性，无疑也为图形设计创造变幻无穷的互动空间，并给设计师提供了有力的智力和技术上的支持，更为设计师提供了广阔的遐想艺术空间，但不管如何，数码技术的应用只是为设计师提供更为高级的表现工具，作为一种工具，如果没有人去操控和使用它，它就如同摆设，没有任何的艺术价值。一件好的作品它的成功在于设计师的创作灵感和艺术思维，再用更好的工具去表现，这才是图形设计艺术的魅力。或许，现在我们可以对图形设计有这样的理解：点、线、面作为图形艺术设计的基础，它所强调和提倡的意义在于检验一个设计师真正的潜质和设计思维，在于探索图形设计最基本和最一般的表现方法，在于产生更多富有魅力和艺术价值的设计作品出现，在于博得更多更多的感叹和共鸣。